8月24日～9月6日 | キンバリー（ノーザン・ケープ州）およびヨハネスブルグ（ハウテン州）
ASSITEJ 南アフリカで開催された「クレードル・オブ・クリエイティビティ・フェスティバル」は、想像力、つながり、そして可能性を称え、キンバリーとヨハネスブルグ各地で、10カ国から集まった25の公演を通じて、5,000人以上の子どもや若者たちを魅了しました。
2週間にわたり、南アフリカ、ザンビア、ジンバブエ、ナイジェリア、ガーナ、ウガンダ、ルワンダ出身のアーティストたちが、ドイツ、オランダ、オーストラリアのアーティストたちと一堂に会し、子ども向け演劇（TYA）の活気あふれる祭典を盛り上げました。このプログラムでは、子どもや若者による、子どもたちや若者と共に、そして子どもたちや若者のために作られた作品が一堂に集められ、ダンス、演劇、音楽、ストーリーテリング、サーカス、ノンバーバルパフォーマンスなど多岐にわたるジャンルが披露されました。
また、このフェスティバルは国際交流のための重要な場ともなった。ゲーテ・インスティトゥートで開催されたセッションでは、アーティストたちが一堂に会し、今後の協働の可能性を探るとともに、アフリカ全土および国際的な舞台で「TYA（青少年向け演劇）」を形作るさまざまな現実について、互いの見解を共有した。
ASSITEJ Internationalのスー・ジャイルズ会長によるオンライン開会宣言で幕を開けたこのフェスティバル・カンファレンスには、18以上の団体が集まり、「ユース・アーツ、主体性、アートビズム」、「芸術におけるインクルージョン」、「教育としての／教育における芸術」をテーマに、一日かけて議論と意見交換が行われました。基礎教育省やスポーツ・芸術・文化省の代表者に加え、州内のアーティストや団体も参加し、新たなパートナーシップや支援のきっかけとなり得る対話に貢献しました。
「クリエイティビティの揺りかご」フェスティバルは、1歳から大人まで、あらゆる年齢層の観客に物語と体験の世界を提供しました。
最年少の観客向けに、オランダの「De Stilte」による『Eyecatchers』は、遊び心あふれる動き、ユニークな楽器、そして魅力的なインタラクションを組み合わせ、1歳以上の子どもたちに向けた五感に訴えるダンス体験を提供しました。続いて、南アフリカの受賞歴を誇る『Grommels』（2歳以上対象）は、灰色の世界における最後の2つの色をたどり、違いを超えて互いを見つけ合う物語を描きました。 オーストラリアの作品『The Boy and the Ball』は4歳児を対象とし、シンプルな小道具と演劇的なイリュージョンを用いて、内気さ、友情、そして絆について、言葉を使わない優しい物語を紡ぎ出しました。『The Young Scientist』は、幼い子どもたちを、環境破壊に対して有意義かつ前向きな方法で対応できる有能な思考者として描きました。この作品は、フェスティバルに参加した「ヤング・クリティクス」チームによって、「最優秀幼児向け作品」に選出されました。
5歳から12歳の子どもたちとその家族を対象に、南アフリカの『The Forest』は、レシア・ウクライニカの『森の歌』に着想を得た物語の中で、生ダンス、アニメーション、観客参加を融合させました。自然、想像力、愛、そして回復力をテーマに、観客に自然界との関わりについて考えさせるきっかけとなりました。ガーナの『Gizo-Gizo!』 ザ・ミュージカル』は、このテーマを引き継ぎ、伝統音楽や現代音楽、演劇、ダンスを用いて、ラグーンを汚染してしまう利己的なクモの物語を描きました。ジンバブエの『The Painted Kite』は友情、いじめ、自己発見をテーマに掲げ、一方、南アフリカのラルー・モクク作『Serurubele/Butterfly Heart』は、友情、悲しみ、喪失を繊細に描き出しました。
また、ノーザンケープ州のアマンドラ・ダンカ・テアトロZAによる『IreOluwa』など、見事な作品も上演されました。この作品は、ヨルバ族とクウェ・シャム（コイサン）族の音楽と舞踊を融合させたもので、ヤング・クリティクスからフェスティバル最優秀作品賞を受賞しました。 さらに、サーカス・ザンビアによる『Golden Memories』は、サーカス、フィジカルシアター、音楽を融合させ、幼少期の記憶、悪夢、そして超越への夢を描き出しました。この作品は、ヤング・クリティクスから「最も壮観な作品賞」を受賞しました。
一部の作品は、現代の若者が直面している複雑な現実を題材としていました。『ディンフォとナマズ』は、思春期やテクノロジーの危険性、そしてこうした課題に立ち向かう中で変化していく母と娘の関係性を描きました。ナイジェリアの『リア』は、ボコ・ハラムに拉致され、今も行方不明となっているリア・シャリブの物語を、「意識的な記憶」という観点から再構築した作品です。 ルワンダとドイツの共同制作『Talking About Silence』（イショ・アーツ・センターとヘリオス・シアターによる）は、個人的な物語や歌を通じて、家族、コミュニティ、そして歴史の中に潜む沈黙を探求した。ゲーテ・インスティトゥートの支援を受けたこの作品は、新作の創作における国際的な芸術交流へのフェスティバルの取り組みを反映していた。
10代の若者向け作品としては、『Skin We Are In』、『The Snake Around Baba’s Waist』（「最も感動的な作品」としてヤング・クリティクス賞を受賞）、『RooiLug』、『S.O.N.D.A.』、 『A Season of Hell』（「最も楽しめる作品賞」受賞）、『Letters From Tomorrow』といった作品を通じて、人種、帰属意識、トラウマ、政治的責任、反逆、後悔、そして贖罪といったテーマを探求しました。これらは、若者たちが自らの主体性を実践し、現代が直面する重要な課題について議論し、視点を変え、再考するための場が必要であるという信念を体現するものでした。
「Cradle of Creativity」も終盤を迎えましたが、このフェスティバルは、アフリカ全土および世界中のアーティスト間のつながりを強め、芸術界と教育界の対話を促し、子どもたちや若者たちが、自分たちの生活や経験だけでなく、それをはるかに超えた世界を描いた物語に触れる機会を創出したと言えます。
何よりも、「クレードル・オブ・クリエイティビティ・フェスティバル」は、人々をつなぎ、挑戦を促し、インスピレーションを与え、新たな可能性を想像させるという芸術の力を改めて示し、アフリカと世界との対話をより深めるきっかけとなりました。
ASSITEJ 南アフリカは、フェスティバルのすべてのパートナーおよび支援者の皆様に深く感謝申し上げます。具体的には、スポーツ・芸術・文化省、基礎教育省、大統領雇用刺激プログラムを通じて支援をいただいた国立芸術評議会、マーケット・シアター財団、ウィンディブロウ・アーツ・センター、オランダ王国大使館、パフォーミング・アーツ・ファンドNL、ゲーテ・インスティトゥート、ノーザン・ケープ・シアター、ノーザン・ケープ芸術文化評議会、社会雇用基金、そしてバズ・ハイブです。
このフェスティバルは、欧州連合（EU）の資金提供による「Connect & Create」プログラムの枠組みの中で、ゲーテ・インスティトゥートおよびエクスペルティーズ・フランスの支援を受け、アンスティトゥート・フランセとの提携により開催されました。
