8월 24일 – 9월 6일 | 킴벌리(노던케이프 주) 및 요하네스버그(가우텡 주)
ASSITEJ 남아프리카공화국의 ‘크레이들 오브 크리에이티비티(Cradle of Creativity) 페스티벌’은 상상력, 유대감, 가능성을 기리는 행사로, 킴벌리와 요하네스버그 전역에서 10개국에서 온 25편의 공연을 통해 5,000명 이상의 어린이와 청소년에게 다가갔다.
2주 동안 남아프리카공화국, 잠비아, 짐바브웨, 나이지리아, 가나, 우간다, 르완다 출신의 예술가들이 독일, 네덜란드, 호주 출신의 예술가들과 함께 ‘청소년을 위한 연극(TYA)’을 기념하는 활기찬 축제를 펼쳤습니다. 이번 프로그램에서는 어린이와 청소년이 직접 참여하거나, 그들을 위해, 혹은 그들과 함께 만든 작품들이 한자리에 모였으며, 무용, 연극, 음악, 이야기 구연, 서커스, 비언어 공연 등 다양한 장르를 아우렀습니다.
이 축제는 또한 국제 교류를 위한 중요한 장을 마련했다. 괴테 인스티투트에서 열린 한 세션에서는 예술가들이 한자리에 모여 향후 협력 가능성을 모색하고, 아프리카 전역과 전 세계적으로 청소년·어린이 연극(TYA)을 형성하는 다양한 현실에 대한 견해를 나누었다.
ASSITEJ International의 수 자일스(Sue Giles) 회장이 온라인으로 개막식을 진행한 이번 축제 컨퍼런스에는 18개 이상의 단체가 한자리에 모여 ‘청소년 예술, 주체성 및 아트비즘’, ‘예술 분야의 포용성’, ‘교육으로서의 예술 및 교육 내 예술’을 주제로 하루 동안 토론과 교류를 나누었습니다. 기초교육부와 스포츠·예술·문화부 관계자들은 물론, 주 전역의 예술가 및 단체 대표들이 참여하여, 새로운 파트너십과 지원을 이끌어낼 잠재력을 지닌 대화에 기여했습니다.
‘창의성의 요람’ 축제는 1세부터 성인까지 모든 관객에게 다양한 이야기와 체험의 세계를 선사했습니다.
가장 어린 관객들을 위해, 네덜란드의 ‘DeStilte’가 선보인 《Eyecatchers》는 장난기 넘치는 움직임, 독특한 악기, 그리고 흥미진진한 상호작용을 결합하여 만 1세 이상의 어린이들에게 감각적인 춤 경험을 선사했다. 이어진 남아프리카공화국의 수상 경력에 빛나는《Grommels》(만 2세 이상 대상)는 회색빛 세상에서 마지막 두 가지 색을 따라가며, 서로의 차이를 넘어 서로를 찾아가는 이야기를 담았다. 4세 어린이를 대상으로 한 호주의 작품『The Boy and the Ball』은 단순한 소품과 연극적 환상을 활용해 수줍음, 우정, 유대감에 관한 온화하고 비언어적인 이야기를 풀어냈다.『The Young Scientist』는어린 아이들을 환경 파괴에 의미 있고 긍정적인 방식으로 대응할 수 있는 유능한 사고자로그려냈다. 이 작품은 축제에 참석한 ‘젊은 비평가단’에 의해 ‘최고의 유아 대상 공연’으로 선정되었다.
5세에서 12세 어린이와 그 가족들을 위해, 남아프리카공화국의《The Forest》는 레샤 우크라인카의 《숲의 노래》에서 영감을 받은 이야기를 바탕으로 라이브 무용, 애니메이션, 관객 참여를결합했다. 자연, 상상력, 사랑, 그리고 회복력을 탐구한 이 작품은 관객들이 자연 세계와의 관계를 되돌아보도록 독려했다. 가나의 《Gizo-Gizo!》 더 뮤지컬》은전통 및 현대 음악, 연극, 무용을 활용해 석호를 오염시키는 이기적인 거미의 이야기를 들려주며 이 주제를이어갔다. 짐바브웨의《The Painted Kite》는 우정, 괴롭힘, 자기 발견을다뤘으며, 남아프리카공화국의 라루 모쿠쿠(Lalu Mokuku)가 연출한 《Serurubele/Butterfly Heart》는 우정, 슬픔, 상실에 대해 섬세하게 탐구했다.
또한, 노던케이프 출신의 아만들라 단카 테아트로 ZA(Amandla Danca Teatro ZA)가 요루바와 크웨 샴(코이산)의 음악과 춤을 융합한《IreOluwa》를 비롯해 여러 훌륭한 공연을 선보였으며, 이 작품은 젊은 비평가단으로부터 축제 최우수 작품상을 수상했습니다. 또한, 서커스 잠비아(Circus Zambia)의『골든 메모리즈(Golden Memories)』는 서커스, 신체극, 음악을 결합해 어린 시절의 추억, 악몽, 그리고 초월을 향한 꿈을 탐구했습니다. 이 작품은 젊은 비평가들이 선정한 ‘가장 화려한 작품상’을 수상했습니다.
일부 작품은 오늘날 젊은이들이 직면한 복잡한 현실을 다뤘다.《딤포와 메기》(Dimpho and the Catfish)는청소년기, 기술의 위험성, 그리고 이러한 도전 과제를 헤쳐 나가는 과정에서 변화해 가는 모녀의 관계를 탐구했다. 나이지리아의《레아》(Leah)는 보코 하람에 납치되어 여전히 행방불명인 레아 샤리부(Leah Sharibu)의 이야기를 ‘의식적인 기억’의 차원에서재해석했다. 이쇼 아트 센터(Ishyo Arts Centre)와 헬리오스 극장(Helios Theatre)이 공동 제작한 르완다와 독일의 협업 작품《침묵에 대하여(Talking About Silence)》는 개인적인 이야기와 노래를 통해 가족, 공동체, 그리고 역사 속의 침묵을 탐구했다. 괴테 인스티투트(Goethe-Institut)의 지원을 받은 이 작품은 새로운 작품 창작을 위한 국제 예술 교류에 대한 축제의 헌신을 반영했다.
청소년을 대상으로 한 작품으로는 《Skin We Are In》, 《The Snake Around Baba’s Waist》(‘가장 감동적인 작품’ 부문 젊은 비평가상 수상작),《RooiLug》, 《S.O.N.D.A.》, 『A Season of Hell』(가장 재미있는 작품상) 및『Letters From Tomorrow』와 같은 작품들은 인종, 소속감, 트라우마, 정치적 책임, 반항, 후회, 그리고 구원을탐구하며, 젊은이들에게는 자신의 주체성을 실천하고 오늘날 우리가 직면한 중요한 문제들을 토론하며 새로운 관점에서 재고하고 재구성할 수 있는 공간이 필요하다는 믿음을 대변했습니다.
‘창의성의 요람(Cradle of Creativity)’ 축제가 막을 내리면서, 이번 축제를 통해 아프리카 전역과 전 세계의 예술가들 간의 유대가 더욱 돈독해졌으며, 예술계와 교육계 간의 대화가 열렸고, 어린이와 청소년들이 자신의 삶은 물론 그 너머의 경험까지 반영한 이야기들을 접할 수 있는 기회가 마련되었다고 말할 수 있습니다.
무엇보다 ‘창의성의 요람(Cradle of Creativity)’ 축제는 예술이 사람들을 연결하고, 도전을 제시하며, 영감을 주고, 새로운 가능성을 상상하게 하는 힘을 다시 한번 보여주었으며, 이를 통해 아프리카와 세계가 더욱 긴밀한 대화를 나누게 했습니다.
ASSITEJ 남아프리카공화국은 모든 축제 파트너 및 후원자분들께 깊은 감사를 드립니다: 스포츠·예술·문화부, 기초교육부, 대통령 고용 부양 프로그램을 통해 지원해 주신 국립예술위원회, 마켓 극장 재단, 윈디브로 예술 센터, 네덜란드 왕립 대사관, 네덜란드 공연예술 기금(Performing Arts Fund NL), 괴테 인스티투트, 노던케이프 극장, 노던케이프 예술문화위원회, 사회 고용 기금, 그리고 버즈 하이브.
이 축제는 유럽연합이 지원하는 ‘Connect & Create’ 프로그램의 일환으로, 괴테 인스티투트와 Expertise France의 후원을 받아, 프랑스 문화원(Institut français)과의 협력 하에 개최되었습니다.
