Du 24 août au 6 septembre | Kimberley (Cap-Nord) et Johannesburg (Gauteng)
ASSITEJ Le festival sud-africain « Cradle of Creativity » a mis à l’honneur l’imagination, les liens humains et les possibilités, touchant plus de 5 000 enfants et adolescents grâce à 25 spectacles provenant de 10 pays, présentés à Kimberley et à Johannesburg.
Pendant deux semaines, des artistes d'Afrique du Sud, de Zambie, du Zimbabwe, du Nigeria, du Ghana, d'Ouganda et du Rwanda se sont joints à des artistes d'Allemagne, des Pays-Bas et d'Australie pour une célébration dynamique du théâtre pour le jeune public (TYA). Le programme a réuni des œuvres créées par, avec et pour les enfants et les jeunes, couvrant la danse, le théâtre, la musique, la narration, le cirque et les arts de la scène non verbaux.
Le festival a également constitué une plateforme importante pour les échanges internationaux. Une rencontre organisée au Goethe-Institut a réuni des artistes afin d’explorer des possibilités de collaboration et de partager leurs points de vue sur les différentes réalités qui façonnent le théâtre pour jeunes publics en Afrique et à l’échelle internationale.
La conférence du festival, inaugurée en ligne par Sue Giles, présidente d’ ASSITEJ International, a réuni plus de 18 organisations pour une journée de discussions et d’échanges autour des thèmes suivants : les arts chez les jeunes, l’autonomie et l’« artivisme », l’inclusion dans les arts, et les arts en tant qu’éducation et au sein de l’éducation. Des représentants du ministère de l’Éducation de base et du ministère des Sports, des Arts et de la Culture, aux côtés d’artistes et d’organisations de toute la province, ont contribué à des échanges susceptibles de donner naissance à de nouveaux partenariats et de nouveaux soutiens.
Le festival « Cradle of Creativity » a offert tout un univers d'histoires et d'expériences à un public allant des tout-petits aux adultes.
Pour les plus jeunes,« Eyecatchers » de la compagnienéerlandaise De Stilte a proposé une expérience de danse sensorielle destinée aux enfants à partir d’un an, mêlant mouvements ludiques, instruments insolites et interactions captivantes.La compagniesud-africaine priméeGrommels,pour les enfants à partir de deux ans, a quant à elle mis en scène les deux dernières couleurs d’un monde gris, où les personnages se retrouvent au-delà de leurs différences. La production australienne*The Boy and the Ball*, destinée aux enfants de quatre ans, utilisait des objets simples et des illusions théâtrales pour raconter une histoire douce et non verbale sur la timidité, l’amitié et les liens humains.*The Young Scientist* présentaitles jeunes enfants comme des penseurs capables de réagir à la destruction de l’environnement de manière significative et positive. Ce spectacle a été élu « Meilleure production pour la petite enfance » par l’équipe des Jeunes Critiques qui a assisté au festival.
Destiné aux enfants de 5 à 12 ans et à leurs familles, le spectacle sud-africain*The Forest* mêlaitdanse en direct, animation et participation du public dans une histoire inspirée du poème *Forest Song* de Lesya Ukrainka. Explorant les thèmes de la nature, de l’imagination, de l’amour et de la résilience, il invitait les spectateurs à réfléchir à leur relation avec le monde naturel. Le spectacle ghanéen*Gizo-Gizo!* The Musical, du Ghana,a poursuivi surce thème en utilisant de la musique traditionnelle et contemporaine, du théâtre et de la danse pour raconter l’histoire d’une araignée égoïste qui pollue un lagon. Le spectacle zimbabwéen*The Painted Kite* a exploré lesthèmes de l’amitié, du harcèlement et de la découverte de soi, tandis que*Serurubele/Butterfly Heart* deLalu Mokuku, en Afrique du Sud, a proposé une réflexion sensible sur l’amitié, le deuil et la perte.
Nous avons également accueilli des spectacles spectaculaires, notamment« IreOluwa », présenté par Amandla Danca Teatro ZA, originaire du Cap-Nord, qui a su mêler musique et danse yoruba et khwe xam (Khoi San) et a remporté le prix de la meilleure production du festival décerné par les Jeunes Critiques. Par ailleurs,« Golden Memories»duCircus Zambia a mêlé cirque, théâtre physique et musique pour explorer les souvenirs d’enfance, les cauchemars et les rêves de transcendance. Ce spectacle a remporté le prix de la production la plus spectaculaire décerné par les Jeunes critiques.
Certaines productions ont abordé les réalités complexes auxquelles sont confrontés les jeunes d’aujourd’hui.*Dimpho and the Catfish*a exploré l’adolescence, les dangers de la technologie et l’évolution de la relation entre une mère et sa fille alors qu’elles font face à ces défis.La piècenigériane*Leah* réinventel’histoire de Leah Sharibu, enlevée par Boko Haram et toujours portée disparue, dans un geste de mémoire consciente. La collaboration rwandaise et allemande*Talking About Silence*, créée par l’Ishyo Arts Centre et le Helios Theatre, s’est appuyée sur des récits personnels et des chansons pour explorer le silence au sein des familles, des communautés et de l’histoire. Soutenue par le Goethe-Institut, cette création reflétait l’engagement du festival en faveur des échanges artistiques internationaux dans la création d’œuvres nouvelles.
Pour les adolescents, des spectacles tels que*Skin We Are In*, *The Snake Around Baba’s Waist*(qui a remporté le Prix des jeunes critiques de la production la plus émouvante),*RooiLug*, *S.O.N.D.A.*, A Season of Hell (spectacle le plus divertissant) etLetters From Tomorrow ont exploréles thèmes de la race, de l’appartenance, du traumatisme, de la responsabilité politique, de la rébellion, du regret et de la rédemption — affirmant ainsi la conviction que les jeunes ont besoin d’espaces où exercer leur autonomie et où débattre, recadrer et repenser les enjeux majeurs auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui.
Alors que « Cradle of Creativity » touche à sa fin, on peut affirmer que ce festival a renforcé les liens entre les artistes d’Afrique et du monde entier, favorisé le dialogue entre les secteurs des arts et de l’éducation, et offert aux enfants et aux jeunes l’occasion de découvrir des histoires qui reflètent à la fois leur propre vie et des expériences bien au-delà de leur quotidien.
Avant tout, le festival « Cradle of Creativity » a une nouvelle fois démontré le pouvoir des arts de créer des liens, de bousculer les idées reçues, d’inspirer et d’envisager de nouvelles possibilités, renforçant ainsi le dialogue entre l’Afrique et le reste du monde.
ASSITEJ L'Afrique du Sud tient à remercier tous ses partenaires et soutiens : le ministère des Sports, des Arts et de la Culture, le ministère de l'Éducation de base, le Conseil national des arts dans le cadre du Programme présidentiel de relance de l'emploi, la Fondation Market Theatre, le Centre artistique Windybrow, l'Ambassade royale des Pays-Bas, le Fonds néerlandais pour les arts du spectacle (Performing Arts Fund NL), le Goethe-Institut, le Théâtre du Cap-Nord, le Conseil des arts et de la culture du Cap-Nord, le Fonds social pour l'emploi et Buz Hive.
Le festival a été organisé avec le soutien du Goethe-Institut et d'Expertise France, en partenariat avec l'Institut français, dans le cadre du programme « Connect & Create » financé par l'Union européenne.
