Del 24 de agosto al 6 de septiembre | Kimberley, Provincia del Cabo del Norte y Johannesburgo, Gauteng
ASSITEJ El festival sudafricano «Cradle of Creativity» ha celebrado la imaginación, la conexión y las posibilidades, y ha llegado a más de 5.000 niños y jóvenes a través de 25 producciones procedentes de 10 países, en Kimberley y Johannesburgo.
Durante dos semanas, artistas de Sudáfrica, Zambia, Zimbabue, Nigeria, Ghana, Uganda y Ruanda se unieron a artistas de Alemania, los Países Bajos y Australia para celebrar con gran entusiasmo el Teatro para el Público Joven (TYA). El programa reunió obras creadas por, con y para niños y jóvenes, que abarcaban la danza, el teatro, la música, la narración de cuentos, el circo y las representaciones no verbales.
El festival también supuso una importante plataforma para el intercambio internacional. Una sesión celebrada en el Goethe-Institut reunió a diversos artistas para explorar posibles colaboraciones y compartir puntos de vista sobre las diferentes realidades que conforman el teatro juvenil y infantil tanto en África como a nivel internacional.
La conferencia del festival, inaugurada de forma virtual por Sue Giles, presidenta de « ASSITEJ » International, reunió a más de 18 organizaciones en una jornada de debate e intercambio en torno a las artes juveniles, la autonomía y el «artivismo», la inclusión en las artes y las artes como parte de la educación. Representantes del Departamento de Educación Básica y del Departamento de Deporte, Artes y Cultura, junto con artistas y organizaciones de toda la provincia, contribuyeron a unos debates que tienen el potencial de dar lugar a nuevas colaboraciones y apoyo.
El festival «La cuna de la creatividad» ofreció un mundo de historias y experiencias para un público de todas las edades, desde los más pequeños hasta los adultos.
Para el público más joven,«Eyecatchers», de la compañíaneerlandesa De Stilte, ofreció una experiencia de danza sensorial para niños a partir de un año, combinando movimientos lúdicos, instrumentos insólitos e interacciones cautivadoras.LagalardonadacompañíasudafricanaGrommels,dirigida a niños a partir de dos años, siguió la pista de los dos últimos colores en un mundo gris, descubriendo cómo encontrarse unos a otros más allá de las diferencias. La producción australiana*The Boy and the Ball*, dirigida a niños de cuatro años, utilizó objetos sencillos e ilusiones teatrales para contar una historia tierna y sin palabras sobre la timidez, la amistad y la conexión.*The Young Scientist* presentó alos niños pequeños como pensadores capaces de responder a la destrucción del medio ambiente de formas significativas y positivas. Fue elegida mejor producción para la primera infancia por el equipo de Jóvenes Críticos que asistió al festival.
Para niños de entre cinco y doce años y sus familias, la obra sudafricana*The Forest* combinódanza en directo, animación y participación del público en una historia inspirada en *La canción del bosque*, de Lesya Ukrainka. Al explorar la naturaleza, la imaginación, el amor y la resiliencia, animó al público a reflexionar sobre su relación con el mundo natural. La obra ghanesa*Gizo-Gizo! The Musical, de Ghana, continuó conesta temática, utilizando música tradicional y contemporánea, teatro y danza para contar la historia de una araña egoísta que contamina una laguna. La obra zimbabuense*The Painted Kite* exploróla amistad, el acoso escolar y el autodescubrimiento, mientras que*Serurubele/Butterfly Heart*, deLalu Mokuku, de Sudáfrica, ofreció una sensible exploración de la amistad, el duelo y la pérdida.
También acogimos algunas producciones espectaculares, entre ellas«IreOluwa», de Amandla Danca Teatro ZA, del Cabo del Norte, que fusionó la música y la danza yoruba y khwe xam (khoi san), y ganó el premio a la Mejor Producción del festival otorgado por los Jóvenes Críticos. Además,«Golden Memories», deCircus Zambia, combinó circo, teatro físico y música para explorar los recuerdos de la infancia, las pesadillas y los sueños de trascendencia. Ganó el Premio a la Producción Más Espectacular otorgado por los Jóvenes Críticos.
Algunas producciones abordaron las complejas realidades a las que se enfrentan los jóvenes hoy en día.«Dimpho and the Catfish»exploró la adolescencia, los peligros de la tecnología y la evolución de la relación entre una madre y su hija a medida que afrontan estos retos.La obranigeriana«Leah» reinterpretala historia de Leah Sharibu, secuestrada por Boko Haram y aún desaparecida, en un acto de memoria consciente. La colaboración entre Ruanda y Alemania,*Talking About Silence*, creada por el Ishyo Arts Centre y el Helios Theatre, utilizó historias personales y canciones para explorar el silencio en el seno de las familias, las comunidades y las historias. Con el apoyo del Goethe-Institut, reflejó el compromiso del festival con el intercambio artístico internacional en la creación de nuevas obras.
Para los adolescentes, producciones como*Skin We Are In*, *The Snake Around Baba’s Waist*(ganadora del Premio de los Jóvenes Críticos a la Producción Más Emocionante),*RooiLug*, *S.O.N.D.A.*, A Season of Hell (la producción más entretenida) yLetters From Tomorrow explorarontemas como la raza, el sentido de pertenencia, el trauma, la responsabilidad política, la rebelión, el arrepentimiento y la redención, lo que respalda la convicción de que los jóvenes necesitan espacios en los que ejercer su propia autonomía y debatir, replantear y reconsiderar los importantes problemas a los que nos enfrentamos hoy en día.
Ahora que «Cradle of Creativity» llega a su fin, podemos afirmar que el festival ha reforzado los vínculos entre artistas de toda África y del resto del mundo, ha propiciado el diálogo entre los sectores de las artes y la educación, y ha creado oportunidades para que los niños y los jóvenes disfruten de historias que reflejan tanto sus propias vidas como experiencias que van mucho más allá de ellas.
Por encima de todo, el Festival «Cradle of Creativity» ha vuelto a demostrar el poder de las artes para conectar, plantear retos, inspirar e imaginar nuevas posibilidades, acercando así a África y al resto del mundo.
ASSITEJ Sudáfrica agradece a todos los socios y patrocinadores del festival: el Ministerio de Deporte, Arte y Cultura; el Ministerio de Educación Básica; el Consejo Nacional de las Artes, a través del Programa Presidencial de Estímulo al Empleo; la Fundación Market Theatre; el Centro de Artes Windybrow; la Embajada Real de los Países Bajos; el Fondo de Artes Escénicas de los Países Bajos; el Goethe-Institut; el Teatro del Cabo Norte; el Consejo de Arte y Cultura del Cabo Norte; el Fondo Social para el Empleo y Buz Hive.
El festival se celebró con el apoyo del Goethe-Institut y Expertise France, en colaboración con el Institut français, en el marco del programa «Connect & Create», financiado por la Unión Europea.
