チネロ・チレル著
2026年3月20日、アフリカ全土で、創造性、提言、そして祝賀に満ちた活気あふれる祭典が繰り広げられた。 ASSITEJ 各国のセンターや独立系団体が、「世界子ども・若者演劇の日」を記念して盛大な催しを繰り広げた。
ジンバブエからガーナ、そしてナイジェリア全土――ラゴスからベニン、アブジャに至るまで――さらに南アフリカのケープタウンからリンポポに至るまで、子どもたちが主役を務めました。彼らは単なる出演者としてだけでなく、自らの権利や未来をめぐる議論を形作る力強い声としても活躍しました。これらの祝賀行事は、「今日、子どもを劇場へ連れて行こう」および「今日、そして毎日、子どもの権利を舞台に」という世界的なテーマを体現するものでした。
ジンバブエ：アドボカシーと表現としての演劇
ジンバブエでの公式発表会には、320人以上の児童・生徒に加え、75人の教員や保護者が集まり、子供たちの声が届くよう、活気に満ちた温かい雰囲気が醸し出されました。小学校9校と高校1校の計10校が参加し、音楽、演劇、ダンスのパフォーマンスを披露しました。
このプログラムは、早婚や子どもの権利というテーマを力強く取り上げ、若い出演者たちが物語や振り付け、演劇を通じて、保護、教育、そして福祉の重要性を訴えました。これらのパフォーマンスは、地域社会に向けた力強い行動の呼びかけとなりました。
このイベントには、マタンバ・フィルム・ラボのシザ・マクウィンディニ氏が出席し、若い才能を育成し、表現のための安全で創造的な場を創出することの重要性を強調するとともに、芸術がエンパワーメントと社会変革の手段であることを改めて訴えました。
祝賀行事は、ハラレ市との共催により、ムバレ・ストダード・ホールで開催された2日目の地域イベントへと続いた。10のパフォーマンスグループと107名の参加者が集ったこのイベントでは、薬物乱用防止啓発に焦点を当て、演劇、ダンス、詩を通じてこの問題に取り組みました。
最大の目玉は、「リトル・フットプリント・イニシアティブ」の一環として、ウムカティ・シアター・ワークスと共同で、マテス・ドゥベの演出による新作『The Painted Kite』が上演されたことであり、これはジンバブエにおける子供向け演劇の専門化に向けた取り組みがますます進んでいることを示している。
ガーナ：対話、省察、そして成長
ガーナでは、この日がASSITEJ 設立1周年にあたるため、特別な意味を持ち、この世界的な祝典に合わせて意図的に日程が設定された。
記念行事は、子どもの権利をテーマにしたライブ・ポッドキャストで幕を開け、教育者、実務家、そして若いパフォーマーたちが一堂に会しました。デボラ・アクア・クレントシル氏やアンドルー・タンドー氏らが登壇し、彼らの洞察と若い参加者たちの声が相まって、世代を超えた対話の場が豊かに創り出されました。
若手パフォーマーが司会を務めたこのセッションでは、子どもたちが社会の物語に能動的に関与している存在であることを認識することの重要性が強調された。
ライブの観客の前で収録され、オンラインで配信されたこの対談は、今後も活用できる啓発資料となるでしょう。
祝賀会は、子供たちや招待客が参加した象徴的な植樹式で幕を閉じました。これは、持続可能性への取り組み、責任の共有、そして長期的な影響への決意を反映するものでした。
ナイジェリア：地域社会との連携による上演権の確保
ナイジェリアでは、8週間にわたる滞在期間中、ラゴス、ベニン、アブジャの各地で活動が行われ、パートナー、地域社会、アーティストが一堂に会し、パフォーマンスや創造的な取り組みを通じて子どもの権利を推進するという共通の目的の下で協力しました。
最大のハイライトは、クランプ・スタジオによる「ダンス・フォー・インパクト・プロジェクト」であり、その集大成としてアブジャのギシリ村で「イン・ビトゥイーン・エコーズ」と題したイベントが開催されました。この発表会は、トレーニング、芸術交流、地域社会との交流を融合させた8週間にわたる集中的なレジデンシープログラムの締めくくりとなりました。単なるパフォーマンスにとどまらず、内省、物語の共有、そしてつながりを生む場として機能し、開催地のコミュニティをはじめ、各地から120名以上の参加者を集めました。
ジェミマ・アングルの指導のもと、クランプ・スタジオが主導したこの取り組みは、様々なスキルレベルの若い参加者を迎え入れ、創造的な表現のための手段を提供するとともに、自信と社会意識を育みました。また、このレジデンシーでは、ローレンス・ジーザスが率いるダンスグループ「DGreat Minds Academy」によるパフォーマンスや、クランプ・ネイションの生徒たちによる参加など、強力なコラボレーションの要素も盛り込まれました。
このプログラムでは国際的なコラボレーションが重要な役割を果たし、ポーランドの学際的アーティスト、トビアス・セバスチャン・ベルク（別名：Hiperrobociarz）が交流に参加しました。彼の参加は創作プロセスを豊かにし、参加者に多様な芸術的手法に触れる機会をもたらすとともに、普遍的な言語としてのパフォーマンスの異文化間における価値をさらに強固なものにしました。
「Dance for Impact Nigeria」およびクリエイティブなパートナーのネットワークの支援を受けて実施されたこのプロジェクトは、特に十分な支援が行き届いていないコミュニティにおいて、芸術が癒やし、エンパワーメント、そして変革をもたらす手段としての役割を浮き彫りにしました。
ASSITEJ パートナーとして出席したジェリー・アデセウォ氏は、この取り組みを称賛し、それが「子どもの権利の舞台化」という世界的なテーマに沿ったものであると述べた。
「今年のテーマは『子どもの権利を舞台に』ですが、まさにその通り、私は子どもたちの生命、教育、健康、そしてもちろん演劇に対する権利を目の当たりにしました。だからこそ、この発表会がここギシリで開催されることは非常に意義深いのです」と彼は語った。
さらに彼は、参加アーティストに対し、パフォーマンスを社会変革の手段として活用し続けるよう促した。その際、ジェミマ・アングルのような実践者を例に挙げ、ダンスがいかにして単なる娯楽の枠を超え、変革の原動力となり得るかを示した。
ナイジェリア・プログラムは、その一連の活動を通じて、地域社会の参加を基盤とし、国内外のパートナーシップによって強化された継続的なアーティスト・イン・レジデンスが、いかにして芸術へのアクセスを拡大し、若者に刺激を与え、創造的な表現を通じて子どもの基本的権利を擁護できるかを示しました。
マラウイ：文化の再生
マラウイでは、この祝賀行事は、ASSITEJ 拡大を続ける組織ネットワークによって牽引される、児童・青少年向け演劇の広範な復興を反映するものでした。
特に注目すべきは、ジャカランダ財団がブランタイア・アリアンス・フランセーズと共同で開催した「フランス演劇フェスティバル」でした。600人以上の学生が集まったこのフェスティバルでは、テクノロジー、アイデンティティ、人間関係といったテーマが取り上げられ、演劇が現代の現実と向き合う力を示しました。
同様に重要なのが、90校以上の中等学校と400名を超える若き出演者が参加する「ATEM全国学校演劇祭」の復活である。この歴史ある舞台は、マラウイの演劇人を世代を超えて育て続けている。
また、イノベーションは、「ウドロ・ワンガ演劇祭・会議」のような取り組みを通じて、この動きを後押ししています。これは、マラウイ初の若者向け観客に特化した国際的なプラットフォームです。アフリカ各地をはじめ、世界各国からの参加を得て、マラウイは世界のTYA（青少年演劇）界における新たな拠点としての地位を確立しつつあります。
草の根レベルでは、「ディカマウォコ・アーツ」のような団体が、地域社会の子どもたちに演劇を届ける取り組みを行っており、舞台公演を、学び、自信の育成、そして自己表現のための生きた教室へと変えています。
南アフリカ：子どもたちを劇場へ連れて行き、子どもの権利を舞台で表現する
ASSITEJ 、全国規模でパートナーを動員し、子どもたちの元へ直接演劇を届けるか、あるいは子どもたちを生演奏の会場へ連れて行く取り組みを行いました。その際、社会的弱者層へのアクセス機会を「基本的権利」として位置づけることに重点を置きました。
このキャンペーンを通じて、フリーステート州の幼児教育（ECD）の園児たちは、「旅行・イベント助成金」を利用して初めて劇場へ出掛け、『ディンフォとナマズ』の公演を鑑賞しました。また、西ケープ州では、ECDの園児たちを対象に『グロメルズ』の公演が無料で上演されました。
小学校向けには、ASSITEJ 看板作品『Nompilo』の公演規模が大幅に拡大され、2月から3月にかけて全国を巡演。5つの州で10,036人を超える児童・生徒に届き、ジェンダーに基づく暴力（GBV）の問題に取り組み、生徒たちが声を上げる力を育みました。一方、マーケット・シアター制作の『Skin we are In』は、3月20日に教師と生徒を対象に無料公演が行われ、人種差別や肌の色による差別といった問題をテーマに、力強いパフォーマンスを披露しました。
東ケープ州の高校生たちは、マンデラ・ベイ・シアター・コンプレックスで、アソール・フガード作『わが子よ！わがアフリカよ！』をはじめとする数々の舞台作品を鑑賞することができた。
ASSITEJ 、ザバラザ・フェスティバル（ケープタウン）、KKNK（オウツフールン）、ボト・アーツ・フェスティバル（リンポポ）などのフェスティバルで、子どもたちが公演を観覧できるよう手配する上で重要な役割を果たしました。
さらに、ヨハネスブルグのチームは、コンスティテューション・ヒルで開催された2日間の人権フェスティバルの運営に中心的な役割を果たし、若者たちの声をさらに広く発信しました。70人の若いパフォーマーと500人の観客が、パフォーマンスや演劇、参加型イベントを通じて会場を活気に満ちた空間へと変えました！
各地の州では、学校やフェスティバル、地域コミュニティの場を通じて、数千人にプログラムが届けられました。マンガングとクワグカでは、ファシリテーターが演劇をカリキュラムに取り入れ、学習者の自信、創造性、批判的思考力を育みました。セクフクネでは、若者による公演や文化に根ざした物語の語り部活動を通じて、地域社会の参加意識がさらに高まりました。また、モアルシ・クリエーションズが制作した、視覚障害のある子どもたちのために特別に企画されたインクルーシブな公演も行われました。
PACOFS、Artscape、Baxter Theatre、Mandela Bay Theatre、Market Theatre、Jungle Theatre Company、SistaBoss Academy、West Rand Young Guitarists、Lefika、Struggle Theatre Company、Nqobo Tsebe Arts、RAP Motswalaといったパートナー団体や、「Theatre Saturdays」のような地域主導の取り組みにより、子どもや若者たちが単発のイベントにとどまらず、継続的に演劇に触れる機会が確保されています。
ASSITEJ 、啓発活動、パートナーシップ、およびプログラムを通じて、子どもたちが演劇に触れる機会を得られるよう尽力し、子どもたちが自らの未来を想像し、表現し、形作る力を育むことを目指しました。
大陸横断の運動
こうした多様でありながらも相互につながり合う祝祭の数々を通じて、ある共通のビジョンが浮かび上がりました。それは、エンパワーメント、教育、そして社会変革をもたらす変革のツールとしての演劇というビジョンです。
早婚、薬物乱用、環境への責任、あるいはデジタルアイデンティティといった課題に取り組むにあたり、アフリカ各地の子どもたちはパフォーマンスを通じて真実を語り、対話を促し、新たな未来を描き出しました。
2026年の「子どもと若者のための世界演劇の日」は、ある力強い真実を改めて確認する機会となりました：
子どもたちは単なる観客ではありません。彼らは物語の語り手であり、擁護者であり、文化のリーダーなのです。
ACYTAおよび ASSITEJ が大陸全体でネットワークを強化し続ける中、一つのメッセージは変わらず明確です。子どもたちに舞台が与えられるとき、彼らは単に演技をするだけにとどまらず、自らの世界を変革するのです。
