文：ファンバニ・イノット・フィリ・ジュニア
（ASSITEJ – 事務局長／YDCシアター – 代表）
マラウイ全土で、力強く、そして心を揺さぶるような文化的変革が進行しています。それは、子どもや若者にとって、自らの未来を表現し、問いかけ、想像するための不可欠な場として、演劇の価値を再認識させるものです。この運動の中心にあるのが、ASSITEJ 。同団体は、ゆっくりとではありますが着実に成長を続け、子ども・若者向け演劇（TYA）を、芸術分野として、また社会変革の手段として推進することに尽力しています。
これは単なる公演の復活ではなく、目的の再発見なのです。演劇は今、壁のない教室として、対話の場として、そして若者たちが自分自身や周囲の世界をより鮮明に見ることができる鏡として、再び注目を集めています。
この復活が特に注目に値するのは、ASSITEJ 加盟団体間で見られる結束力と活力にある。各団体は独自の形で貢献しているが、すべてが「子どもと若者を創造的実践の中心に据える」という共通のビジョンによって結ばれている。
最も積極的に活動している団体としては、YDCシアター、ジャカランダ財団（アリアンス・フランセーズ・ド・ブランタイアと共同）、マラウイ英語教師協会、ライト・オブ・クリエイティブ・オーガニゼーション、ディカマウォコ・アーツ、LYCOなどが挙げられます。
彼らは力を合わせ、演劇を単発のイベントではなく、教室、地域社会、フェスティバル、そして国際的な舞台にまたがる、継続的な関与のプロセスとするエコシステムを築き上げている。
世界演劇の日
ジャカランダ財団がアリアンス・フランセーズ・ド・ブランタイアと共同で開催した「世界演劇の日」記念イベント。舞台を活気あふれる文化の実験室へと変貌させた「フランス演劇フェスティバル」では、現代の若者のアイデンティティと未来を形作るテーマである「テクノロジー」にインスピレーションを得て、高校生たちがパフォーマンスを披露しました。
上演された作品は、大胆で独創的であり、深く思索に満ちたものでした。生徒たちは演劇を通じて、デジタルアイデンティティ、ソーシャルメディアによるプレッシャー、人工知能、そしてますます仮想化が進む世界における人間同士のつながりへの欲求について探求しました。600人を超える生徒たちが一つの舞台照明の下に立ち、物語やフランス語、そして国境を越えた視点を分かち合いました。
このフェスティバルは、単に演劇を祝うにとどまらず、自信、創造性、そして批判的思考を育みました。特に若者たちが自らの声で世界的な課題を解釈する自由を与えられたとき、パフォーマンスがいかに教育と実体験を結びつけることができるかを示したのです。
巨人の帰還：ATEM全国学校演劇祭
同様に画期的なのが、スタンダード・バンク・マラウイの支援を受けて復活した「マラウイ英語教師協会全国学校演劇祭」である。
何十年にもわたり、このフェスティバルはマラウイの演劇界の発展を支える原動力となってきました。その開催が途絶えたことで大きな空白が生じましたが、今回の復活は、重要な文化機関が再び息吹を取り戻したことを示しています。
参加者の規模がすべてを物語っている：
- 全国で90校以上の中学校が競い合っている
- トップ校12校によるグランドフィナーレ
- 400人を超える若手パフォーマーが一つの舞台に集結
- 2026年5月16日～17日に開催予定
1970年代以来、ATEMフェスティバルはマラウイの演劇関係者の90％以上を輩出し、同国史上最も影響力のある芸術的プラットフォームの一つとなっています。このフェスティバルは単なるコンテストではなく、一種の通過儀礼です。多くの若手パフォーマーにとって、ここはプロの舞台に初めて立つ場所であり、初めて拍手を浴びる場所であり、そして多くの場合、芸術における生涯にわたる旅の始まりとなるのです。
ウドロ・ワンガ：マラウイが世界の舞台へ
伝統が復活する一方で、革新もまたこの動きを前進させている。YDCシアターは、ブランタイヤで開催予定の「ウドロ・ワンガ・ユース演劇フェスティバル・アンド・カンファレンス」の立ち上げにより、この動きを牽引している。
この画期的な取り組みは、マラウイで初めて、若い観客と若者演劇の実践者たちに完全に焦点を当てた国際フェスティバルです。「ウドロ・ワンガ」は、多角的な体験を提供するよう企画されており、5日間にわたって演劇公演、ワークショップ、パネルディスカッションが行われます。若者向けのカンファレンスでは、政策や創造的な議論の場において若者の声を広げていきます。学校、大学、若者演劇グループが参加するほか、ザンビア、南アフリカ、ガーナ、ドイツのアーティストたちとの国際的なコラボレーションも予定されています。
ウドロ・ワンガは、交流、メンターシップ、そして芸術的成長のための場を創出しています。これにより、マラウイは世界のTYA（青少年演劇）運動において重要な一翼を担う存在となっています。
地元に根ざし、世界へと広がる
若者向け演劇の復活は、特定の都市や団体に限定された動きではありません。「ライト・オブ・クリエイティブ・オーガニゼーション」は、NASFESTを「NASFEST国際ユース文化フェスティバル」へと発展させることで、そのビジョンを拡大しています。かつては国内限定のプラットフォームであったNASFESTは、今やアフリカ全土のパフォーマーに門戸を開き、マラウイの首都で開催されることになりました。 地域的な祝祭から汎アフリカ的な文化交流への転換は、マラウイの若手アーティストたちの存在感を高めています。この進化は、国際的な舞台で自国の文化的な声を発信することに対するマラウイの自信が高まっているという、より広範な傾向を反映しています。
草の根演劇の力
フェスティバルや大規模なイベントは注目を集める機会となりますが、この運動の真の強みは草の根レベルでの取り組みにあります。ASSITEJ ディレクター、タウォンガ・タジャ・ンコンジェラ氏の指導の下、ディカマウォコ・アーツは、地域社会の子供たちに直接演劇を届ける活動を続けています。
これらの公演は、親密で双方向性があり、深い感動を与えます。子どもたちが笑い、学び、舞台上で自分たちの物語が映し出されるのを見ることができる場を作り出します。劇場は、想像力が育まれ、自信が培われる、生きた教室となるのです。
こうした取り組みを通じて、演劇は従来の劇場という枠を超えて広がり、どの子供も芸術に触れる機会を逃すことがないようになっています。
ASSITEJ 加盟団体の活動は、単なる復活にとどまらず、まさにルネサンスの到来を告げるものです。大小さまざまな舞台や、教室、地域社会において、自信に満ち、表現力豊かで、自らの物語を語ることを恐れない新世代が台頭しています。
マラウイにおける演劇は、もはや単なる「上演」にとどまらない。それは「可能性」そのものである。子どもたちに舞台が与えられると、彼らは単に演技をするだけでなく、物語を紡ぎ、現実に挑み、新たな未来を想像するのだ。
