日付： 2026年8月19日
第9回国際演劇写真コンテスト「THEATRE EXPOSED 2026」の結果に関するプレスリリース
皆様へ、
「THEATRE EXPOSED 」コンテストは、国際児童・青少年演劇機構（ASSITEJ ）の支援を受け、2018年から開催されています 。このコンテストの主なテーマは「芸術としての演劇」です。コンテストの結果は、毎年「世界写真の日」に発表されます。
「THEATRE EXPOSED 」では、芸術写真、ポートレート写真、芸術における動き、そして「実験的」と称する別のオープン部門の4つのカテゴリーで写真を募集しています 。本コンテストは、世界中のさまざまな劇場で活動するプロの写真家はもちろん、演劇を愛するすべての方にご参加いただけます。参加費は無料です。
ASSITEJ 韓国は、ASSITEJ Internationalと共同で、 2027年7月22日から8月1日まで韓国の水原で開催される「ASSITEJ 2027 World Performing Arts Congress & Festival」の作品募集を発表しました 。「Bold Futures（大胆な未来）」というテーマに沿い、主催者は、子どもや若者が何らかの形で関わる作品、あるいは彼らの声、経験、視点を有意義に反映した作品を特に歓迎します。 この重要なイベントを見据え、今年は子どもや若者向けの公演を撮影した写真を対象とした専用部門を新設しました。
今年は、30カ国以上の国々から写真家が作品を応募しました。その国々は、アゼルバイジャン、アルジェリア、アブハジア、アルメニア、アルゼンチン、イングランド、ボリビア、ブルガリア、ブラジル、ドイツ、ギリシャ、ドミニカ共和国、ザンビア、イスラエル、イタリア、イラン、スペイン、カザフスタン、中国、コロンビア、キューバ、コスタリカ、メキシコ、オマーン、ポーランド、ポルトガル、プエルトリコ、サンマリノ、スロベニア、ウクライナ、フランス、チェコ共和国、エクアドル、その他です。
受賞者を決定するため、毎年、さまざまな国の芸術界に深く関わる人々（監督、アーティスト、劇場支配人、俳優、写真家など）の中から、長年の専門的な経験と知識を持ち、かつ非の打ち所のない評判を誇るメンバーで構成される国際審査委員会が結成されます。
2026年、「THEATRE EXPOSED」コンクールの国際審査員は以下の通りでした：
ユーリ・メチトフ（ジョージア）—審査委員長、ジョージアの伝説的な写真家。『セルゲイ・パラジャノフ：対話のクロニクル』をはじめとする多くの著書を持つ；
イェレナ・ヴィルト（エストニア）— 写真家、舞台写真家；
イジア・シュロスバーグ（米国）— 展覧会キュレーター、アーティスト、作家；
キム・ソクホン（韓国）――韓国芸術経営サービス（KAMS）理事長、『When Summer Begins』のプロデューサー、ASSITEJ Korea理事、ASSITEJ International副会長；
セルゲイ・ジダノヴィチ（ベラルーシ）— 写真家；
マキンデ・アデニラン（ナイジェリア）— ナイジェリア全国演劇芸術協会（NANTAP、ラゴス州）会長；
ヨヴァン・ヴィダコヴィッチ（ボスニア・ヘルツェゴビナ）— 写真家；
トンナカ・アキ（日本）— 写真家、日本舞台芸術写真家協会（JSPS）会員、Doogaphoto会員；
ダニエル・セサル・アントニオ・ワロック・ウアマン（ペルー／コロンビア）――演劇演出家、身体表現・舞台美術の劇作家、俳優――人形遣い、舞台美術家；
ヴァヒド・アモンプール（イラン／フランス）――演劇写真家、過去のコンテストの参加者および受賞者；
ボルート・ブチネル（スロベニア）――演劇写真家。過去のコンテストの参加者であり、受賞者でもある。
次回、10回目の記念大会においても、世界中の尊敬すべき専門家やプロの舞台写真家の皆様からご支援を賜れますことを心より願っております！
2026年、アブハジア、アルメニア、アルゼンチン、イングランド、ボリビア、ブルガリア、ドイツ、ザンビア、イスラエル、イラン、キューバ、メキシコ、モンゴル、ポーランド、ルーマニア、サンマリノ、セルビア、スロベニア、チュニジア、ウクライナ、フランス、トーゴ、チリ、およびその他の国々から57人の出場者が、このコンテストの決勝に進出した。
最終的に、国際審査員団は、ART（30点）、PORTRAIT（30点）、MOVEMENT IN ART（38点）、そして子どもや若者向けの演劇公演に特化したOPEN部門（31点）の4部門から、計87点の写真を選出しました。
本コンクールのグランプリは、「ART」、「MOVEMENT IN ART」、「PORTRAIT」の3部門において、カザフスタン、イスラエル、セルビア、スロベニア、ウクライナからの参加者に授与されました。これらの参加者が撮影した写真は、コンクールの専門家からなる審査員団の大多数から高く評価されました。
本プロジェクトのFacebookページで行われたオンライン投票の結果に基づき、4つの部門すべてにおいて「オーディエンス・チョイス・アワード」の受賞作が決定しました。ボリビア、ドイツ、イスラエル、イラン、メキシコ、ウクライナなど、各国出身の写真家による作品が表彰されました。
また、オープン部門の主催者特別賞はチュニジアのアシュレフ・ボクリ氏の作品に、ART部門の審査員特別賞はトーゴのココウ・ジャグバヴィ氏の作品にそれぞれ授与された。
この秋に発表予定の2027年の10周年記念コンテストを通じて、新しく興味深い才能と出会えることを楽しみにしています！
コンテストのFacebookページ「Theatre Exposed」（https://www.facebook.com/groups/157152981673728）では、4つのカテゴリーに分類された全参加者のアルバムをご覧いただけます。
ご質問や詳細情報につきましては、theaterexposed@gmail.comまでメールにてお問い合わせください。
敬具、
コンテスト主催者
国際演劇写真コンクールで高く評価されている専門家からのフィードバック THEATRE EXPOSED 2026
いつものように、『Theatre Exposed』の写真を鑑賞することは、私にとって刺激的で、新たな気づきを与えてくれる体験でした。今年もまた、一枚一枚の写真に深く心を動かされました。それらを眺めていると、写真に収められた俳優やダンサーたちの息遣い、さらにはシャッターを切ったまさにその瞬間の写真家たちの息遣いさえも、感じ取り、追いかけることができるような気がしました。
私は昔から、鮮やかで生き生きとした写真、つまり出演者の息づかいや動き、エネルギーがひしひしと伝わってくるような画像に惹かれてきました。今年もまた、そうした瞬間を数多く出会うことができ、とても嬉しく思いました。それらは私に清々しさとインスピレーションを与えてくれ、演劇写真の持つ特別な力を改めて実感させてくれました。
これらの素晴らしい写真を共有してくださり、改めて感謝申し上げます。これからも、あなたの作品を通じて、私たちに驚きとインスピレーションを与え、心を揺さぶってください！
キム・ソクホン（韓国）
『When Summer Begins』のプロデューサー
ASSITEJ Korea 取締役
ASSITEJ インターナショナル 副社長
国際演劇写真コンテスト「THEATRE EXPOSED」の専門家
演劇写真に惹かれるのは、それが多くの異なるクリエイターたちの作品や芸術的ビジョンが融合する、独特な分野だからです。舞台上で創り出される世界は、その技術的・物語的な枠組みを通じて写真家に制約を課す一方で、レンズを通して捉えた瞬間を、個人的な芸術的視点で豊かに彩る機会も与えてくれるのです。
最大の課題の一つは、その瞬間の「影の共著者」となること、つまり、パフォーマンスを記録しながらも、誰にも気づかれず、目立たず、邪魔にならないようにすることです。
ライブパフォーマンスの「一度きり」という特性を捉えること自体が、大きな課題です。そのためには、演出そのもの、そのリズム、劇的な見どころ、そして照明デザインによって課される制約について、深い理解が求められます。
「シアター・エクスポーズド」の審査員の一員として、演劇写真に対するこれほど多様なアプローチに触れる機会を得られたことを大変嬉しく思います。素晴らしい写真を私たちに託し、その作品を共有してくださったすべての応募者の皆様に、心より感謝と祝意を表したいと思います。
『Theatre Exposed』は、演劇写真の発展と認知に大きく貢献している、傑出したプラットフォームです。
ボルート・ブチネル（スロベニア）
舞台写真家、
過去の大会の参加者および入賞者
国際演劇写真コンテスト「THEATRE EXPOSED 2026」の審査員
このコンテストの審査員を務めさせていただく機会をいただき、ありがとうございます。
寄せられた写真の中から、私は本当に心に残る舞台の瞬間を捉えたものを選びました。それらは、まるで自分が実際に劇場に座り、舞台カメラマンの隣に立ち、その公演を間近で体験しているかのような気分にさせてくれる写真でした。
私が選んだ写真で最も印象に残ったのは、写真家の大胆さでした。特に、その芸術的な質と視覚的なアプローチが気に入りました。
何よりも重要なのは、演劇写真において「決定的瞬間」を捉えることです。参加してくださった皆様に感謝申し上げるとともに、今回のこの大規模な演劇写真コンテストで審査員を務める機会をいただいたことに、心より感謝いたします。
ヴァヒド・アマンプール（イラン／フランス）
舞台写真家、
過去の大会の参加者および入賞者
国際演劇写真コンテスト「THEATRE EXPOSED 2026」の審査員
演劇写真に私が常に惹かれてきたのは、まさにそれが「記録」と「創作」の間に位置するという、独特な立場にあるからに他なりません。写真家は、演出家のビジョン、舞台美術、衣装、照明、動き、そして演技によってすでに形作られている空間へと足を踏み入れます。その多くはあらかじめ決められており、一見すると介入の余地はほとんどないように思えます。しかし、まさにその制約の中でこそ、写真家の仕事は始まるのです。
私にとって、優れた舞台写真は決して、単に舞台上で起こったことを正確に記録したものに過ぎないわけではありません。そこには、その公演の何かが込められているだけでなく、それを撮影した写真家自身の何かも込められていなければなりません。視点の選び方、構図、そして舞台との距離は、常に、写真家が目の前で繰り広げられている出来事をどのように捉えていたかを物語っています。その意味で、同じ公演を撮影したとしても、人によって全く異なる2枚の写真が生まれるのです。
こうした視点の多様性は、今年の「シアター・エクスポーズド」コンテストの応募作品の中で、私が特に興味深く感じた点の一つでした。応募作品には、力強い演技の表現や劇的な舞台上の存在感を捉えた写真から、空間や光、身振り、あるいは舞台上の人物間のほぼ抽象的な関係性を通じてパフォーマンスを観察した作品まで、幅広いアプローチが見られました。最も優れた写真は、必ずしも視覚的に最も魅力的な場面を写したものではなく、何かが本当に起こっているという感覚をうまく伝えられたものでした。
これはおそらく、演劇写真を見る際に私が最も頻繁に立ち返る基準の一つです。つまり、その写真が、客席に座っていなかった人に対して、公演の体験の少なくとも一部を伝えることができるかどうか、ということです。
写真は、物語の筋書きを説明したり、舞台の出来事を再現したりする必要はない。多くの場合、一瞬の視線、二人の身体の関係、手の動き、舞台上の空白の空間、あるいは光が俳優を闇から浮かび上がらせる様子だけで十分なのである。写真がうまく機能しているとき、鑑賞者はフレームの外に何かがあることを感じる。それは、私たちがその舞台についてあらかじめ何も知らなくても、私たちをその世界へと引き込んでくれるのだ。
なぜなら、結局のところ、私が演劇写真に求めるのは「生命」だからです。私は、動きやエネルギー、緊張感、あるいは静寂といった感覚を求めているのです。
俳優やダンサーのリズム、出演者同士の関係性、そして舞台上にあった雰囲気が、まるで肌で感じられるような写真。そのような写真は、必ずしも技術的に完璧である必要はありません。時には、動きや粒子感、暗さ、あるいはわずかなぼやけといった、ある程度の不完全さが、私たちが目の前のものが生演奏やライブパフォーマンスの一部であったということを、かえって際立たせることもあるのです。
今日、この特質は、かつてないほど私にとって重要に思える。実際の出来事が何一つ先行することなく、ほぼ完璧な視覚的イメージを作り出すことが可能な時代において、生きた演劇を写し出す写真は、新たな価値を帯びてくる。それは、特定の空間と時間において、人々が実際に交わした出会いの痕跡となるのだ。
公演が終わり、俳優たちは舞台を去り、舞台装置も撤去されるが、写真はその出来事の何かを留めておくことができる。
写真家は、あることに気づく必要がある。
おそらく、それこそが演劇写真の真髄なのでしょう。つまり、公演を理解できるほどにその場に没入しつつも、公演の妨げにならないほど目立たない存在であり、そのリズムに身を任せ、舞台上の関係性を理解し、目の前で繰り広げられるすべてから、自分なりの写真的ビジョンを築き上げるということなのです。
これらすべての要素が融合したとき、その写真は単なるパフォーマンスの記録という枠を超えたものとなる。
それ自体が、その枠を超えて生き続ける独立した作品となる。
ヨヴァン・ヴィダコヴィッチ（ボスニア・ヘルツェゴビナ）
写真家、
国際演劇写真コンテスト「THEATRE EXPOSED」の専門家
