日期： 2026年8月19日
关于第九届国际戏剧摄影大赛“THEATRE EXPOSED 2026”结果的新闻稿
各位同仁：
“THEATRE EXPOSED” 摄影大赛自2018年起举办，得到了 国际儿童与青少年剧院组织（ASSITEJ ）的支持。该大赛的主题是“戏剧作为艺术”。大赛结果每年在“世界摄影日”当天公布。
“THEATRE EXPOSED”摄影大赛设 四个参赛类别：艺术摄影、人像摄影、艺术中的动态，以及一个独立的公开类别，我们称之为“实验类”。本次比赛面向在全球各地剧院工作的专业摄影师，以及所有热爱戏剧的人士。参赛免费。
ASSITEJ 韩国与 ASSITEJ 国际组织 联合宣布，现面向 全球征集 2027年“ASSITEJ ”世界表演艺术大会暨节目的参演作品， 该活动将于2027年7月22日至8月1日在韩国水原举行。秉承“大胆的未来”这一精神，主办方特别欢迎在演出过程中涉及儿童和青少年的作品，或能有意义地反映他们的声音、经历和视角的作品。 为迎接这一重要盛会，今年我们特别设立了儿童与青少年表演摄影专设类别。
今年，来自三十多个国家的摄影师提交了参赛作品，包括：阿塞拜疆、阿尔及利亚、阿布哈兹、亚美尼亚、阿根廷、英格兰、玻利维亚、保加利亚、巴西、德国、希腊、多米尼加共和国、赞比亚、以色列、意大利、伊朗、西班牙、哈萨克斯坦、中国、哥伦比亚、古巴、哥斯达黎加、墨西哥、阿曼、波兰、葡萄牙、波多黎各、圣马力诺、斯洛文尼亚、乌克兰、法国、捷克共和国、厄瓜多尔等国。
为了评选出获奖者，每年都会组建一个国际评审团，成员来自不同国家的艺术界人士（导演、艺术家、剧院经理、演员、摄影师等），他们不仅拥有多年的专业经验和知识，而且声誉卓著。
2026年，“THEATRE EXPOSED”比赛的国际评委会成员包括：
尤里·梅奇托夫（格鲁吉亚）——评委会主席，格鲁吉亚传奇摄影师，著有《谢尔盖·帕拉贾诺夫：对话编年史》等多部著作；
耶莱娜·维尔特（爱沙尼亚）——摄影艺术家、戏剧摄影师；
伊扎·施洛斯伯格（美国）——比赛策展人、艺术家、作家；
金锡洪（韩国）——韩国艺术管理服务局（KAMS）局长、《当夏天开始》制片人、韩国ASSITEJ 董事会成员、ASSITEJ 国际组织副主席；
谢尔盖·日丹诺维奇（白俄罗斯）——摄影艺术家；
马金德·阿德尼兰（尼日利亚）——尼日利亚国家戏剧艺术协会（NANTAP，拉各斯州）主席；
约万·维达科维奇（波斯尼亚和黑塞哥维那）——摄影师；
中纳亚纪（日本）——摄影师，日本表演艺术摄影师协会（JSPS）会员，Doogaphoto会员；
丹尼尔·塞萨尔·安东尼奥·瓦罗克·瓦曼（秘鲁/哥伦比亚）——戏剧导演、肢体与舞台戏剧家、演员、木偶师及布景设计师；
瓦希德·阿蒙普尔（伊朗/法国）——戏剧摄影师，往届比赛的参赛者及获奖者；
博鲁特·布奇内尔（斯洛文尼亚）——戏剧摄影师，往届比赛的参赛者及获奖者。
我们希望下一届——即十周年纪念赛——也能得到各位尊贵的专家以及来自世界各地的专业戏剧摄影师的大力支持！
2026年，来自阿布哈兹、亚美尼亚、阿根廷、英格兰、玻利维亚、保加利亚、德国、赞比亚、以色列、伊朗、古巴、墨西哥、蒙古、波兰、罗马尼亚、圣马力诺、塞尔维亚、斯洛文尼亚、突尼斯、乌克兰、法国、多哥、智利等国的57名选手晋级了该比赛的决赛。
最终，国际评委会从四个类别中遴选出87幅摄影作品：艺术类（30幅）、肖像类（30幅）、艺术中的动态类（38幅），以及专门面向儿童和青少年戏剧演出的公开组（31幅）。
本次大赛的“大奖”由来自哈萨克斯坦、以色列、塞尔维亚、斯洛文尼亚和乌克兰的参赛者获得，获奖类别包括“艺术”、“艺术中的运动”和“肖像”三个类别。这些参赛者的摄影作品得到了大赛专家评审团大多数成员的认可。
根据该项目Facebook主页上的在线投票结果，四个奖项类别的“观众选择奖”均已揭晓。来自玻利维亚、德国、以色列、伊朗、墨西哥、乌克兰等国的摄影师的作品获得了认可。
此外，公开组由主办方颁发的特别奖授予了来自突尼斯的阿赫雷夫·博克里（Achref Bokri）的一张照片，而艺术组由大赛专家评委颁发的特别奖则授予了来自多哥的科库·贾格巴维（Kokou Djagbavi）。
我们希望将于今年秋季公布的2027年十周年纪念大赛能让我们结识一些新面孔和有趣的参赛者！
您可以在该比赛的 Facebook 页面“Theatre Exposed”上查看四个类别中所有参赛者的相册：https://www.facebook.com/groups/157152981673728
如有任何疑问或需要更多信息，请通过电子邮件联系我们：theaterexposed@gmail.com
此致，
比赛主办方
来自国际戏剧摄影大赛一位备受尊敬的专家的反馈 “THEATRE EXPOSED 2026”
一如既往，翻看“Theatre Exposed”的摄影作品对我来说始终是一次令人深受启发、豁然开朗的体验。今年，每一张照片再次让我深受触动。凝视这些照片时，我仿佛能感知并追随画面中演员和舞者的呼吸，甚至还能感受到摄影师按下快门那一瞬间的呼吸。
我一直对那些生动鲜活、充满生命力的照片情有独钟——通过这些影像，我几乎能感受到表演者的呼吸、动作和活力。今年能再次邂逅许多这样的瞬间，我感到非常高兴。它们让我感到神清气爽、灵感迸发，也再次让我体会到戏剧摄影的独特魅力。
再次感谢您分享这些精彩的照片。请继续通过您的作品带给我们惊喜、启发和触动！
金锡洪（韩国）
制片人，《当夏天开始》
ASSITEJ 韩国公司董事
ASSITEJ 国际公司副总裁
“THEATRE EXPOSED”国际戏剧摄影大赛评委
戏剧摄影令我着迷，因为这是一个独特的领域，汇聚了众多不同创作者的作品与艺术构想。舞台上构建的世界，一方面通过其技术与叙事框架对摄影师构成限制，另一方面又为摄影师提供了机会，使其能够凭借个人的艺术视角，为镜头捕捉的瞬间增添更多艺术色彩。
最大的挑战之一，就是成为当下的“无声合著者”：在记录表演的同时，保持不被听到、不被看到且不引人注目。
捕捉现场表演那种一去不复返的独特性本身就是一项挑战。这需要对演出本身、其节奏、戏剧性高潮以及灯光设计所带来的限制有深刻的理解。
作为“Theatre Exposed”评委会的一员，我很高兴能有机会接触到如此多风格迥异的戏剧摄影作品。我要衷心感谢并祝贺所有参赛者，感谢你们将这些杰出的摄影作品托付给我们，并与我们分享你们的创作。
“Theatre Exposed”是一个卓越的平台，为戏剧摄影的发展和认可做出了重大贡献。
博鲁特·布奇内尔（斯洛文尼亚）
剧院摄影师，
往届比赛的参赛者和获奖者
2026年“THEATRE EXPOSED”国际戏剧摄影大赛评委
感谢您给我这次担任本次比赛评委的机会。
在提交的照片中，我挑选出了那些真正捕捉到了令人难忘的戏剧瞬间的作品。这些照片让我仿佛真的坐在剧院里，与剧院摄影师并肩而立，亲身体验这场演出。
在我挑选的照片中，最让我印象深刻的是摄影师的大胆。我尤其欣赏这些照片的艺术品质和视觉表现手法。
最重要的是，戏剧摄影的精髓在于捕捉决定性瞬间。我要感谢所有参赛者，也感谢大家给予我机会，让我能担任本届这一重要戏剧摄影大赛的评委。
瓦希德·阿曼普尔（伊朗/法国）
剧院摄影师，
往届比赛的参赛者和获奖者
2026年“THEATRE EXPOSED”国际戏剧摄影大赛评委
戏剧摄影之所以一直吸引着我，恰恰是因为它在纪实与创作之间占据着一种独特的地位。摄影师进入的是一处已经被塑造好的空间——由导演的构想、舞台设计、服装、灯光、动作和表演共同塑造而成。其中大部分都是预先确定的，乍看之下似乎几乎没有介入的余地。然而，摄影师的工作恰恰就是从这些限制中开始的。
对我来说，一张优秀的戏剧摄影作品绝不仅仅是舞台上发生场景的准确记录。它不仅要体现演出本身的精髓，还要体现拍摄者的个人风格。视角的选择、构图以及与演出场景的距离，总是能揭示摄影师是如何理解眼前正在上演的场景的。从这个意义上说，两个人拍摄同一场演出，却能创作出截然不同的两张照片。
这种视角的多样性，正是我在今年“Theatre Exposed”比赛的入选作品中感到特别有趣的一点。参赛作品展现了多种多样的表现手法——既有侧重于演员强烈的表演表现力和戏剧性舞台存在感的摄影作品，也有通过空间、光线、肢体语言，或是舞台上人物之间近乎抽象的关系来观察演出的作品。最成功的影像未必是那些描绘了视觉上最吸引人的场景的作品，而是那些能够传达出“某件事正在真实发生”这种感觉的作品。
在审视戏剧摄影作品时，这大概是我最常回过头来思考的标准之一：这张照片能否向那些没有坐在剧场里的人传达出演出体验的至少一部分？
一张照片无需解释剧情，也无需复述演出内容。往往只需一个眼神、两个身体之间的互动、一个手势、舞台上的一片空白，或是光线将演员从黑暗中勾勒出来的瞬间，便已足够。当一张照片成功时，观者会感觉到画面之外还有些什么。它能将我们带入演出之中，而无需我们事先了解任何相关信息。
因为归根结底，我在戏剧摄影中追求的是生命力。我追求那种动态感、活力、张力，或是静谧。
一张照片，让我们几乎能感受到演员或舞者的律动、表演者之间的互动，以及舞台上的氛围。这类照片并不一定需要在技术上完美无缺。有时，某种程度的不完美——如动作、颗粒感、暗调或轻微的模糊——反而能进一步凸显我们所看到的正是现场表演的真实记录。
如今，这种特质在我看来或许比以往任何时候都更为重要。在无需任何真实事件作为前提，便能制作出近乎完美的视觉图像的时代，现场戏剧摄影获得了一种全新的价值。它成为人们在特定时空里真实相遇的印记。
演出结束了，演员们走下舞台，布景被撤走，但照片却能保留下那场演出的一些痕迹。
摄影师需要意识到一件事。
也许这就是戏剧摄影的精髓：既要全神贯注地理解演出，又要足够低调，以免干扰演出；要顺应演出的节奏，领会舞台上的关系，并从眼前展开的一切中构建出属于自己的摄影视角。
当所有这些元素融合在一起时，这张照片就不再仅仅是表演的记录了。
它成为了一部独立的作品，其生命力将延续下去。
约万·维达科维奇（波斯尼亚和黑塞哥维那）
摄影师，
“THEATRE EXPOSED”国际戏剧摄影大赛评委
