Date : 19 août 2026
Communiqué de presse sur les résultats du IXe Concours international de photographie théâtrale « THEATRE EXPOSED 2026 »
Chers tous,
Le concours « THEATRE EXPOSED » est organisé depuis 2018 avec le soutien d’ ASSITEJ, l’Organisation internationale des théâtres pour enfants et jeunes. Le thème principal du concours est le théâtre en tant qu’art. Les résultats du concours sont annoncés chaque année à l’occasion de la Journée mondiale de la photographie.
THEATRE EXPOSED accepte les photographies dans quatre catégories : la photographie artistique, le portrait, le mouvement dans l'art, ainsi qu'une catégorie ouverte distincte, que nous appelons « expérimentale ». Le concours est ouvert aux photographes professionnels travaillant dans divers théâtres à travers le monde, ainsi qu'à toute personne passionnée de théâtre. La participation est gratuite.
ASSITEJ La Corée, en collaboration avec l’ASSITEJ e International, a lancé un appel à candidatures pour le Congrès et Festival mondial des arts du spectacle « ASSITEJ » 2027, qui se tiendra à Suwon, en Corée, du 22 juillet au 1er août 2027. Dans l’esprit du thème « Bold Futures », les organisateurs encouragent tout particulièrement les productions qui impliquent, à un moment ou à un autre, des enfants et des jeunes, ou qui reflètent de manière significative leurs voix, leurs expériences et leurs points de vue. En prévision de cet événement majeur, nous avons créé cette année une catégorie dédiée à la photographie de spectacles destinés aux enfants et aux jeunes.
Cette année, des photographes de plus de trente pays ont soumis leurs œuvres : Azerbaïdjan, Algérie, Abkhazie, Arménie, Argentine, Angleterre, Bolivie, Bulgarie, Brésil, Allemagne, Grèce, République dominicaine, Zambie, Israël, Italie, Iran, Espagne, Kazakhstan, Chine, Colombie, Cuba, Costa Rica, Mexique, Oman, Pologne, Portugal, Porto Rico, Saint-Marin, Slovénie, Ukraine, France, République tchèque, Équateur et d’autres pays.
Pour désigner les lauréats, un jury international est constitué chaque année de personnalités du monde des arts (metteurs en scène, artistes, directeurs de théâtre, comédiens, photographes, etc.) issues de différents pays, qui possèdent une longue expérience et une grande expertise professionnelles, ainsi qu'une réputation irréprochable.
En 2026, le jury international du concours THEATRE EXPOSED était composé de :
Yuri Mechitov (Géorgie) — président du jury, photographe géorgien légendaire, auteur de nombreux ouvrages, dont l’album photo « Sergei Parajanov. Chronique d’un dialogue » ;
Jelena Vilt (Estonie) — artiste photographe, photographe de théâtre ;
Izya Shlosberg (États-Unis) — commissaire du concours, artiste, écrivain ;
Seok-hong Kim (Corée) — directeur du Service coréen de gestion des arts (KAMS), producteur du film *When Summer Begins*, membre du conseil d'administration de l'ASSITEJ e de Corée, vice-président de l'ASSITEJ e International ;
Sergei Zhdanovich (Biélorussie) — artiste photographe ;
Makinde Adeniran (Nigéria) — Président de l'Association nationale des arts du théâtre du Nigéria (NANTAP, État de Lagos) ;
Jovan Vidakovic (Bosnie-Herzégovine) — photographe ;
Aki Tonaka (Japon) — photographe, membre de la Société japonaise des photographes des arts du spectacle (JSPS), membre de Doogaphoto ;
Daniel Cesar Antonio Huarocc Huamán (Pérou/Colombie) – metteur en scène, créateur de théâtre physique et scénique, comédien, marionnettiste et scénographe ;
Vahid Amonpour (Iran/France) – photographe de théâtre, participant et lauréat des éditions précédentes du concours ;
Borut Bučinel (Slovénie) – photographe de théâtre, participant et lauréat des éditions précédentes du concours.
Nous espérons que la prochaine édition, qui marquera le dixième anniversaire du Concours, bénéficiera également du soutien de nos éminents experts et des photographes de théâtre professionnels du monde entier !
En 2026, 57 candidats originaires d'Abkhazie, d'Arménie, d'Argentine, d'Angleterre, de Bolivie, de Bulgarie, d'Allemagne, de Zambie, d'Israël, d'Iran, de Cuba, du Mexique, de Mongolie, de Pologne, de Roumanie, de Saint-Marin, de Serbie, de Slovénie, de Tunisie, d'Ukraine, de France, du Togo, du Chili et d'autres pays se sont qualifiés pour la finale du concours.
Au final, le jury international a sélectionné 87 photographies réparties dans quatre catégories : ART (30 photos), PORTRAIT (30 photos), MOUVEMENT DANS L’ART (38 photos) et la catégorie OPEN, consacrée aux spectacles de théâtre pour enfants et jeunes (31 photos).
Le Grand Prix du concours a été décerné à des participants du Kazakhstan, d’Israël, de Serbie, de Slovénie et d’Ukraine dans trois catégories : ART, MOUVEMENT DANS L’ART et PORTRAIT. Les photographies de ces participants ont été plébiscitées par la majorité du jury d’experts du concours.
Les « Audience Choice Awards » ont été décernés dans les quatre catégories, sur la base des résultats du vote en ligne organisé sur la page Facebook du projet. Des œuvres de photographes originaires de Bolivie, d’Allemagne, d’Israël, d’Iran, du Mexique, d’Ukraine et d’autres pays ont été récompensées.
Par ailleurs, le prix spécial décerné par les organisateurs dans la catégorie « Open » a été attribué à une photographie d’Achref Bokri, de Tunisie, tandis que le prix spécial décerné par le jury d’experts du concours dans la catégorie « ART » a été attribué à Kokou Djagbavi, du Togo.
Nous espérons que le concours organisé à l'occasion de notre 10e anniversaire en 2027, dont nous ferons l'annonce cet automne, nous permettra de découvrir de nouveaux talents prometteurs !
Vous pouvez consulter les albums de tous les participants, répartis en quatre catégories, sur la page Facebook du concours : « Theatre Exposed » : https://www.facebook.com/groups/157152981673728
Pour toute question ou information complémentaire, n'hésitez pas à nous contacter par e-mail à l'adresse suivante : theaterexposed@gmail.com
Cordialement,
Les organisateurs du concours
Commentaires d'un expert reconnu du Concours international de photographie théâtrale THEATRE EXPOSED 2026
Comme toujours, découvrir les photographies de « Theatre Exposed » a été pour moi une expérience inspirante et révélatrice. Cette année encore, j’ai été profondément émue par chacune d’entre elles. En les regardant, j’avais l’impression de pouvoir percevoir et suivre le souffle des comédiens et des danseurs immortalisés sur ces clichés, et même celui des photographes au moment précis où ils ont appuyé sur le déclencheur.
J'ai toujours été attiré par les photographies qui dégagent une impression de vivacité et de dynamisme, ces images à travers lesquelles je peux presque ressentir le souffle, le mouvement et l'énergie des artistes. J'ai été très heureux de redécouvrir de nombreux moments de ce genre cette année encore. Ils m'ont apporté un sentiment de renouveau et d'inspiration, et m'ont rappelé une fois de plus le pouvoir particulier de la photographie de théâtre.
Merci encore de nous avoir fait découvrir ces magnifiques photos. Continuez à nous surprendre, à nous inspirer et à nous faire ouvrir les yeux grâce à votre travail !
Seok-hong KIM (Corée)
Producteur, « Quand l'été commence »
Membre du conseil d'administration d'ASSITEJ , Corée du Sud
Vice-présidente, ASSITEJ International
Expert du Concours international de photographie théâtrale « THEATRE EXPOSED »
La photographie de théâtre me fascine car c’est un domaine unique qui rassemble le travail et les visions artistiques de nombreux créateurs différents. L’univers qui prend vie sur scène impose certes des contraintes au photographe — par son cadre technique et narratif —, mais lui offre en même temps l’occasion d’enrichir les instants capturés par l’objectif d’une perspective artistique personnelle.
L'un des plus grands défis consiste à devenir le coauteur silencieux de l'instant : rester inaudible, invisible et discret tout en documentant la représentation.
Saisir le caractère unique d'un spectacle en direct est un défi en soi. Cela nécessite une compréhension approfondie de la production, de son rythme, de ses moments forts sur le plan dramatique et des contraintes imposées par la conception de l'éclairage.
Je suis ravie d’avoir eu l’occasion, en tant que membre du jury de Theatre Exposed, de découvrir autant d’approches différentes de la photographie théâtrale. Je tiens à remercier sincèrement et à féliciter tous les candidats de nous avoir confié leurs remarquables photographies et d’avoir partagé leur travail avec nous.
« Theatre Exposed » est une plateforme exceptionnelle qui apporte une contribution majeure au développement et à la reconnaissance de la photographie théâtrale.
Borut Bučinel (Slovénie)
photographe de théâtre,
participant et lauréat des éditions précédentes
Expert du Concours international de photographie théâtrale THEATRE EXPOSED 2026
Merci de m'avoir donné l'occasion de faire partie du jury de ce concours.
Parmi les photos envoyées, j'ai sélectionné celles qui immortalisaient des moments théâtraux vraiment mémorables. Ce sont ces images qui m'ont donné l'impression d'être réellement assis dans la salle, aux côtés du photographe de théâtre, et de vivre le spectacle en direct.
Ce qui m'a le plus marqué dans les photos que j'ai choisies, c'est l'audace du photographe. J'ai particulièrement apprécié leur qualité artistique et leur approche visuelle.
Avant tout, la photographie de théâtre consiste à saisir l’instant décisif. Je tiens à remercier tous les participants, et je vous remercie de m’avoir donné l’occasion de faire partie du jury de cette édition de ce grand concours de photographie de théâtre.
Vahid Amanpour (Iran/France)
photographe de théâtre,
participant et lauréat des éditions précédentes
Expert du Concours international de photographie théâtrale THEATRE EXPOSED 2026
La photographie de théâtre m’a toujours attiré précisément en raison de sa place particulière, à mi-chemin entre la documentation et la création. Le photographe pénètre dans un espace déjà façonné — par la vision du metteur en scène, la scénographie, les costumes, l’éclairage, les mouvements et le jeu des comédiens. La plupart de ces éléments sont prédéterminés et, à première vue, semblent laisser peu de place à l’intervention. Et pourtant, c’est précisément au sein de ces limites que commence le travail du photographe.
Pour moi, une bonne photo de théâtre n’est jamais simplement un simple témoignage fidèle de ce qui s’est passé sur scène. Elle doit refléter non seulement l’essence du spectacle, mais aussi celle du photographe qui l’a prise. Le choix du point de vue, du cadrage et de la distance par rapport à l’action révèle toujours la manière dont le photographe a perçu ce qui se déroulait sous ses yeux. En ce sens, deux personnes peuvent photographier exactement le même spectacle et produire deux images totalement différentes.
Cette diversité de points de vue a été l’un des aspects que j’ai trouvés particulièrement intéressants dans la sélection de cette année du concours « Theatre Exposed ». Les œuvres présentées ont révélé un large éventail d’approches — allant de photographies s’appuyant sur une forte expression des acteurs et une présence scénique saisissante, à celles observant la représentation à travers l’espace, la lumière, le geste ou une relation presque abstraite entre les personnages sur scène. Les images les plus réussies n’étaient pas nécessairement celles représentant les scènes les plus attrayantes visuellement, mais celles qui parvenaient à transmettre le sentiment que quelque chose se passait réellement.
C'est sans doute l'un des critères sur lesquels je reviens le plus souvent lorsque j'analyse des photos de théâtre : l'image parvient-elle à transmettre au moins une partie de l'expérience du spectacle à quelqu'un qui n'était pas assis dans la salle ?
Une photographie n’a pas besoin d’expliquer l’intrigue ni de raconter la pièce. Souvent, un simple regard, la relation entre deux corps, le mouvement d’une main, un espace vide sur scène ou la façon dont la lumière fait ressortir un comédien de l’obscurité suffisent. Lorsqu’une photographie fonctionne, le spectateur sent qu’il y a quelque chose au-delà du cadre. Elle peut nous plonger au cœur de la pièce sans que nous ayons besoin d’en savoir quoi que ce soit au préalable.
Car, au fond, ce que je recherche dans la photographie de théâtre, c'est la vie. Je recherche une impression de mouvement, d'énergie, de tension ou de silence.
Une photographie à travers laquelle on peut presque ressentir le rythme de l’acteur ou du danseur, les relations entre les artistes et l’atmosphère qui régnait sur scène. Ces photographies n’ont pas toujours besoin d’être techniquement parfaites. Parfois, un certain degré d’imperfection — mouvement, grain, obscurité ou léger flou — peut souligner davantage le fait que nous sommes face à quelque chose qui appartenait à un spectacle en direct.
Aujourd'hui, cette qualité me semble peut-être plus importante que jamais. À une époque où il est possible de produire une image visuelle presque parfaite sans qu'aucun événement réel ne l'ait précédée, la photographie de théâtre en direct acquiert une valeur d'un autre ordre. Elle devient la trace d'une rencontre réelle entre des personnes, dans un espace et à un moment précis.
Le spectacle se termine, les comédiens quittent la scène, le décor est démonté, mais la photographie peut conserver quelque chose de cet événement.
Le photographe doit se rendre compte d'une chose.
C'est peut-être là l'essence même de la photographie de théâtre : être suffisamment présent pour comprendre la représentation, tout en restant suffisamment discret pour ne pas la perturber ; suivre son rythme, saisir les relations qui s'établissent sur scène et, à partir de tout ce qui se déroule sous vos yeux, construire votre propre vision photographique.
Lorsque tous ces éléments s'assemblent, la photographie cesse d'être un simple témoignage de la représentation.
C'est une œuvre indépendante qui continue à vivre au-delà de son cadre initial.
Jovan Vidaković (Bosnie-Herzégovine)
Photographe,
Expert du Concours international de photographie théâtrale « THEATRE EXPOSED »
