Fecha: 19 de agosto de 2026
Comunicado de prensa sobre los resultados del IX Concurso Internacional de Fotografía Teatral THEATRE EXPOSED 2026
Estimados todos:
El concurso «THEATRE EXPOSED» se celebra desde 2018 con el apoyo de ASSITEJ, la Organización Internacional de Teatros para Niños y Jóvenes. El tema principal del concurso es el teatro como arte. Los resultados del concurso se dan a conocer cada año con motivo del Día Mundial de la Fotografía.
THEATRE EXPOSED admite fotografías en cuatro categorías: fotografía artística, fotografía de retratos, movimiento en el arte y una categoría abierta independiente, a la que denominamos «experimental». El concurso está abierto a fotógrafos profesionales que trabajen en diversos teatros de todo el mundo, así como a cualquier persona apasionada por el teatro. La participación es gratuita.
ASSITEJ Corea, junto con «ASSITEJ International», ha anunciado una convocatoria de propuestas para el Congreso y Festival Mundial de Artes Escénicas « ASSITEJ » 2027, que tendrá lugar en Suwon (Corea) del 22 de julio al 1 de agosto de 2027. En consonancia con el lema «Bold Futures» (Futuros audaces), los organizadores valorarán especialmente aquellas producciones en las que participen, en algún momento, niños y jóvenes, o que reflejen de manera significativa sus voces, experiencias y perspectivas. En previsión de este importante evento, este año hemos creado una categoría específica dedicada a la fotografía de espectáculos para niños y jóvenes.
Este año, han presentado sus trabajos fotógrafos de más de treinta países: Azerbaiyán, Argelia, Abjasia, Armenia, Argentina, Inglaterra, Bolivia, Bulgaria, Brasil, Alemania, Grecia, la República Dominicana, Zambia, Israel, Italia, Irán, España, Kazajistán, China, Colombia, Cuba, Costa Rica, México, Omán, Polonia, Portugal, Puerto Rico, San Marino, Eslovenia, Ucrania, Francia, la República Checa, Ecuador y otros países.
Para determinar los ganadores, cada año se forma un jurado internacional compuesto por personas vinculadas al mundo de las artes (directores, artistas, directores de teatro, actores, fotógrafos, etc.) de diferentes países que cuentan con muchos años de experiencia y conocimientos profesionales, así como con una reputación impecable.
En 2026, el jurado internacional del concurso THEATRE EXPOSED estuvo compuesto por:
Yuri Mechitov (Georgia) — presidente del jurado, legendario fotógrafo georgiano y autor de numerosos libros, entre ellos el álbum fotográfico «Sergei Parajanov. Crónica de un diálogo»;
Jelena Vilt (Estonia) — artista fotográfica, fotógrafa teatral;
Izya Shlosberg (EE. UU.) — comisaria del concurso, artista y escritora;
Seok-hong Kim (Corea) — director del Servicio Coreano de Gestión Artística (KAMS), productor de *When Summer Begins*, miembro del consejo de administración de « ASSITEJ » Corea y vicepresidente de « ASSITEJ » International;
Sergei Zhdanovich (Bielorrusia) — fotógrafo artístico;
Makinde Adeniran (Nigeria) — Presidente de la Asociación Nacional de Artes Teatrales de Nigeria (NANTAP, estado de Lagos);
Jovan Vidakovic (Bosnia y Herzegovina) — fotógrafo;
Aki Tonaka (Japón) — fotógrafa, miembro de la Sociedad Japonesa de Fotógrafos de Artes Escénicas (JSPS) y de Doogaphoto;
Daniel César Antonio Huarocc Huamán (Perú/Colombia) – director de teatro, dramaturgo físico y escénico, actor, titiritero y escenógrafo;
Vahid Amonpour (Irán/Francia) – fotógrafo teatral, participante y ganador de ediciones anteriores del concurso;
Borut Bučinel (Eslovenia): fotógrafo teatral, participante y ganador de ediciones anteriores del concurso.
¡Esperamos que la próxima edición, la décima y conmemorativa, cuente también con el apoyo de nuestros estimados expertos y de fotógrafos profesionales de teatro de todo el mundo!
En 2026, 57 concursantes de Abjasia, Armenia, Argentina, Inglaterra, Bolivia, Bulgaria, Alemania, Zambia, Israel, Irán, Cuba, México, Mongolia, Polonia, Rumanía, San Marino, Serbia, Eslovenia, Túnez, Ucrania, Francia, Togo, Chile y otros países pasaron a la final del concurso.
Finalmente, el jurado internacional seleccionó 87 fotografías en cuatro categorías: ARTE (30 fotografías), RETRATO (30 fotografías), MOVIMIENTO EN EL ARTE (38 fotografías) y la categoría ABIERTA, dedicada a las representaciones teatrales para niños y jóvenes (31 fotografías).
El Gran Premio del concurso fue otorgado a participantes de Kazajistán, Israel, Serbia, Eslovenia y Ucrania en tres categorías: ARTE, MOVIMIENTO EN EL ARTE y RETRATO. Las fotografías de estos participantes recibieron el reconocimiento de la mayoría del jurado de expertos del concurso.
A partir de los resultados de la votación en línea realizada en la página de Facebook del proyecto, se determinaron los Premios del Público en las cuatro categorías. Se reconocieron obras de fotógrafos de Bolivia, Alemania, Israel, Irán, México, Ucrania y otros países.
Además, el Premio Especial otorgado por los organizadores en la categoría «Open» recayó en una fotografía de Achref Bokri, de Túnez, mientras que el Premio Especial otorgado por los expertos del concurso en la categoría «ART» fue para Kokou Djagbavi, de Togo.
¡Esperamos que el Concurso del 10.º Aniversario de 2027, que anunciaremos este otoño, nos permita conocer a nuevos y interesantes participantes!
Puedes ver los álbumes de todos los participantes en las cuatro categorías en la página de Facebook del concurso: Theatre Exposed: https://www.facebook.com/groups/157152981673728
Si tienes alguna pregunta o necesitas más información, ponte en contacto con nosotros por correo electrónico en: theaterexposed@gmail.com
Atentamente,
Los organizadores del concurso
Comentarios de un prestigioso experto del Concurso Internacional de Fotografía Teatral THEATRE EXPOSED 2026
Como siempre, revisar las fotografías de «Theatre Exposed» ha sido para mí una experiencia inspiradora y reveladora. Este año, una vez más, cada fotografía me ha conmovido profundamente. Al contemplarlas, he tenido la sensación de poder percibir y seguir la respiración de los actores y bailarines captados en las imágenes, e incluso la respiración de los fotógrafos en el mismo instante en que pulsaron el obturador.
Siempre me han atraído las fotografías que transmiten vitalidad y dinamismo, imágenes a través de las cuales casi puedo sentir la respiración, el movimiento y la energía de los intérpretes. Me ha hecho mucha ilusión volver a encontrarme este año con muchos momentos así. Me han hecho sentir renovada e inspirada, y me han recordado una vez más el poder especial de la fotografía teatral.
Gracias de nuevo por compartir estas maravillosas fotografías. ¡Por favor, sigue sorprendiéndonos, inspirándonos y despertando nuestra imaginación a través de tu trabajo!
Seok-hong KIM (Corea)
Productor de «Cuando empieza el verano»
Miembro del Consejo de Administración de « ASSITEJ » Corea
Vicepresidente de ASSITEJ International
Jurado del Concurso Internacional de Fotografía Teatral THEATRE EXPOSED
La fotografía teatral me fascina porque es un ámbito único que aúna el trabajo y las visiones artísticas de muchos creadores diferentes. El mundo que se crea sobre el escenario supone, por un lado, una limitación para el fotógrafo —a través de su marco técnico y narrativo— y, al mismo tiempo, le ofrece la oportunidad de enriquecer los momentos captados a través del objetivo con una perspectiva artística personal.
Uno de los mayores retos es convertirse en un coautor silencioso del momento: pasar desapercibido, sin que se me oiga ni se me vea, y sin llamar la atención mientras documento la actuación.
Captar el carácter irrepetible de una actuación en directo es un reto en sí mismo. Requiere un profundo conocimiento de la producción, su ritmo, sus momentos dramáticos más destacados y las limitaciones que impone el diseño de iluminación.
Me alegra mucho que, como miembro del jurado de Theatre Exposed, haya tenido la oportunidad de conocer tantos enfoques diferentes de la fotografía teatral. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento y felicitar a todos los participantes por confiarnos sus extraordinarias fotografías y por compartir su trabajo con nosotros.
«Theatre Exposed» es una plataforma excepcional que contribuye de manera significativa al desarrollo y al reconocimiento de la fotografía teatral.
Borut Bučinel (Eslovenia)
fotógrafo de teatro,
participante y ganador de ediciones anteriores del concurso
Experto del Concurso Internacional de Fotografía Teatral THEATRE EXPOSED 2026
Gracias por darme la oportunidad de formar parte del jurado de este concurso.
De entre las fotografías enviadas, seleccioné aquellas que captaban momentos teatrales verdaderamente memorables. Eran imágenes que me hacían sentir como si estuviera realmente sentado en el teatro, junto al fotógrafo teatral, y viviendo la representación en primera persona.
Lo que más me impresionó de las fotos que elegí fue la audacia del fotógrafo. Me gustó especialmente su calidad artística y su enfoque visual.
Lo más importante en la fotografía teatral es capturar el momento decisivo. Me gustaría dar las gracias a todos los que han participado y agradecerles que me hayan brindado la oportunidad de formar parte del jurado de esta edición de este importante concurso de fotografía teatral.
Vahid Amanpour (Irán/Francia)
fotógrafo de teatro,
participante y ganador de ediciones anteriores del concurso
Experto del Concurso Internacional de Fotografía Teatral THEATRE EXPOSED 2026
La fotografía teatral siempre me ha atraído precisamente por su peculiar posición a caballo entre la documentación y la autoría. El fotógrafo se adentra en un espacio que ya ha sido configurado —por la visión del director, la escenografía, el vestuario, la iluminación, el movimiento y la interpretación—. Gran parte de ello está predeterminado y, a primera vista, parece dejar poco margen para la intervención. Y, sin embargo, es precisamente dentro de esas limitaciones donde comienza el trabajo del fotógrafo.
Para mí, una buena fotografía teatral nunca es simplemente un registro fiel de lo que ocurrió en el escenario. Debe transmitir algo de la representación, pero también algo del fotógrafo que la tomó. La elección del punto de vista, el encuadre y la distancia respecto a la acción siempre revelan cómo entendió el fotógrafo lo que se desarrollaba ante sus ojos. En ese sentido, dos personas pueden fotografiar la misma representación y obtener dos imágenes totalmente diferentes.
Esta diversidad de perspectivas fue uno de los aspectos que me parecieron especialmente interesantes en la selección de este año del concurso «Theatre Exposed». Las obras presentadas revelaron una amplia gama de enfoques: desde fotografías que se basaban en una fuerte expresión interpretativa y una presencia escénica dramática, hasta aquellas que observaban la representación a través del espacio, la luz, los gestos o una relación casi abstracta entre las figuras en el escenario. Las imágenes más logradas no fueron necesariamente aquellas que mostraban las escenas más atractivas visualmente, sino aquellas que conseguían transmitir la sensación de que realmente estaba sucediendo algo.
Probablemente, este sea uno de los criterios a los que recurro con más frecuencia cuando analizo la fotografía teatral: ¿puede la imagen transmitir al menos parte de la experiencia de la representación a alguien que no estuviera sentado en la sala?
Una fotografía no tiene por qué explicar la trama ni volver a contar la obra. A menudo, basta con una sola mirada, la relación entre dos cuerpos, el movimiento de una mano, un espacio vacío del escenario o la forma en que la luz separa a un actor de la oscuridad. Cuando una fotografía funciona, el espectador intuye que hay algo más allá del encuadre. Puede sumirnos en la obra sin que necesitemos saber nada de ella de antemano.
Porque, al fin y al cabo, lo que busco en la fotografía teatral es vida. Busco una sensación de movimiento, energía, tensión o silencio.
Una fotografía a través de la cual casi podemos sentir el ritmo del actor o del bailarín, las relaciones entre los intérpretes y la atmósfera que se respiraba en el escenario. Este tipo de fotografías no siempre tienen por qué ser técnicamente perfectas. A veces, un cierto grado de imperfección —movimiento, grano, oscuridad o un ligero desenfoque— puede resaltar aún más el hecho de que estamos contemplando algo que formaba parte de una actuación en directo.
Hoy en día, esta cualidad me parece quizás más importante que nunca. En una época en la que es posible crear una imagen visual casi perfecta sin que haya ningún acontecimiento real que la preceda, la fotografía del teatro en directo adquiere un nuevo valor. Se convierte en el rastro de un encuentro real entre personas en un espacio y un momento concretos.
La obra termina, los actores abandonan el escenario, se desmonta la escenografía, pero la fotografía puede conservar algo de aquel acontecimiento.
El fotógrafo tiene que darse cuenta de algo.
Quizás esa sea la esencia de la fotografía teatral: estar lo suficientemente presente como para comprender la representación, pero sin llamar la atención para no interferir en ella; seguir su ritmo, comprender las relaciones que se dan en el escenario y, a partir de todo lo que se desarrolla ante ti, construir tu propia visión fotográfica.
Cuando todos estos elementos se unen, la fotografía deja de ser un mero documento de la actuación.
Se convierte en una obra independiente que sigue viva más allá de ella.
Jovan Vidaković (Bosnia y Herzegovina)
Fotógrafo,
Jurado del Concurso Internacional de Fotografía Teatral THEATRE EXPOSED
