Дата: 19 августа 2026 года
Пресс-релиз об итогах IX Международного конкурса театральной фотографии «THEATRE EXPOSED 2026»
Уважаемые коллеги,
Конкурс «THEATRE EXPOSED» проводится с 2018 года при поддержке Международной организации театров для детей и юношества ( ASSITEJ). Основная тема конкурса — театр как вид искусства. Результаты конкурса объявляются ежегодно во Всемирный день фотографии.
Конкурс «THEATRE EXPOSED» принимает фотографии в четырёх номинациях: художественная фотография, портретная фотография, «Движение в искусстве» и отдельная открытая номинация, которую мы называем «Экспериментальная». В конкурсе могут принять участие как профессиональные фотографы, работающие в различных театрах по всему миру, так и все любители театра. Участие в конкурсе бесплатное.
ASSITEJ Корея совместно с организацией «ASSITEJ International» объявила о начале приема заявок на участие в Всемирном конгрессе и фестивале исполнительских искусств « ASSITEJ 2027 » , который пройдет в Сувоне (Корея) с 22 июля по 1 августа 2027 года. В соответствии с девизом «Смелое будущее» организаторы особенно приветствуют постановки, в которых в той или иной степени участвуют дети и молодежь или которые значимым образом отражают их голоса, опыт и точки зрения. В преддверии этого важного события в этом году мы создали специальную номинацию для фотографий спектаклей для детей и молодежи.
В этом году на конкурс поступили работы фотографов из более чем тридцати стран: Азербайджана, Алжира, Абхазии, Армении, Аргентины, Англии, Боливии, Болгарии, Бразилии, Германии, Греции, Доминиканской Республики, Замбии, Израиля, Италии, Ирана, Испании, Казахстана, Китая, Колумбии, Кубы, Коста-Рики, Мексики, Омана, Польши, Португалии, Пуэрто-Рико, Сан-Марино, Словении, Украины, Франции, Чехии, Эквадора и других стран.
Для определения победителей ежегодно формируется международное жюри, в состав которого входят деятели искусства (режиссёры, художники, театральные руководители, актёры, фотографы и т. д.) из разных стран, обладающие многолетним профессиональным опытом и знаниями, а также безупречной репутацией.
В 2026 году в состав международного жюри конкурса THEATRE EXPOSED вошли:
Юрий Мечитов (Грузия) — председатель жюри, легендарный грузинский фотограф, автор множества книг, в том числе фотоальбома «Сергей Параджанов. Хроника диалога»;
Елена Вильт (Эстония) — фотохудожница, театральный фотограф;
Изя Шлосберг (США) — куратор конкурса, художник, писатель;
Ким Сок-хон (Корея) — директор Корейской службы управления искусством (KAMS), продюсер фильма «Когда наступает лето», член правления корейского отделения организации « ASSITEJ », вице-президент международной организации « ASSITEJ »;
Сергей Жданович (Беларусь) — фотохудожник;
Макинде Адениран (Нигерия) — президент Национальной ассоциации театрального искусства Нигерии (NANTAP, штат Лагос);
Йован Видакович (Босния и Герцеговина) — фотограф;
Аки Тонака (Япония) — фотограф, член Японского общества фотографов исполнительского искусства (JSPS), член Doogaphoto;
Даниэль Сезар Антонио Уарокк Уаман (Перу/Колумбия) — театральный режиссёр, драматург-физик и сценист, актёр-кукловод и сценограф;
Вахид Амонпур (Иран/Франция) — театральный фотограф, участник и победитель предыдущих конкурсов;
Борут Бучинел (Словения) — театральный фотограф, участник и лауреат предыдущих конкурсов.
Мы надеемся, что следующий, юбилейный, десятый конкурс также получит поддержку со стороны наших уважаемых экспертов и профессиональных театральных фотографов со всего мира!
В 2026 году в финал конкурса вышли 57 участников из Абхазии, Армении, Аргентины, Англии, Боливии, Болгарии, Германии, Замбии, Израиля, Ирана, Кубы, Мексики, Монголии, Польши, Румынии, Сан-Марино, Сербии, Словении, Туниса, Украины, Франции, Того, Чили и других стран.
В итоге международное жюри отобрало 87 фотографий в четырёх номинациях: «ИСКУССТВО» (30 фотографий), «ПОРТРЕТ» (30 фотографий), «ДВИЖЕНИЕ В ИСКУССТВЕ» (38 фотографий) и номинация «ОТКРЫТАЯ», посвящённая театральным спектаклям для детей и подростков (31 фотография).
Гран-при конкурса был присужден участникам из Казахстана, Израиля, Сербии, Словении и Украины в трёх номинациях: «ИСКУССТВО», «ДВИЖЕНИЕ В ИСКУССТВЕ» и «ПОРТРЕТ». Фотографии этих участников получили высокую оценку большинства членов экспертного жюри конкурса.
По итогам онлайн-голосования на странице проекта в Facebook были определены лауреаты премии «Выбор зрителей» во всех четырёх номинациях. Награды получили работы фотографов из Боливии, Германии, Израиля, Ирана, Мексики, Украины и других стран.
Кроме того, специальный приз организаторов в категории «Open» был присуждён фотографии Ахрефа Бокри из Туниса, а специальный приз экспертов конкурса в категории «ART» — Коку Джагбави из Того.
Мы надеемся, что конкурс, приуроченный к 10-летию, который состоится в 2027 году и о котором мы объявим этой осенью, позволит нам открыть для себя новые интересные имена!
Вы можете посмотреть альбомы всех участников в четырёх категориях на странице конкурса в Facebook: «Theatre Exposed»: https://www.facebook.com/groups/157152981673728
Если у вас возникнут вопросы или вам потребуется дополнительная информация, пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте: theaterexposed@gmail.com
С уважением,
Организаторы конкурса
Отзыв авторитетного эксперта Международного конкурса театральной фотографии THEATRE EXPOSED 2026
Как и всегда, просмотр фотографий из проекта «Theatre Exposed» стал для меня вдохновляющим и пробуждающим осознание опытом. И в этом году каждая фотография вновь глубоко тронула меня. Глядя на них, я чувствовала, будто могу ощутить и проследить за дыханием актёров и танцоров, запечатлённых на снимках, и даже за дыханием самих фотографов в тот самый момент, когда они нажимали на спусковую кнопку.
Меня всегда привлекали фотографии, которые выглядят яркими и живыми, снимки, через которые я почти могу почувствовать дыхание, движение и энергию артистов. Я был очень рад, что в этом году мне снова удалось увидеть множество таких моментов. Они зарядили меня свежими силами и вдохновили, а также еще раз напомнили об особой силе театральной фотографии.
Еще раз спасибо за то, что поделились этими замечательными фотографиями. Продолжайте удивлять, вдохновлять и пробуждать нас своими работами!
Ким Сок-хон (Корея)
Продюсер фильма «Когда наступает лето»
Член совета директоров, « ASSITEJ » (Корея)
Вице-президент компании « ASSITEJ International»
Эксперт Международного конкурса театральной фотографии THEATRE EXPOSED
Театральная фотография меня увлекает, потому что это уникальная сфера, в которой сливаются воедино творчество и художественные видения множества разных авторов. Мир, создаваемый на сцене, с одной стороны, накладывает ограничения на фотографа — через свои технические и повествовательные рамки, — а с другой — дает возможность обогатить запечатлённые через объектив моменты личным художественным видением.
Одна из самых сложных задач — стать «незаметным соавтором» момента: оставаться незамеченным, невидимым и ненавязчивым, фиксируя происходящее на сцене.
Запечатлеть неповторимый характер живого выступления — это уже само по себе сложная задача. Для этого требуется глубокое понимание постановки, её ритма, драматических кульминационных моментов, а также ограничений, налагаемых световым оформлением.
Я очень рада, что, будучи членом жюри конкурса «Theatre Exposed», у меня появилась возможность познакомиться со столькими различными подходами к театральной фотографии. Я хотела бы искренне поблагодарить и поздравить всех участников за то, что они доверили нам свои замечательные фотографии и поделились с нами своими работами.
«Theatre Exposed» — это выдающаяся платформа, которая вносит значительный вклад в развитие и популяризацию театральной фотографии.
Борут Бучинел (Словения)
театральный фотограф,
участник и победитель предыдущих конкурсов
Эксперт Международного конкурса театральной фотографии THEATRE EXPOSED 2026
Спасибо за то, что предоставили мне возможность выступить в качестве члена жюри на этом конкурсе.
Из присланных фотографий я отобрал те, на которых запечатлены по-настоящему незабываемые театральные моменты. Эти снимки создавали у меня ощущение, будто я действительно сидел в зале, стоял рядом с театральным фотографом и наблюдал за спектаклем воочию.
Больше всего в выбранных мной фотографиях меня поразила смелость фотографа. Мне особенно понравились их художественное качество и визуальный подход.
Самое главное в театральной фотографии — это запечатлеть решающий момент. Я хотел бы поблагодарить всех участников, а также вас за то, что предоставили мне возможность выступить в качестве члена жюри в этом выпуске столь значимого конкурса театральной фотографии.
Вахид Аманпур (Иран/Франция)
театральный фотограф,
участник и победитель предыдущих конкурсов
Эксперт Международного конкурса театральной фотографии THEATRE EXPOSED 2026
Театральная фотография всегда привлекала меня именно тем, что занимает особое положение на стыке документалистики и авторского творчества. Фотограф попадает в пространство, которое уже сформировано — видением режиссёра, сценографией, костюмами, освещением, движением и игрой актёров. Большая часть этого заранее определена и, на первый взгляд, кажется, что места для творческого вмешательства остаётся очень мало. И всё же именно в рамках этих ограничений и начинается работа фотографа.
Для меня хорошая театральная фотография — это никогда не просто точная фиксация того, что происходило на сцене. Она должна передавать не только суть спектакля, но и нечто от самого фотографа, создавшего этот снимок. Выбор ракурса, кадрирования и расстояния до действия всегда показывает, как фотограф воспринял то, что разворачивалось перед ним. В этом смысле два человека могут сфотографировать один и тот же спектакль и получить два совершенно разных снимка.
Это разнообразие точек зрения было одним из аспектов, которые мне показались особенно интересными в подборке работ конкурса «Theatre Exposed» этого года. Представленные работы продемонстрировали широкий спектр подходов — от фотографий, делающих ставку на яркую актерскую экспрессию и драматическое сценическое присутствие, до снимков, в которых спектакль рассматривается через призму пространства, света, жестов или почти абстрактных взаимоотношений между персонажами на сцене. Самыми удачными снимками оказались не обязательно те, на которых запечатлены визуально наиболее привлекательные сцены, а те, которым удалось передать ощущение, что на сцене действительно что-то происходит.
Пожалуй, это один из критериев, к которому я чаще всего возвращаюсь, рассматривая театральную фотографию: способно ли изображение передать хотя бы часть впечатлений от спектакля тому, кто не сидел в зрительном зале?
Фотографии не нужно объяснять сюжет или пересказывать спектакль. Зачастую достаточно одного взгляда, взаимодействия двух тел, движения руки, пустого места на сцене или того, как свет выделяет актёра из темноты. Когда фотография удалась, зритель чувствует, что за пределами кадра есть что-то ещё. Она может вовлечь нас в спектакль, не требуя от нас никаких предварительных знаний о нём.
Ведь, в конечном счёте, в театральной фотографии я ищу жизнь. Я ищу ощущение движения, энергии, напряжения или тишины.
Фотография, благодаря которой мы почти можем почувствовать ритм актера или танцора, взаимоотношения между исполнителями и атмосферу, царившую на сцене. Такие фотографии не всегда должны быть технически безупречными. Иногда некоторое несовершенство — движение, зернистость, темнота или легкая размытость — может еще больше подчеркнуть тот факт, что мы смотрим на то, что было частью живого представления.
Сегодня это качество, пожалуй, кажется мне важнее, чем когда-либо прежде. В эпоху, когда можно создать практически идеальный визуальный образ, не опираясь на какое-либо реальное событие, фотография живого театра обретает новую ценность. Она становится следом реальной встречи людей в конкретном пространстве и времени.
Спектакль заканчивается, актёры уходят со сцены, декорации убирают, но фотография может сохранить что-то от этого события.
Фотографу нужно что-то распознать.
Возможно, в этом и заключается суть театральной фотографии: быть настолько вовлеченным, чтобы понять спектакль, и в то же время настолько незаметным, чтобы не мешать его ходу; следовать его ритму, понимать взаимоотношения на сцене и на основе всего того, что разворачивается перед тобой, создавать собственное фотографическое видение.
Когда все эти элементы объединяются, фотография перестаёт быть просто документом спектакля.
Оно становится самостоятельным произведением, которое продолжает жить и после его создания.
Йован Видакович (Босния и Герцеговина)
Фотограф,
Эксперт Международного конкурса театральной фотографии THEATRE EXPOSED
