날짜: 2026년 8월 19일
제9회 국제 연극 사진 공모전 ‘THEATRE EXPOSED 2026’ 결과 관련 보도자료
여러분께,
‘THEATRE EXPOSED’ 공모전은 국제 아동·청소년 극장 기구( ASSITEJ)의 후원을 받아 2018년부터 개최되어 왔습니다 . 이 공모전의 주요 주제는 ‘예술로서의 연극’입니다. 공모전 결과는 매년 ‘세계 사진의 날’에 발표됩니다.
‘THEATRE EXPOSED’는 예술 사진, 인물 사진, 예술 속의 움직임, 그리고 ‘실험적’이라고 명명된 별도의 일반 부문 등 총 4개 부문에서 사진을 접수합니다 . 이 공모전은 전 세계 다양한 극장에서 활동하는 전문 사진작가는 물론, 연극을 사랑하는 누구나 참여할 수 있습니다. 참가비는 무료입니다.
ASSITEJ 한국은 ‘ASSITEJ International’과 공동으로 , 2027년 7월 22일부터 8월 1일까지 한국 수원시에서 개최될 ‘ ASSITEJ 2027 세계 공연예술 총회 및 축제’의 작품 공모를 발표했습니다 . “대담한 미래(Bold Futures)”라는 주제의 취지에 부합하여, 주최 측은 특히 아동 및 청소년이 출연하거나, 이들의 목소리, 경험, 관점을 의미 있게 반영한 작품을 적극 환영합니다. 이 중요한 행사를 앞두고, 올해 우리는 어린이 및 청소년 공연 사진 전용 부문을 신설했습니다.
올해는 아제르바이잔, 알제리, 압하스, 아르메니아, 아르헨티나, 잉글랜드, 볼리비아, 불가리아, 브라질, 독일, 그리스, 도미니카 공화국, 잠비아, 이스라엘, 이탈리아, 이란, 스페인, 카자흐스탄, 중국, 콜롬비아, 쿠바, 코스타리카, 멕시코, 오만, 폴란드, 포르투갈, 푸에르토리코, 산마리노, 슬로베니아, 우크라이나, 프랑스, 체코, 에콰도르 등 30여 개국의 사진작가들이 작품을 출품했습니다.
수상자를 선정하기 위해 매년 각국의 예술계 관계자(연출가, 예술가, 극장 운영자, 배우, 사진작가 등) 중에서 다년간의 전문적인 경험과 지식을 갖추고 흠잡을 데 없는 평판을 가진 인사들로 구성된 국제 심사위원단이 구성됩니다.
2026년, ‘THEATRE EXPOSED’ 공모전의 국제 심사위원단은 다음과 같이 구성되었습니다:
유리 메치토프(조지아) — 심사위원장, 조지아의 전설적인 사진작가이자 사진집 『세르게이 파라자노프: 대화의 연대기』를 비롯한 다수의 저서를 집필한 작가;
옐레나 빌트 (에스토니아) — 사진 작가, 연극 사진작가;
이지아 슐로스버그 (미국) — 공모전 큐레이터, 예술가, 작가;
김석홍 (한국) — 한국예술경영진흥원(KAMS) 원장, 영화 《여름이 시작될 때》 프로듀서, 국제영화제협회( ASSITEJ ) 한국 지부 이사, 국제영화제협회( ASSITEJ ) 부회장;
세르게이 즈다노비치 (벨라루스) — 사진 작가;
마킨데 아데니란 (나이지리아) — 나이지리아 전국 연극 예술 협회(NANTAP, 라고스 주) 회장;
요반 비다코비치 (보스니아 헤르체고비나) — 사진작가;
아키 토나카 (일본) — 사진작가, 일본 공연예술사진작가협회(JSPS) 회원, Doogaphoto 회원;
다니엘 세사르 안토니오 우아록 후아만 (페루/콜롬비아) – 연극 연출가, 신체·무대 극작가, 배우 – 인형극 배우 겸 무대 디자이너;
바히드 아몬푸르 (이란/프랑스) – 연극 사진작가, 지난 대회 참가자이자 수상자;
보루트 부치넬 (슬로베니아) – 연극 사진작가이자, 지난 대회 참가자이자 수상자.
이번 10회 기념 대회에도 전 세계의 저명한 전문가분들과 전문 연극 사진가 여러분의 많은 성원을 부탁드립니다!
2026년, 압하스야, 아르메니아, 아르헨티나, 잉글랜드, 볼리비아, 불가리아, 독일, 잠비아, 이스라엘, 이란, 쿠바, 멕시코, 몽골, 폴란드, 루마니아, 산마리노, 세르비아, 슬로베니아, 튀니지, 우크라이나, 프랑스, 토고, 칠레 및 기타 국가에서 온 57명의 참가자가 대회 결승전에 진출했다.
결국, 국제 심사위원단은 ‘예술(ART)’(30점), ‘인물(PORTRAIT)’(30점), ‘예술 속의 움직임(MOVEMENT IN ART)’(38점), 그리고 어린이와 청소년을 위한 연극 공연을 주제로 한 ‘오픈(OPEN)’ 부문(31점) 등 4개 부문에서 총 87점의 사진을 선정했습니다.
이번 대회의 그랑프리는 ‘예술(ART)’, ‘예술 속의 움직임(MOVEMENT IN ART)’, ‘초상(PORTRAIT)’ 등 세 부문에서 카자흐스탄, 이스라엘, 세르비아, 슬로베니아, 우크라이나 출신 참가자들에게 수여되었습니다. 이 참가자들의 사진 작품은 대회 전문가 심사위원단 대다수의 호평을 받았습니다.
이 프로젝트의 페이스북 페이지에서 진행된 온라인 투표 결과를 바탕으로, 4개 부문 모두에서 ‘관객 선택상’ 수상작이 결정되었습니다. 볼리비아, 독일, 이스라엘, 이란, 멕시코, 우크라이나 등 여러 국가의 사진작가들의 작품이 선정되었습니다.
또한, 오픈 부문에서 주최 측이 수여하는 특별상은 튀니지의 아크레프 보크리(Achref Bokri)의 사진에 돌아갔으며, ART 부문에서 심사위원단이 수여하는 특별상은 토고의 코쿠 자그바비(Kokou Djagbavi)에게 돌아갔다.
올 가을에 발표할 예정인 2027년 10주년 기념 공모전을 통해 새롭고 흥미로운 인재들을 만나게 되기를 기대합니다!
콘테스트의 페이스북 페이지 ‘Theatre Exposed’( https://www.facebook.com/groups/157152981673728)에서 네 가지 카테고리에 속한 모든 참가자의 앨범을 확인하실 수 있습니다.
질문이나 추가 정보가 필요하시면 theaterexposed@gmail.com으로 이메일을 보내 주시기 바랍니다.
진심을 담아,
대회 주최 측
국제 연극 사진 공모전의 저명한 전문가가 보내온 피드백 THEATRE EXPOSED 2026
언제나 그렇듯, ‘Theatre Exposed’의 사진들을 감상하는 것은 저에게 영감을 주고 눈을 뜨게 해주는 경험이었습니다. 올해도 역시, 한 장 한 장의 사진에 깊은 감동을 받았습니다. 사진들을 바라보며, 그 속에 담긴 배우들과 무용수들의 숨결은 물론, 셔터를 누르는 바로 그 순간 사진작가들의 숨결까지 느껴지고 따라갈 수 있는 듯한 기분이 들었습니다.
저는 항상 생생하고 생동감 넘치는 사진, 즉 공연자들의 숨결과 움직임, 에너지를 거의 실감할 수 있는 이미지에 끌려왔습니다. 올해도 그런 순간들을 다시 많이 마주하게 되어 정말 기뻤습니다. 그 순간들은 제게 상쾌함과 영감을 주었고, 연극 사진이 지닌 특별한 힘을 다시금 일깨워주었습니다.
이 멋진 사진들을 공유해 주셔서 다시 한번 감사드립니다. 앞으로도 선생님의 작품을 통해 우리에게 놀라움과 영감을 주고, 마음을 일깨워 주시길 바랍니다!
김석홍 (한국)
프로듀서, 《여름이 시작될 때》
한국 ‘ ASSITEJ ’ 이사
ASSITEJ International 부사장
국제 연극 사진 공모전 ‘THEATRE EXPOSED’의 전문가
연극 사진은 다양한 창작자들의 작업과 예술적 비전이 하나로 어우러지는 독특한 분야이기 때문에 저를 매료시킵니다. 무대 위에서 창조되는 세계는 기술적·서사적 틀을 통해 사진작가에게 제약을 가하는 동시에, 렌즈를 통해 포착된 순간들을 개인적인 예술적 관점으로 더욱 풍요롭게 만들 기회를 제공합니다.
가장 큰 과제 중 하나는 그 순간의 ‘조용한 공동 창작자’가 되는 것입니다. 즉, 공연을 기록하는 동안 들키지 않고, 눈에 띄지 않으며, 방해가 되지 않도록 하는 것입니다.
라이브 공연의 유일무이한 특성을 담아내는 것 자체가 어려운 과제입니다. 이를 위해서는 공연의 구성과 리듬, 극적인 하이라이트, 그리고 조명 디자인이 주는 제약에 대한 깊은 이해가 필요합니다.
‘Theatre Exposed’ 심사위원으로서 연극 사진에 대한 다양한 접근 방식을 접할 기회를 갖게 되어 매우 기쁩니다. 훌륭한 사진들을 저희에게 맡겨 주시고, 작품들을 공유해 주신 모든 응모자분들께 진심으로 감사와 축하의 말씀을 전합니다.
‘Theatre Exposed’는 연극 사진의 발전과 인지도 제고에 크게 기여하는 뛰어난 플랫폼입니다.
보루트 부치넬 (슬로베니아)
연극 사진작가,
이전 대회의 참가자이자 수상자
국제 연극 사진 공모전 ‘THEATRE EXPOSED 2026’의 심사위원
이번 대회의 심사위원으로 참여할 기회를 주셔서 감사합니다.
제출된 사진들 중에서, 저는 진정으로 기억에 남는 연극의 순간들을 포착한 작품들을 선정했습니다. 그 사진들을 보니 마치 제가 실제로 극장에 앉아, 연극 사진작가와 나란히 서서 공연을 직접 체험하는 듯한 기분이 들었습니다.
제가 선택한 사진들 중에서 가장 인상 깊었던 점은 사진작가의 대담함이었습니다. 특히 그 사진들의 예술성과 시각적 접근 방식이 마음에 들었습니다.
무엇보다 중요한 것은, 연극 사진 촬영은 결정적인 순간을 포착하는 데 있습니다. 참여해 주신 모든 분께 감사드리며, 이번 주요 연극 사진 공모전의 심사위원으로 활동할 기회를 주신 점에 깊이 감사드립니다.
바히드 아만푸르 (이란/프랑스)
연극 사진작가,
이전 대회의 참가자이자 수상자
국제 연극 사진 공모전 ‘THEATRE EXPOSED 2026’의 심사위원
연극 사진은 기록과 창작 사이에서 차지하는 독특한 위치 때문에 항상 저를 매료시켜 왔습니다. 사진가는 이미 연출가의 비전, 무대 디자인, 의상, 조명, 움직임, 연기에 의해 형성된 공간에 들어섭니다. 그 대부분은 미리 정해져 있어, 언뜻 보기에는 개입할 여지가 거의 없어 보입니다. 하지만 바로 그러한 한계 속에서 사진가의 작업이 시작됩니다.
저에게 있어 훌륭한 연극 사진이란 결코 무대에서 일어난 일을 단순히 정확하게 기록한 것에 그치지 않습니다. 그 사진은 공연의 일부를 담아내야 할 뿐만 아니라, 그 사진을 찍은 사진작가의 흔적도 함께 담고 있어야 합니다. 시점의 선택, 구도, 그리고 무대와의 거리는 항상 사진작가가 눈앞에서 펼쳐지는 상황을 어떻게 이해했는지를 드러냅니다. 그런 의미에서, 두 사람이 똑같은 공연을 촬영하더라도 완전히 다른 두 장의 사진을 만들어낼 수 있습니다.
이러한 다양한 관점은 올해 ‘Theatre Exposed’ 공모전 출품작에서 제가 특히 흥미롭게 여긴 점 중 하나였습니다. 출품작들은 강렬한 연기 표현과 극적인 무대 존재감을 강조한 사진부터, 공간과 빛, 제스처, 혹은 무대 위 인물들 간의 거의 추상적인 관계를 통해 공연을 관찰한 사진에 이르기까지 폭넓은 접근 방식을 보여주었습니다. 가장 성공적인 사진들은 반드시 시각적으로 가장 매력적인 장면을 담은 것들이 아니라, 무언가가 진정으로 일어나고 있다는 느낌을 잘 전달해 낸 작품들이었습니다.
이것은 아마도 제가 연극 사진을 볼 때 가장 자주 되돌아보는 기준 중 하나일 것입니다. 바로 그 사진이 공연장에 앉아 있지 않았던 사람에게도 공연의 경험을 적어도 일부라도 전달할 수 있는가 하는 점입니다.
사진은 줄거리를 설명하거나 공연을 재현할 필요가 없다. 종종 한 번의 시선, 두 인물의 관계, 손의 움직임, 무대의 빈 공간, 혹은 빛이 어둠 속에서 배우를 돋보이게 하는 방식만으로도 충분하다. 사진이 제 역할을 할 때, 관람자는 프레임 너머에 무언가가 있음을 직감하게 된다. 사진은 우리가 공연에 대해 미리 아는 바가 없더라도 우리를 그 공연 속으로 끌어들이곤 한다.
왜냐하면, 결국 제가 연극 사진에서 찾는 것은 ‘삶’이기 때문입니다. 저는 움직임, 에너지, 긴장감, 혹은 고요함의 느낌을 찾습니다.
배우나 무용수의 리듬, 출연자들 간의 관계, 그리고 무대 위에 감돌던 분위기를 거의 실감할 수 있게 해주는 사진. 이러한 사진들이 반드시 기술적으로 완벽할 필요는 없다. 때로는 움직임, 입자감, 어두운 부분, 혹은 약간의 흐릿함 같은 어느 정도의 불완전함이, 우리가 보고 있는 것이 바로 생생한 공연의 한 장면이라는 사실을 더욱 강조해 줄 수 있다.
오늘날, 이 특성은 그 어느 때보다 나에게 더 중요하게 느껴진다. 실제 사건이 선행되지 않아도 거의 완벽한 시각적 이미지를 만들어낼 수 있는 시대에, 라이브 연극을 담은 사진은 새로운 차원의 가치를 얻게 된다. 그것은 특정 공간과 시간 속에서 사람들이 실제로 마주친 순간의 흔적이 되기 때문이다.
공연이 끝나고, 배우들이 무대를 떠나며, 무대 세트가 철거되지만, 사진은 그 순간의 어떤 부분을 간직할 수 있다.
사진작가는 어떤 점을 인식해야 합니다.
아마도 그것이 바로 연극 사진의 본질일 것입니다. 공연을 이해할 수 있을 만큼 현장에 몰입하면서도, 공연에 방해가 되지 않을 만큼 눈에 띄지 않게 존재하며, 공연의 리듬을 따라가고 무대 위의 관계를 파악한 뒤, 눈앞에서 펼쳐지는 모든 것을 바탕으로 자신만의 사진적 비전을 구축하는 것입니다.
이 모든 요소가 하나로 어우러지면, 그 사진은 단순한 공연 기록의 차원을 넘어선다.
그것은 그 자체를 넘어 계속 살아 숨 쉬는 독자적인 작품이 된다.
요반 비다코비치 (보스니아 헤르체고비나)
사진작가,
국제 연극 사진 공모전 ‘THEATRE EXPOSED’의 전문가
