セネガルにおける第1段階
みなさん、こんにちは、
本日、「ヴォーグ・アフリカーヌ」プロジェクトについて皆様にお話しできることを大変嬉しく思います。なぜなら、私たちにとってこのプロジェクトは、単なる活動プログラムやクリエイティブなプロジェクトにとどまらないものだからです。
このプロジェクトは、西アフリカにおいて、子ども・若者向け演劇をめぐる活動、研修、体制整備、そして協力のための場を切り拓いたものです。
セネガルでどのような取り組みが行われてきたかについて詳しく述べる前に、まず重要な点を一つ挙げておきたいと思います。
西アフリカにある当社の ASSITEJ 西アフリカにある当団体のいくつかの拠点では、すでにアーティストや、子どもや若者に向けた創作活動への志、アイデア、そして非常に強いニーズが存在していました。しかし、そうした志をプロジェクトへと具体化するための具体的な手段が、しばしば欠けていたのです。
資金はほとんど、あるいはまったくなかった。機能する枠組みもほとんどなく、研修の機会も乏しく、場合によっては ASSITEJ 、名目上はセンターが存在していたものの、実際には本格的な活動を展開する余地がまったくなかったケースさえあった。
そして、この点において『ヴォーグ・アフリカーヌ』は極めて重要な役割を果たしてきました。
私にとって、このプロジェクトは、西アフリカにおける子ども向け演劇の新たな動きを生み出す「インキュベーター」としての役割を果たしてきました。
私が「新たな活力を生み出すインキュベーター」と言うのは、単に個々のアーティストを支援するだけにとどまらないからです。それは、各センターが再び活動を再開できるよう支援し、研修の場を創出し、国境を越えた協力を促進し、新しいプロジェクトの誕生を後押しするとともに、より広く言えば、この分野への支援が依然として著しく不足している状況において、子ども・若者向け演劇の認知度を高めることにもつながるからです。
つまり、『ヴォーグ・アフリカーヌ』の課題や目標について語る際、まず第一に議論すべきは「能力開発」の問題です。すなわち、若いアーティストやチーム、センターが、子ども向け演劇をめぐって、スキルやプロジェクト、協働関係をどのように発展させていけるか、ということです。
また、このプロジェクトは単なる芸術的創作を支援するだけでなく、ネットワークの強化、アーティスト同士のつながりの再構築、 ASSITEJ 拠点の活性化、そして芸術、制度、教育の各側面を結びつけることにも寄与しているからです。
そして、私にとって根本的な問題と思われるもう一つの課題があります。それは、子ども向け演劇を、それ自体が独立した芸術分野として認めるということです。
多くの場面において、子どもや若者に向けた芸術的創作活動は、文化へのアクセス、芸術教育、想像力の育成、市民性、文化の継承、そして社会における「子ども時代」の位置づけといった本質的な課題に関わるものであるにもかかわらず、依然として周縁的な扱いにとどまっています。
最後に、地域協力の問題があります。「ヴォーグ・アフリカーヌ」は、西アフリカの複数の国々から集まったアーティスト、センターの責任者、パートナーたちが一堂に会し、経験を共有し、それぞれの現実と向き合い、西アフリカにおける子ども向け演劇の未来について共に考える場を提供しています。
セネガルにおいて、このプロジェクトは、セネガル・ASSITEJ の活性化が求められていた時期に実施されたという点で、特に重要なものでした。
もちろん、そのセンターは存在していたが、再び活動を再開し、アーティストたちとのつながりを取り戻し、拠点と認知度、そして集団としての勢いを取り戻す必要があった。
具体的には、『Vogue Africaine』を活用し、このプロジェクトの第1段階を、ASSITEJ セネガル版の再始動に向けた原動力としました。
私たちにとっての第一歩は、4月に始まりました。
私たちは「Vogue」プロジェクトを起点として、広報キャンペーンを展開しました。このキャンペーンには2つの目的がありました。1つはプロジェクトの認知度を高めること、もう1つは、この機運を活かして「ASSITEJ セネガル」の認知度を高め、その役割を改めて周知するとともに、新たな企業の参加を呼びかけることです。
この段階は非常に重要でした。なぜなら、それによって、このセンターについてほとんど知らなかったり ASSITEJ、あるいは当センターとはこれまで一切関わりのなかったアーティストたちにも、広くアプローチすることができたからです。
そして、それは非常に具体的な成果をもたらしました。新しい企業が加盟し、会費を支払ったことで、加盟企業数は10社程度から20社程度へと増えました。
私にとって、これは強調すべき重要な点です。なぜなら、これは『Vogue Africaine』が芸術プロジェクトの立ち上げを可能にしただけでなく、セネガルの「ASSITEJ 」を再び活性化させ、アーティストに対してより広く門戸を開き、会員基盤を拡大することを可能にしたことを示しているからです。
その後、5月には、「ラムベ・ラムベ」をテーマにしたオンライン研修会を開催しました。
私たちがこの芸術形式を選んだのは、それがセネガルにおける「ヴォーグ・アフリカーヌ」の創作の核心にあるからです。そのため、レジデンス段階に入る前から、この芸術形式をめぐる発見、伝承、啓発のための最初の場を創り出すことが重要でした。
このワークショップには、いくつかの目的がありました。それは、ランベ・ランベについてほとんど、あるいはまったく知らないアーティストたちにその魅力を紹介すること、手法を共有すること、創造的な視野を広げること、そしてこの冒険に関心を持つ人々のコミュニティを築き始めることでした。
ここでも、反応は非常に好意的でした。60人が研修に関心を示し、そのうち23人が実際にオンラインで参加しました。
数字の背後にあるのは、セネガルにおいて、子ども向け演劇や現代的な創作形態をめぐる研修、発見、そして実験に対する真摯な意欲が存在しているということだ。
その一環として、セネガルにおけるプロジェクトの第1フェーズ、すなわち「ASSITEJ セネガル」内での研究、研修、創作を行うフェーズの参加者を募集しました。
その目的は、単に参加者を集めることではなく、プロジェクトのニーズに即した明確な基準に基づき、厳しい制作プロセスに取り組むことができる若手アーティストのグループを結成することにあった。
このオーディションの結果、10名の若手アーティストが選出されました。
そして、このグループとともに、6月2日から13日にかけて、セネガルでの第1回レジデンスを実施しました。
このレジデンシーは、プロジェクトの具体的な基盤を初めて築くことができたという点で、非常に重要な節目となりました。
それは、研究、訓練、実験、そして創造に打ち込む時期でした。
形を見出し、試行錯誤し、共に探求し、さまざまな想像世界と向き合い、共同で取り組み、芸術的な提案の構築に着手する時です。
そして、こここそが『ヴォーグ・アフリカーヌ』の強みだと私は思います。このプロジェクトは、すでに完成した成果物を持って現れるものではなく、制作環境を整え、リサーチに時間を割き、アーティストを支援し、チームを結集させ、集団的な冒険が形になることを可能にするプロジェクトなのです。
そこで、2分間の動画をお見せしたいと思います。この動画を見れば、言葉よりもはるかに具体的に、この最初のレジデンシーの活気や参加者の熱意、そしてセネガルでプロジェクトがどのように形になり始めたかが伝わるからです。
この最初のレジデンシー期間を終えた後、私たちはその勢いを維持し、6月16日にダカールで開催された「子ども・若者向け演劇に関する国際会議」という、もうひとつの非常に重要なイベントへとつなげました。
この会合は、「ヴォーグ・アフリカーヌ」の枠組み内および「ジャラム・アート・フェスティバル」の開幕イベントの一環として開催されました。この会合には、プロジェクトのパートナーや、ブルキナファソ、コートジボワール、マリ、ギニアビサウをはじめとする各国からの代表者、さらにアーティストや文化関係者、セネガルの機関（国立大劇場など）が一堂に会しました。
その目的は、子ども・若者向け演劇が直面する主要な課題――人材育成、人材の流動性、協力体制、アドボカシー、そして文化と教育の関係――をめぐり、対話、考察、協議を行う場を設けることでした。
この会議が重要だったのは、『ヴォーグ・アフリカーヌ』が単なる創作プロジェクトにとどまらず、当地域における子ども向け演劇の発展について、より広範な考察を深めることを目指すプロジェクトでもあることを示したからです。
議論は、4つの主要なワークショップを中心に進められました。
1つ目は、子どもや若者向けの演劇に関する研修に焦点を当てたもので、アーティストや専門家の育成方法、ノウハウの伝達方法、開発すべき教育ツール、そして文化団体の能力強化の方法について検討した。
第2回ワークショップでは、芸術協力のための地域および国際的なネットワークに焦点が当てられた。具体的には、アーティストや作品の移動、共同制作、レジデンス、ネットワークの構築、そして南南協力やアフリカ諸国間の協力などが取り上げられた。
第3回ワークショップでは、子ども・若者向け演劇の発展に向けたアドボカシー活動に焦点を当てました。具体的には、意思決定者への啓発方法、この分野をより効果的に擁護する方法、文化政策において子ども・若者向け演劇の重要性が確実に認識されるようにする方法、そして論拠やアドボカシーツールを構築する方法について検討しました。
そして最後に、第4回ワークショップでは、文化、社会、教育の相互関係に焦点を当てました。具体的には、芸術・文化教育、インクルージョン、多様性、子どもの発達における芸術の役割、そして文化機関と教育機関との連携について取り上げました。
私にとって、この会合は、『ヴォーグ・アフリカーヌ』が同時に複数のレベルで活動していることを如実に示してくれた：
- 芸術的創造のレベルにおいて；
- 研修の段階において；
- 構造化センターやネットワークのレベルにおいて；
- また、青少年向け演劇に関する政治的・戦略的な考察の観点からも。
セネガルにおけるこの第1段階によって何が可能になったかを要約するとすれば、いくつか挙げることができます。
まず第一に、これにより「 ASSITEJ セネガル」をめぐる動きを再活性化させることが可能になりました。
第二に、これにより、より多くのアーティストに「ASSITEJ 」の存在を広く知ってもらうことが可能となり、加盟企業の数を具体的に増やすことができた。
また、特定の芸術形式である「ランベ・ランベ」を中心に、若手アーティストへの指導や啓発、支援を行うことも可能になりました。
これにより、研究と創作の第一段階に取り組んでいる10人の若手アーティストたちを一堂に集めることが可能となった。
そして最後に、この取り組みにより、子ども向け演劇が直面する課題をめぐる、地域および国際的な対話の場を設けることが可能となりました。
つまり、結論として言えば、『ヴォーグ・アフリカーヌ』は戦略的なプロジェクトであると言えます。なぜなら、このプロジェクトは単に芸術作品を制作するだけでなく、私たちの国々、ネットワーク、機関、そして人々の想像力の中で、若者向けの演劇がより確固たる地位を築くための条件を創り出しているからです。
これは、アーティストが研鑽を積み、創作活動を行えるようにするプロジェクトです。
これは、 ASSITEJ 各センターが組織体制を整え、体制を強化できるようにするものです。
これは、国々の間の協力を促進するプロジェクトです。
そして、このプロジェクトは私たちに一つの重要なことを思い出させてくれます。それは、子どもや若者には、私たちの現実に根ざし、支援を受けたアーティストたちによって担われる、野心的で挑戦的な芸術的提案に触れる権利があるということです。
セネガルにおけるこの第一段階を通じて、芸術プロジェクトを起点とすることで、センターの活動を再活性化し、アーティストたちを結集させ、集団的な勢いを生み出し、そして子どもや若者向けの演劇を再び私たちの最優先事項の中心に据えることも可能であることが明らかになりました。
そして、これこそが『ヴォーグ・アフリカーヌ』の真の強みだと私は信じています。
ありがとうございます。
マンビー・マウィン
