Primera fase en Senegal
Hola a todos,
Me alegra mucho poder hablaros hoy sobre el proyecto «Vogue Africaine», porque para nosotros este proyecto es mucho más que un simple programa de actividades o un proyecto creativo.
Se trata de un proyecto que ha creado un espacio para el trabajo, la formación, la organización y la cooperación en torno al teatro para el público joven en África Occidental.
Antes de entrar en detalles sobre lo que se ha hecho en Senegal, me gustaría comenzar por un punto importante.
En varios de nuestros ASSITEJ centros de África Occidental ya había artistas, aspiraciones, ideas y una gran necesidad de crear para los niños y los jóvenes. Pero lo que solía faltar eran los medios concretos para convertir esas aspiraciones en proyectos.
Había pocos o ningún recurso financiero, pocos marcos de trabajo, pocas oportunidades de formación y, en algunos casos, ASSITEJ los centros existían solo sobre el papel, pero en realidad no tenían la posibilidad de cobrar un impulso real.
Y aquí es donde «Vogue Africaine » ha desempeñado un papel fundamental.
Para mí, este proyecto ha servido de incubadora de nuevas dinámicas en el teatro para el público joven de África Occidental.
Hablo de «incubadora de nuevas dinámicas» porque no se trata solo de apoyar a artistas individuales. Se trata también de ayudar a los centros a retomar su actividad, crear espacios de formación, fomentar la cooperación entre países, impulsar la aparición de nuevos proyectos y, en términos más generales, dar mayor visibilidad al teatro para el público joven en contextos en los que este sector sigue recibiendo un apoyo muy insuficiente.
Así pues, cuando hablamos de los retos y objetivos de Vogue Africaine, nos referimos, ante todo, a una cuestión de desarrollo de capacidades: ¿cómo podemos ayudar a los jóvenes artistas, equipos y centros a desarrollar competencias, proyectos y colaboraciones en torno al teatro para el público joven?
También estamos hablando de una cuestión de estructuración del sector, ya que el proyecto no solo apoya la creación artística, sino que también contribuye a consolidar redes, a volver a poner en contacto a los artistas entre sí, a revitalizar ASSITEJ centros y establecer vínculos entre las dimensiones artísticas, institucionales y educativas.
Y luego hay otra cuestión que me parece fundamental: reconocer el teatro para el público joven como un campo artístico de pleno derecho.
En muchos contextos, la creación artística dirigida a los niños y los jóvenes sigue estando marginada, a pesar de que aborda cuestiones fundamentales: el acceso a la cultura, la educación artística, el desarrollo de la imaginación, la ciudadanía, la transmisión y el lugar que otorgamos a la infancia en nuestras sociedades.
Por último, está la cuestión de la cooperación regional. «Vogue Africaine» crea un espacio en el que artistas, responsables de centros y socios de varios países pueden reunirse, compartir experiencias, confrontar sus realidades y reflexionar juntos sobre el futuro del teatro para el público joven en África Occidental.
En Senegal, este proyecto revistió especial importancia porque se puso en marcha en un momento en el que era necesario revitalizarASSITEJ Senegal.
El centro existía, por supuesto, pero era necesario volver a ponerlo en marcha, volver a establecer vínculos con los artistas y recuperar una base, visibilidad e impulso colectivo.
En concreto, hemos recurrido a «Vogue Africaine» para convertir esta primera fase del proyecto en una palanca que impulse el relanzamiento de «ASSITEJ » en Senegal.
Para nosotros, el primer paso se dio en abril.
Utilizamos el proyecto Vogue como punto de partida para poner en marcha una campaña de comunicación. Esta campaña tenía un doble objetivo: por un lado, dar a conocer el proyecto; por otro, aprovechar este impulso para dar a conocer mejor «ASSITEJ Senegal», recordar a la gente cuál es su función e invitar a nuevas empresas a unirse a nosotros.
Esta etapa fue muy importante porque nos permitió llegar a un gran número de artistas que, en algunos casos, sabían muy poco sobre ASSITEJo que nunca habían tenido ningún vínculo con el centro.
Y eso tuvo un impacto muy concreto: se incorporaron nuevas empresas, pagaron sus cuotas de afiliación y pasamos de unas diez a unas veinte empresas afiliadas.
Para mí, este es un punto fundamental que hay que destacar, porque demuestra que «Vogue Africaine» no solo permitió poner en marcha un proyecto artístico, sino que también contribuyó a reactivar «ASSITEJ Senegal», a abrirla más ampliamente a los artistas y a ampliar su base de socios.
Posteriormente, en mayo, organizamos una sesión de formación en línea sobre Lambe Lambe.
Elegimos esta forma artística porque constituye el núcleo de la creación de Vogue Africaine en Senegal. Por ello, era importante, incluso antes de iniciar la fase de residencia, crear un primer espacio de descubrimiento, transmisión y sensibilización en torno a esta forma artística.
Esta formación tenía varios objetivos: dar a conocer el Lambe Lambe a artistas que sabían poco o nada al respecto, compartir herramientas, abrir nuevas perspectivas creativas y empezar a crear una comunidad de personas interesadas en esta aventura.
Una vez más, la respuesta fue muy alentadora: 60 personas mostraron interés en la formación y 23 participaron efectivamente en línea.
Más allá de las cifras, lo que esto nos indica es que en Senegal existe un verdadero interés por la formación, el descubrimiento y la experimentación en torno al teatro para público joven y a las formas contemporáneas de creación.
En este contexto, hemos abierto una convocatoria de candidaturas para la primera fase del proyecto en Senegal, que consistirá en una fase de investigación, formación y creación en el marco de «ASSITEJ » Senegal.
La idea no era simplemente seleccionar participantes, sino reunir a un grupo de jóvenes artistas capaces de comprometerse en un proceso de trabajo exigente, con criterios claros vinculados a las necesidades del proyecto.
Al término de esta convocatoria, se seleccionaron 10 jóvenes artistas.
Y fue con este grupo con el que organizamos, del 2 al 13 de junio, la primera fase de la residencia en Senegal.
Esta residencia supuso un momento muy importante, ya que permitió sentar las primeras bases concretas del proyecto.
Fue una época dedicada a la investigación, la formación, la experimentación y la creación.
Un momento para descubrir una forma, para experimentar, para explorar juntos, para confrontar diferentes imaginarios, para trabajar en equipo y para empezar a construir una propuesta artística.
Y creo que es precisamente ahí donde reside la fuerza de «Vogue Africaine»: no es un proyecto que se presente con un resultado ya dado; es un proyecto que crea condiciones de trabajo, da tiempo para investigar, apoya a los artistas, permite que se forme un equipo y hace posible que una aventura colectiva cobre forma.
En ese momento, mostraré el vídeo de dos minutos, ya que transmite mucho mejor que las palabras la energía de esta primera residencia, el compromiso de los participantes y la forma en que el proyecto empezó a tomar forma en Senegal.
Tras esta primera fase de residencia, mantuvimos el impulso con otro hito muy importante: el encuentro internacional sobre teatro para público joven, celebrado el 16 de junio en Dakar.
Esta reunión se celebró tanto en el marco de Vogue Africaine como en el de la inauguración del Festival Djaram’Art. En ella se dieron cita los socios del proyecto, representantes de varios países —entre los que destacan Burkina Faso, Costa de Marfil, Malí y Guinea-Bissau—, así como artistas, agentes culturales e instituciones senegalesas, entre ellas el Grand Théâtre National.
El objetivo era crear un espacio para el diálogo, la reflexión y el intercambio de opiniones en torno a los principales retos a los que se enfrenta el teatro para el público joven: la formación, la movilidad, la cooperación, la defensa de esta disciplina y la relación entre la cultura y la educación.
Esta reunión fue importante porque demostró que «Vogue Africaine» no es solo un proyecto creativo, sino también una iniciativa que pretende fomentar una reflexión más amplia sobre el desarrollo del teatro para el público joven en nuestra región.
Los debates se organizaron en torno a cuatro talleres principales.
El primero se centró en la formación en teatro para público joven: cómo formar a artistas y profesionales, cómo transmitir los conocimientos técnicos, qué herramientas educativas desarrollar y cómo reforzar las capacidades de las organizaciones culturales.
El segundo taller se centró en las redes regionales e internacionales de cooperación artística: la movilidad de artistas y obras, las coproducciones, las residencias, la creación de redes y la cooperación Sur-Sur e interafricana.
El tercer taller se centró en la defensa del desarrollo del teatro para el público joven: cómo sensibilizar a los responsables de la toma de decisiones, cómo defender este sector de forma más eficaz, cómo garantizar el reconocimiento del lugar que ocupa el público joven en las políticas culturales y cómo elaborar argumentos y herramientas de defensa.
Por último, el cuarto taller se centró en los vínculos entre la cultura, la sociedad y la educación: la educación artística y cultural, la inclusión, la diversidad, el papel de las artes en el desarrollo infantil y la cooperación entre instituciones culturales y educativas.
En mi opinión, esta reunión ha puesto de manifiesto que Vogue Africaine opera en varios niveles a la vez:
- en el ámbito de la creación artística;
- en el ámbito de la formación;
- a nivel de la creación de centros y redes;
- y en el ámbito de la reflexión política y estratégica sobre el teatro para el público joven.
Si tuviera que resumir lo que esta primera fase ha permitido lograr en Senegal, diría varias cosas.
En primer lugar, permitió reactivar una dinámica en torno a «ASSITEJ » en Senegal.
En segundo lugar, permitió dar a conocer « ASSITEJ » entre un mayor número de artistas y aumentar de forma tangible el número de empresas afiliadas.
Además, permitió formar, sensibilizar y apoyar a jóvenes artistas en torno a una forma artística concreta: el «Lambe Lambe».
Esto permitió reunir a un grupo de diez jóvenes artistas que se encontraban inmersos en una primera fase de investigación y creación.
Y, por último, permitió crear un espacio para el diálogo regional e internacional en torno a los retos que plantea el teatro para el público joven.
En definitiva, diría que «Vogue Africaine» es un proyecto estratégico, ya que no solo produce una obra de arte, sino que también crea las condiciones para que el teatro para el público joven tenga una mayor presencia en nuestros países, en nuestras redes, en nuestras instituciones y en nuestro imaginario.
Se trata de un proyecto que permite a los artistas formarse y crear.
Se trata de un proyecto que permite ASSITEJ que los centros se organicen y se consoliden.
Se trata de un proyecto que fomenta la cooperación entre países.
Y es un proyecto que nos recuerda algo fundamental: los niños y los jóvenes tienen derecho a propuestas artísticas ambiciosas y exigentes, arraigadas en nuestras realidades y llevadas a cabo por artistas que cuentan con el apoyo necesario.
En Senegal, esta primera fase nos ha demostrado que, partiendo de un proyecto artístico, también es posible reactivar un centro, reunir a artistas, generar un impulso colectivo y volver a situar el teatro para el público joven en el centro de nuestras prioridades.
Y creo que esa es la verdadera fuerza de «Vogue Africaine».
Gracias.
Mamby Mawine
