2025年、私たちは子どもと若者向け演劇への強い決意をもって幕を開け、年明け早々に二つの主要な「若年層向け演劇（TYA）」ツアーの準備に着手しました： 『砂の風景』（イギリスとフランスを巡回）と ウォーターサイド（英国国内公演）。これらのプロジェクトは、パフォーマンス、教育活動、異文化交流によって特徴づけられた活気ある第1四半期を形成しました。
砂景：自然、静寂、そして共有された想像力
『サンドスケープ』は、自然の美しさ、儚さ、創造的可能性を称える無言のパフォーマンスです。 砂を主要素材として、この作品はシンプルな要素を視覚的に詩的な形態へと変容させ、若い観客を驚嘆と内省の共有空間へと誘います。 南アフリカで創作・初演された『Sandscape』は、ジンバブエ、カメルーン、ケニアの アーティストが参加した強力な汎アフリカ的コラボレーションから生まれました。その後、 セネガル、ブルキナファソ、アンゴラ、南アフリカ、ルワンダでも上演されています。
間に 2025年2月と4月, 砂景 巡業した 英国9都市とフランス4都市で計45公演フェスティバルや劇場において多様な観客やコミュニティを巻き込み、具体的には：
フランス
- プチ・エ・グラン、ナント
- テアトル・ド・ヴィル、サン＝バルテルミー＝ダンジュ（アンジェ）
- ASSITEJ ・ジェネレーションズ、マルセイユ
- トレ・トワ劇場祭、カンペール
イギリス
- ザ・メット、ベリー
- Z-arts、マンチェスター
- フルハウス主催フェブフェスト、ルートン
- ガルベンキアン・アーツ・センター、カンタベリー
- ポルカ劇場、ロンドン
- ヤング・アット・アート主催 ベルファスト子どもフェスティバル
- シアター・ロイヤル、バース、ザ・エッグ
パフォーマンスを超えて、サンドスケープは 子ども向けの実践的な創作ワークショップへと広がり、特にルートンにあるハット・ファクトリー、フル・ハウスでは、参加者が砂を物語を紡ぐ素材として形作り、変容させ、動きを与える方法を探求しました。これらのワークショップは、触覚的な遊び、想像力、環境への意識を育みながら、子どもたちのパフォーマンスへの関与を深めました。
学術・芸術交流：キングス・カレッジ・ロンドンとリーズ大学
ツアー活動と並行して、2025年は学術的・芸術的な取り組みが充実した年となった。キングス・カレッジ・ロンドンに招かれ、 グローバル・カルチャーズ 研究所を通じて、 アフリカ・リーダーシップ・センター、および芸術人文科学部から招待を受け、アフリカ・ウィーク2025の一環として活動しました。 キニンソ@キングス」のテーマのもと、私たちの創造的手法と社会生態学的関心事を前面に押し出したパネルディスカッション、ワークショップ、パフォーマンス抜粋に参加しました。
ハイライトは、研究主導のパネルディスカッションで、ナイジェリア・デルタ地帯におけるアニミズム、エコロジー、石油開発について、『ウォーターサイド』からの抜粋を基に探求しました。 このパネルディスカッションには、ライダット・カリム氏、アデリーン・バックランド博士、エラ・パリー・デービス博士、芸術監督であるクレメント・セファ・ニャルコ博士、ジョシュア・アラビ氏など、さまざまな分野の研究者が参加し、アナベル・アリ氏が司会を務めました。この対話により、演劇の実践、エコ批評、若者主導の運動、アフリカ研究が結びつけられました。
また、私たちは ストーリー開発とパフォーマンス制作ワークショップを開催し、脱植民地的な物語構築アプローチを採用しました。記憶、実体験、創造的な融合を基に、参加者は歌や詩を通じて移住、気候、植民地主義といったテーマを扱う短編パフォーマンスを共同で創作しました。
その リーズ大学 パフォーマンス・文化産業学部が主催した テキストからパフォーマンスへ学部生、大学院生、博士課程の学生を対象とした集中1日ワークショップ。当社CEO兼芸術監督ジョシュア・アラビが指導し、芸術学部国際交流活動基金の支援のもと、脚本から舞台への道のりに関する貴重な知見を提供しました。
ウォーターサイド：記憶、トーテム、そしてナイジェリア・デルタ地帯の生活
ウォーターサイド は、ナイジェリア・デルタ地域の文化的現実を基盤とした多層的な演劇作品である。トーテム、伝統、記憶、そして幼少期といったテーマを通じ、環境破壊と文化的回復力によって形作られたこの地域における家族、タブー、そして生存を考察しながら、入り江での生活を映し出す。 抜粋版はキングス ・カレッジ・ロンドン で上演され 、 全編はリヴァプール・ホープ大学キャップストーン劇場にて エンジェル・フィールド・フェスティバルの一環として上演され、観客に本作の物語世界への深い没入体験を提供した。
展望：ブレッド＆バターと2026年
2025年の活動は、パフォーマンスが人と歴史、分野と未来をつなぐ架け橋であるという私たちの信念を再確認させました。同時に、新たな児童向け演劇作品『Bread & Butter』の開発に着手するにあたり、2026年の戦略的計画策定の始まりを告げるものでもありました。 『ブレッド＆バター』
ブレッド＆バターは、世界中の家庭やコミュニティにおけるパンの文化的・感情的・社会的意義を探求する、若い観客向けの没入型パフォーマンス体験です。香り、動き、音、物語を通じて、パンを栄養、慈しみ、結束の象徴として考察すると同時に、飢餓、食料不安、そしてますます個人主義化する世界における共有と思いやりという家族文化の漸進的な衰退について、思索的な対話を促します。これは当団体と キニンソ・コンセプト （ナイジェリア）、 ヘッシシェス・ランデステアター・マルブルク（HLTM、ドイツ）による異文化共同制作です。5歳以上を対象とした本プロジェクトでは、各国から3名のアーティストが集結し、少人数の国際スタッフと共に40分間の即興演劇作品を創出。その革新性は、感覚的デザイン・身体表現・社会批評の融合にあり、演劇を文化や世代を超えて共鳴する「交感の行為」として再定義します。
グローバルな連携の拡大
キニンソ・コンセプトは、世界的な事業拡大の一環として、劇場、美術館、公共空間、フェスティバル、文化機関など、 世界中の協働プロジェクトに向けた新たなパートナーを積極的に募集しています。対象となるパートナーは、グローバルな文化、革新、現状を問い直す物語、そして障壁を打ち破ることに興味を持つ方々です。 アフリカの豊かな文化的表現に根ざし 、国際交流に尽力する私たちの活動は、より繋がり、公平な未来を構想する中心的な参加者として、子どもと若者たちを引き続き擁護し続けます。
作成者：アンジェラ・ピーターズキニンソ・コンセプト 運営責任者
写真提供：ブレッシング・オクンロラ
