Comenzamos el año 2025 con un firme compromiso con el teatro infantil y juvenil, iniciando el año con los preparativos para dos importantes giras de Teatro para Jóvenes (TYA): Sandscape, por el Reino Unido y Francia, y Waterside, en el Reino Unido. Estos proyectos dieron forma a un primer trimestre vibrante, marcado por las representaciones, la pedagogía y el intercambio intercultural.
Paisaje de arena: naturaleza, silencio e imaginación compartida
Sandscape es una representación silenciosa que celebra la belleza, la fragilidad y el potencial creativo de la naturaleza. Utilizando la arena como material principal, la obra transforma elementos sencillos en formas visualmente poéticas que invitan al público joven a compartir un espacio de asombro y reflexión. Desarrollada y representada por primera vez en Sudáfrica, Sandscape surgió de una poderosa colaboración panafricana en la que participaron artistas de Zimbabue, Camerún y Kenia. Sin embargo , esta obra se representó posteriormente en Senegal, Burkina Faso, Angola, Sudáfrica y Ruanda.
Entre Febrero y abril de 2025, Paisaje de arena recorrido 45 actuaciones en nueve ciudades del Reino Unido y cuatro ciudades de Francia., involucrando a públicos y comunidades diversos en festivales y teatros, entre los que se incluyen:
Francia
- Pequeña y Grande, Nantes
- Teatro de la Ciudad, Saint-Barthélemy-d'Anjou (Angers)
- ASSITEJ Generaciones ASSITEJ , Marsella
- Festival Très Tôt Théâtre, Quimper
Reino Unido
- El Met, Bury
- Z-arts, Mánchester
- FebFest por Full House, Luton
- Centro de Artes Gulbenkian, Canterbury
- Teatro Polka, Londres
- Festival Infantil de Belfast, organizado por Young at Art, Belfast.
- Teatro Real, Bath, The Egg.
Más allá de las representaciones, Sandscape se amplió a talleres creativos prácticos para niños, especialmente en Hat Factory, Full House, en Luton, donde los participantes exploraron cómo se puede moldear, transformar y animar la arena como material narrativo. Estos talleres profundizaron el compromiso de los niños con la representación, al tiempo que fomentaron el juego táctil, la imaginación y la conciencia medioambiental.
Intercambio académico y artístico: Kininso@King’s y la Universidad de Leeds
Además de las giras, el año 2025 se caracterizó por una intensa actividad académica y artística. Fuimos invitados por el King's College de Londres, a través de la Instituto de Culturas Globales Institute, el Africa Leadership Centrey la Facultad de Artes y Humanidades, como parte de la Semana de África 2025. Bajo el lema Kininso@King’s, participamos en mesas redondas, talleres y extractos de actuaciones que pusieron de relieve nuestras metodologías creativas y nuestras preocupaciones socioecológicas.
Uno de los momentos más destacados fue una mesa redonda basada en la investigación, en la que se exploró el animismo, la ecología y la explotación petrolera en el delta del Níger, con un extracto de Waterside como punto de partida. El panel reunió a académicos de diversas disciplinas, entre ellos Raidat Karim, la Dra. Adelene Buckland, la Dra. Ella Parry-Davies y el Dr. Clement Sefa Nyarko, nuestro director artístico, Joshua Alabi, y fue moderado por Annabel Ali. La conversación abarcó la práctica teatral, la ecocrítica, los movimientos liderados por jóvenes y los estudios africanos.
También facilitamos un taller de desarrollo de historias y creación de representaciones, adoptando un enfoque descolonial para la narración de historias. Basándose en la memoria, la experiencia vivida y la fusión creativa, los participantes idearon colectivamente breves representaciones que abordaban temas como la migración, el clima y el colonialismo a través de canciones y poesía.
En el Universidad de Leeds, La Escuela de Artes Escénicas e Industrias Culturales organizó Del texto a la interpretación, un taller intensivo de un día de duración dirigido a estudiantes universitarios, de posgrado y doctorado. Dirigido por Joshua Alabi, nuestro director ejecutivo y artístico, el taller ofreció una visión única del proceso que va del guion al escenario, con el apoyo del Fondo de Movilidad y Actividades Internacionales de la Facultad de Artes.
Waterside: Memoria, tótems y vida en el delta del Níger
Waterside es una obra teatral con múltiples capas que se basa en las realidades culturales del delta del Níger. A través de temas como los tótems, la tradición, la memoria y la infancia, la obra reflexiona sobre la vida en los arroyos, examinando la familia, los tabúes y la supervivencia en una región marcada por la degradación medioambiental y la resiliencia cultural. Se presentó un extracto en el King's College de Londres, mientras que la representación completa se llevó a cabo en el Capstone Theatre de la Universidad Hope de Liverpool, como parte del Angel Field Festival, ofreciendo al público un encuentro más profundo con el mundo narrativo de la obra.
Mirando hacia el futuro: Bread & Butter y 2026
Nuestro trabajo en 2025 reafirmó nuestra creencia en el rendimiento como puente entre personas, historias, disciplinas y futuros. También marcó el comienzo de la planificación estratégica para 2026, al embarcarnos en el desarrollo de una nueva obra de teatro infantil, Bread & Butter
Bread & Butter es una experiencia inmersiva para el público joven que explora el significado cultural, emocional y social del pan en los hogares y comunidades de todo el mundo. A través del olfato, el movimiento, el sonido y la narración, la obra examina el pan como símbolo de nutrición, cuidado y unión, al tiempo que abre un diálogo reflexivo sobre el hambre, la inseguridad alimentaria y la erosión gradual de las culturas familiares colectivas de compartir y compasión en un mundo cada vez más individualista, una colaboración intercultural entre nuestra organización, Kininso Koncepts (Nigeria) y Hessisches Landestheater Marburg (HLTM, Alemania). Diseñado para un público a partir de 5 años, el proyecto reúne a tres artistas de cada país, con el apoyo de un pequeño equipo internacional, y culmina en una obra de teatro de 40 minutos de duración. Su innovación radica en la fusión del diseño sensorial, el movimiento y el comentario social, reimaginando el teatro como un acto de comunión que resuena a través de las culturas y las generaciones.
Ampliación de las colaboraciones globales
Como parte de nuestra continua expansión global, Kininso Koncepts busca activamente nuevos socios para proyectos colaborativos en teatros, museos, espacios públicos, festivales e instituciones culturales de todo el mundo. Socios interesados en las culturas globales, la innovación, las historias que cuestionan el statu quo y rompen barreras. Arraigados en las ricas expresiones culturales de África y comprometidos con el intercambio internacional, nuestro trabajo sigue defendiendo a los niños y jóvenes como participantes centrales en la imaginación de un futuro más conectado y equitativo.
Preparado por Angela Peters. Jefa de Operaciones de Kininso Koncepts.
Crédito de la foto: Blessing Okunlola
