بدأنا عام 2025 بالتزام قوي تجاه مسرح الأطفال والشباب، حيث استهلينا العام بالتحضير لجولتين رئيسيتين لمسرح الجمهور الشاب (TYA): Sandscape، عبر المملكة المتحدة وفرنسا، و واترسايد، في المملكة المتحدة. شكلت هذه المشاريع ربعًا أولًا نابضًا بالحياة تميز بالأداء والتربية والتبادل الثقافي.
Sandscape: الطبيعة والصمت والخيال المشترك
Sandscape هو عرض صامت يحتفي بجمال الطبيعة وهشاشتها وإمكاناتها الإبداعية. باستخدام الرمل كمواد أساسية، يحول العمل العناصر البسيطة إلى أشكال بصرية شاعرية تدعو الجمهور الشاب إلى مساحة مشتركة من الدهشة والتأمل. تم تطوير Sandscape وعرضه لأول مرة في جنوب إفريقيا، ونتج عن تعاون قوي بين فنانين من زيمبابوي والكاميرون وكينيا. ومع ذلك، تم عرض هذا العمل لاحقًا في السنغال وبوركينا فاسو وأنغولا وجنوب إفريقيا ورواندا.
بين فبراير وأبريل 2025, Sandscape جولة 45 عرضًا في تسع مدن في المملكة المتحدة وأربع مدن في فرنسا، وإشراك جمهور ومجتمعات متنوعة في المهرجانات والمسارح، بما في ذلك:
فرنسا
- بيتيت إت غراند، نانت
- مسرح المدينة، سان بارتيليمي دانجو (أنجيه)
- ASSITEJ الأجيال ASSITEJ مرسيليا
- مهرجان Très Tôt Théâtre، كيمبر
المملكة المتحدة
- المتحف، بوري
- Z-arts، مانشستر
- FebFest من Full House، لوتون
- مركز غولبنكيان للفنون، كانتربري
- مسرح بولكا، لندن
- مهرجان بلفاست للأطفال من تنظيم Young at Art، بلفاست
- مسرح رويال، باث، ذا إيغ.
بالإضافة إلى العروض، امتد برنامج Sandscape ليشمل ورش عمل إبداعية عملية للأطفال، لا سيما في Hat Factory، Full House في لوتون، حيث استكشف المشاركون كيف يمكن تشكيل الرمل وتحويله وتحريكه كأداة لسرد القصص. عمقت هذه الورش مشاركة الأطفال في العرض مع تشجيع اللعب الحسي والخيال والوعي البيئي.
التبادل الأكاديمي والفني: Kininso@King’s وجامعة ليدز
إلى جانب الجولات الفنية، تميز عام 2025 بفعاليات أكاديمية وفنية غنية. استضافنا كينغز كوليدج لندن، من خلال معهد الثقافات العالمية ، مركز القيادة الأفريقيومدرسة الفنون والعلوم الإنسانية، كجزء من أسبوع أفريقيا 2025. تحت شعار Kininso@King’s، شاركنا في حلقات نقاش وورش عمل ومقتطفات من العروض التي سلطت الضوء على منهجياتنا الإبداعية واهتماماتنا الاجتماعية والبيئية.
كان من أبرز الأحداث حلقة نقاش بحثية استكشفت الأرواحية والبيئة واستغلال النفط في دلتا النيجر، استندت إلى مقتطف من فيلم Waterside. وقد جمعت الجلسة نخبة من الباحثين من مختلف التخصصات، بما في ذلك رائدات كريم، والدكتورة أديلين باكلاند، والدكتورة إيلا باري ديفيز، والدكتور كليمنت سيفا نياكو، ومديرنا الفني جوشوا ألابي، وأدارت الجلسة أنابيل علي. وربطت المحادثة بين الممارسة المسرحية والنقد البيئي والحركات الشبابية والدراسات الأفريقية.
كما قمنا بتيسير ورشة عمل لتطوير القصص وتأليف العروض، مع تبني نهج غير استعماري في سرد القصص. وبالاعتماد على الذاكرة والتجارب الحياتية والاندماج الإبداعي، ابتكر المشاركون بشكل جماعي عروضاً قصيرة تتناول مواضيع الهجرة والمناخ والاستعمار من خلال الأغاني والشعر.
في جامعة ليدز، استضافت كلية الأداء والصناعات الثقافية من النص إلى الأداء، وهي ورشة عمل مكثفة لمدة يوم واحد للطلاب الجامعيين وطلاب الدراسات العليا وطلاب الدكتوراه. بقيادة جوشوا ألابي، الرئيس التنفيذي/المدير الفني لدينا، قدمت الجلسة رؤية نادرة حول الرحلة من النص إلى المسرح، بدعم من صندوق التنقل/الأنشطة الدولية لكلية الآداب.
Waterside: الذاكرة والطواطم والحياة في دلتا النيجر
Waterside هي عمل مسرحي متعدد الطبقات متجذر في الواقع الثقافي لدلتا النيجر. من خلال موضوعات الطوطم والتقاليد والذاكرة والطفولة، تعكس المسرحية الحياة في الخلجان، وتبحث في الأسرة والمحظورات والبقاء على قيد الحياة في منطقة شكلتها التدهور البيئي والمرونة الثقافية. تم تقديم مقتطف من العمل في كينغز كوليدج لندن، بينما عُرضت المسرحية كاملة في مسرح كابستون، جامعة ليفربول هوب، كجزء من مهرجان أنجل فيلد، مما أتاح للجمهور فرصة للتعرف بشكل أعمق على عالم السرد في المسرحية.
التطلع إلى المستقبل: Bread & Butter و 2026
أكد عملنا في عام 2025 إيماننا بالأداء كجسر يربط بين الناس والتاريخ والتخصصات والمستقبل. كما شكل بداية التخطيط الاستراتيجي لعام 2026، حيث بدأنا في تطوير عمل مسرحي جديد للأطفال بعنوان Bread & Butter
Bread & Butter هي تجربة أدائية غامرة للجمهور الشاب تستكشف الأهمية الثقافية والعاطفية والاجتماعية للخبز في المنازل والمجتمعات في جميع أنحاء العالم. من خلال الرائحة والحركة والصوت ورواية القصص، يبحث العمل في الخبز كرمز للتغذية والرعاية والترابط، بينما يفتح حوارات عميقة حول الجوع وانعدام الأمن الغذائي والتآكل التدريجي للثقافات العائلية الجماعية المتمثلة في المشاركة والتعاطف في عالم يزداد فيه الفردية، وهو تعاون بين الثقافات بين منظمتنا Kininso Koncepts (نيجيريا) و Hessisches Landestheater Marburg (HLTM، ألمانيا). صُمم هذا المشروع للجمهور من سن 5 سنوات فما فوق، ويجمع ثلاثة فنانين من كل بلد، بدعم من طاقم دولي صغير، وينتهي بعرض مسرحي مدته 40 دقيقة. تكمن ابتكاره في دمج التصميم الحسي والحركة والتعليق الاجتماعي - إعادة تصور المسرح كعمل تواصل يتردد صداه عبر الثقافات والأجيال.
توسيع نطاق التعاون العالمي
كجزء من توسعنا العالمي المستمر، تبحث Kininso Koncepts بنشاط عن شركاء جدد لمشاريع تعاونية في المسارح والمتاحف والأماكن العامة والمهرجانات والمؤسسات الثقافية في جميع أنحاء العالم. شركاء مهتمون بالثقافات العالمية والابتكار والقصص التي تتساءل عن الوضع الراهن وتكسر الحواجز. متجذرة في التعبيرات الثقافية الغنية لأفريقيا وملتزمة بالتبادل الدولي، تواصل أعمالنا دعم الأطفال والشباب كمشاركين أساسيين في تخيل مستقبل أكثر ترابطًا وإنصافًا.
أعدته أنجيلا بيترز. رئيسة العمليات في Kininso Koncepts
مصدر الصورة: بليسينغ أوكونلولا
