Nous avons commencé l'année 2025 avec un engagement fort en faveur du théâtre pour les enfants et les jeunes, en lançant les préparatifs de deux grandes tournées de théâtre pour jeune public (TYA) : Sandscape, à travers le Royaume-Uni et la France, et Waterside, au Royaume-Uni. Ces projets ont donné lieu à un premier trimestre dynamique, marqué par les spectacles, la pédagogie et les échanges interculturels.
Sandscape : Nature, silence et imagination partagée
Sandscape est un spectacle silencieux qui célèbre la beauté, la fragilité et le potentiel créatif de la nature. Utilisant principalement du sable, cette œuvre transforme des éléments simples en formes visuellement poétiques qui invitent le jeune public à partager un espace d'émerveillement et de réflexion. Initialement développée et présentée pour la première fois en Afrique du Sud, Sandscape est le fruit d'une puissante collaboration panafricaine entre des artistes du Zimbabwe, du Cameroun et du Kenya. Cette pièce a ensuite été présentée au Sénégal, au Burkina Faso, en Angola, en Afrique du Sud et au Rwanda.
Entre Février et avril 2025, Paysage de sable visité 45 représentations dans neuf villes du Royaume-Uni et quatre villes en France, en mobilisant des publics et des communautés diversifiés lors de festivals et dans des théâtres, notamment :
France
- Petite et Grande, Nantes
- Théâtre de Ville, Saint-Barthélemy-d’Anjou (Angers)
- ASSITEJ Générations ASSITEJ , Marseille
- Festival Très Tôt Théâtre, Quimper
Royaume-Uni
- Le Met, Bury
- Z-arts, Manchester
- FebFest par Full House, Luton
- Centre artistique Gulbenkian, Canterbury
- Théâtre Polka, Londres
- Festival des enfants de Belfast organisé par Young at Art, Belfast
- Théâtre Royal, Bath, The Egg.
Au-delà des représentations, Sandscape s'est étendu à des ateliers créatifs pratiques pour les enfants, notamment à la Hat Factory, Full House à Luton, où les participants ont exploré comment le sable peut être modelé, transformé et animé comme matériau narratif. Ces ateliers ont permis d'approfondir l'engagement des enfants dans la représentation tout en encourageant le jeu tactile, l'imagination et la conscience environnementale.
Échange académique et artistique : Kininso@King’s et Université de Leeds
Outre les tournées, l'année 2025 a été marquée par de riches engagements académiques et artistiques. Nous avons été accueillis par le King's College de Londres, dans le cadre du programme Global Cultures Institute, l' Africa Leadership Centreet la School of Arts & Humanities, dans le cadre de l'Africa Week 2025. Sous la bannière Kininso@King's, nous avons participé à des tables rondes, des ateliers et des extraits de spectacles qui ont mis en avant nos méthodologies créatives et nos préoccupations socio-écologiques.
L'un des moments forts a été une table ronde axée sur la recherche, qui a exploré l'animisme, l'écologie et l'exploitation pétrolière dans le delta du Niger, sur la base d'un extrait de Waterside. La table ronde a réuni des universitaires de différentes disciplines, notamment Raidat Karim, le Dr Adelene Buckland, le Dr Ella Parry-Davies et le Dr Clement Sefa Nyarko, notre directeur artistique, Joshua Alabi, et était animée par Annabel Ali. La conversation a fait le lien entre la pratique théâtrale, l'écocritique, les mouvements menés par les jeunes et les études africaines.
Nous avons également animé un atelier de création d'histoires et de performances, en adoptant une approche décoloniale de la narration. En s'appuyant sur leurs souvenirs, leurs expériences vécues et leur créativité, les participants ont collectivement conçu de courtes performances abordant les thèmes de la migration, du climat et du colonialisme à travers des chansons et des poèmes.
Au Université de Leeds, l'École des arts du spectacle et des industries culturelles a accueilli Du texte à la performance, un atelier intensif d'une journée destiné aux étudiants de premier cycle, de deuxième cycle et de doctorat. Animée par Joshua Alabi, notre PDG/directeur artistique, cette session a offert un aperçu rare du parcours entre le scénario et la scène, avec le soutien du Fonds pour la mobilité internationale et les activités de la Faculté des arts.
Waterside : Mémoire, totems et vie dans le delta du Niger
Waterside est une œuvre théâtrale à plusieurs niveaux ancrée dans les réalités culturelles du delta du Niger. À travers les thèmes des totems, de la tradition, de la mémoire et de l'enfance, la pièce offre une réflexion sur la vie dans les criques, examinant la famille, les tabous et la survie dans une région marquée par la dégradation de l'environnement et la résilience culturelle. Un extrait a été présenté au King's College de Londres, tandis que la pièce complète a été mise en scène au Capstone Theatre de la Liverpool Hope University, dans le cadre du Angel Field Festival, offrant au public une immersion plus profonde dans l'univers narratif de la pièce.
Perspectives d'avenir : Bread & Butter et 2026
Notre travail en 2025 a réaffirmé notre conviction que le spectacle vivant est un pont entre les personnes, les histoires, les disciplines et les avenirs. Il a également marqué le début de la planification stratégique pour 2026, alors que nous nous lançons dans le développement d'une nouvelle pièce de théâtre pour enfants, Bread & Butter
Bread & Butter est une expérience immersive destinée au jeune public qui explore la signification culturelle, émotionnelle et sociale du pain dans les foyers et les communautés du monde entier. À travers les odeurs, les mouvements, les sons et les récits, cette œuvre examine le pain comme symbole de nourriture, d'attention et de convivialité, tout en ouvrant des discussions réfléchies sur la faim, l'insécurité alimentaire et l'érosion progressive des cultures familiales collectives de partage et de compassion dans un monde de plus en plus individualiste. Il s'agit d'une collaboration interculturelle entre notre organisation, Kininso Koncepts (Nigéria) et le Hessisches Landestheater Marburg (HLTM, Allemagne). Destiné à un public âgé de 5 ans et plus, le projet réunit trois artistes de chaque pays, soutenus par une petite équipe internationale, pour aboutir à une pièce de théâtre de 40 minutes. Son innovation réside dans la fusion entre conception sensorielle, mouvement et commentaire social, réinventant le théâtre comme un acte de communion qui résonne à travers les cultures et les générations.
Développer les collaborations mondiales
Dans le cadre de notre expansion mondiale continue, Kininso Koncepts recherche activement de nouveaux partenaires pour des projets collaboratifs dans des théâtres, musées, espaces publics, festivals et institutions culturelles du monde entier. Des partenaires intéressés par les cultures mondiales, l'innovation, les récits qui remettent en question le statu quo et brisent les barrières. Ancrés dans les riches expressions culturelles de l'Afrique et engagés dans les échanges internationaux, nos travaux continuent de défendre les enfants et les jeunes en tant que participants centraux dans l'imagination d'un avenir plus connecté et plus équitable.
Préparé par Angela Peters. Responsable des opérations chez Kininso Koncepts.
Crédit photo : Blessing Okunlola
