Notre travail dépasse largement les frontières géographiques, car nous savons que chaque recoin du globe recèle une profonde sagesse créative. Des communautés autochtones isolées aux centres urbains dédiés aux arts du spectacle, des théâtres communautaires aux institutions nationales, nous savons que le savoir n’est pas hiérarchique, mais circulaire. Tout comme nos aînés peuvent enseigner, ils apprennent également des jeunes. Tout est une question d’intention.
Issue du peuple Arrernte d’Australie centrale, cette profonde sagesse des Premières Nations incarne l’essence même de notre ASSITEJ . Tout comme le conteur et son récit sont indissociables, nous le sommes également : interconnectés à travers les continents, unis par notre engagement en faveur du théâtre pour la jeunesse.
Notre travail dépasse largement les frontières géographiques, car nous savons que chaque recoin du globe recèle une profonde sagesse créative. Des communautés autochtones isolées aux centres urbains dédiés aux arts du spectacle, des théâtres communautaires aux institutions nationales, nous savons que le savoir n’est pas hiérarchique, mais circulaire. Tout comme nos aînés peuvent enseigner, ils apprennent également des jeunes. Tout est une question d’intention.
Notre secteur – le théâtre pour le jeune public – en est profondément conscient. Nous ne sommes pas seulement des créateurs de spectacles, mais aussi des défenseurs, des auditeurs et des apprenants permanents, déterminés à faire entendre la voix des jeunes et/ou des personnes marginalisées ou ignorées.
J’ai eu le privilège de faire partie d’un espace créatif aux côtés d’un collectif d’artistes présentant des troubles d’apprentissage et/ou une neurodiversité au cours des six derniers mois. Ils sont unis par leur besoin de riposter à la haine agressive en ligne ; unis par le besoin de s’exprimer de manière créative. Une partie du processus a consisté à raconter des histoires, à partager leurs récits et leurs expériences réels. Des réalités souvent brutales où l’humanité s’est dressée les uns contre les autres. Mais dans cet espace où la différence est reconnue et acceptée, nous apprenons les uns des autres. Nous découvrons la véritable et profonde force de la résilience, ainsi que le pouvoir incroyable de la créativité et de la collaboration, qui peuvent non seulement rassembler les gens, mais aussi littéralement sauver des vies.
En ces temps d'incertitude mondiale, de divisions et de défis complexes, notre travail revêt plus que jamais un caractère d'urgence. Nous continuerons à œuvrer. Nous pouvons mener à bien cette missiontout en créantdes espaces d'empathie, de compréhension et de liens humains authentiques.
Nos théâtres, nos scènes, nos plateformes créatives ne sont pas seulement des lieux de spectacle, mais aussi des lieux de résistance, de guérison et d’espoir. J’ai l’impression que notre travail est en train d’évoluer ; il revêt aujourd’hui un caractère plus urgent que jamais. Je suis consciente de la nécessité de garder l’esprit et le cœur ouverts, d’écouter attentivement et d’être véritablement présente aux côtés de notre communauté mondiale d’artistes et de spectateurs, alors que nous naviguons dans des contextes sociaux, politiques et personnels de plus en plus complexes.
À mesure que nous avançons, notre parcours collectif va bien au-delà de la simple pratique artistique. Je souhaite créer des espaces où la compréhension peut s'épanouir, où des points de vue différents peuvent se rencontrer, et où le pouvoir transformateur de la scène peut combler des fossés qui semblent insurmontables.
Pour reprendre les mots de l'écrivain nigérian Wole Soyinka : « Quand on comprend l'histoire, on comprend le combat » – ce qui témoigne du potentiel immense de notre mission commune.
