ASSITEJ International a reçu une importante subvention de l'Union européenne pour son projet triennal "Creating Cultural Equity : Supprimer les obstacles à la participation équitable des artistes et du public au théâtre et aux arts de la scène pour les enfants et les jeunes". Cela signifie qu'ASSITEJ International dispose d'un financement pour la période 2025 - 2028 afin de poursuivre et d'étendre l'impact de son objectif de promotion et de défense des droits culturels des enfants et des jeunes partout dans le monde, de soutenir les membres dans leur capacité à plaider et à se connecter, et de gagner en reconnaissance et en visibilité pour le travail qui nous passionne tous.
Le projet "Creating Cultural Equity" vise à supprimer les obstacles à une participation équitable des artistes et du public au théâtre et aux arts du spectacle pour et avec les enfants et les jeunes. Le projet se concentre sur les membres et, dans l'ensemble de notre travail, les principes d'accès, d'inclusion, de durabilité et de participation sous-tendent les activités.
Résumé du projet
Le projet "Créer l'équité culturelle" vise à supprimer les obstacles à la participation et à la croissance du réseau de travailleurs culturels d'ASSITEJ Internationaldans le secteur du théâtre et des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes (TYA). Ce secteur crée des expériences artistiques imaginatives pour et avec des jeunes publics âgés de 0 à 25 ans et est aussi profondément intersectionnel, offrant des expériences positives qui résonnent dans d'autres domaines de la vie des jeunes - et fournissant des plates-formes d'expression artistique qui permettent aux jeunes d'agir. Le travail de ce secteur a un impact social prouvé et, par le biais d ASSITEJle travail de ce secteur a un impact social avéré et, par l'intermédiaire d'ASSITEJ, une portée étendue sur les six continents. C'est ce qui fait d ASSITEJ l'un des réseaux les plus complexes et les plus diversifiés au monde, et ce projet est essentiel pour renforcer l'engagement de nos membres, améliorer l'accès des enfants et des jeunes en tant que participants à la culture, et créer des opportunités globales de connexion. Le projet "Créer l'équité culturelle" porte sur l'accès des jeunes, des sourds et des handicapés, des personnes défavorisées sur le plan socio-économique, de celles qui sont isolées géographiquement ou linguistiquement, ou qui sont victimes de discrimination ; il fait de la durabilité un principe fondamental dans le cadre des divers défis culturels et systémiques auxquels sont confrontés nos membres dans le monde. En soutenant les voies de l'action culturelle des jeunes, en soutenant le renforcement des capacités des membres, en s'engageant dans le dialogue sectoriel, en s'appuyant sur la diversité de l'expertise des membres et en continuant à se renseigner et à faire des recherches, nous augmentons le profil et la valeur d'un jeune public et la reconnaissance de l'art et des services extraordinaires que le secteur fournit à ce public dans le monde entier. L'objectif d'ASSITEJ Internationalest l'unité à travers notre pratique culturelle dans un monde troublé. Même si nous sommes tous extraordinairement différents dans nos approches, nos croyances et nos convictions, nous travaillons tous dans le même but : que les enfants et les jeunes du monde entier puissent participer à l'art le plus inspirant, le plus significatif et le plus pertinent fait pour eux et avec eux.
Coordination du projet
Accès, diversité et durabilité
En 2024, ASSITEJ est devenue l'une des organisations pilotes de Culture/SHIFT et, en collaboration avec Creative Carbon Scotland et un consortium d'organisations européennes, nous a donné notre politique verte et les étapes stratégiques vers une plus grande durabilité en tant qu'organisation.
Dans le cadre de ce projet, nous nous pencherons également sur la durabilité des carrières ou des pratiques professionnelles, y compris la création de parcours pour les personnes confrontées à des obstacles à la participation - artistes et publics sourds ou handicapés, personnes souffrant d'isolement géographique ou de désavantages économiques.
L'urgence de la durabilité écologique sera satisfaite par des expériences en ligne mieux définies pour les membres. Le développement en ligne est vital non seulement pour des raisons écologiques, mais aussi pour améliorer l'accès et l'inclusion.
Renforcer l'adhésion à l'ASSITEJ
Notre objectif est de permettre à tous nos membres de mener des actions de plaidoyer et de renforcement des capacités en connaissance de cause, afin que toutes les personnes associées à ASSITEJ ait les outils et la capacité de s'engager dans le développement de son propre contexte, en encourageant l'offre d'idées, de provocations et de soutien au travail de l'Association en dehors d'une Assemblée Générale. Il s'agit également des voies à suivre pour devenir membre - le rôle de l'Assemblée Générale de l ASSITEJ le rôle de l'affilié d'ASSITEJ ASSITEJ et de la manière dont nous pouvons aider les nouveaux membres à prendre leur place au sein de l'association.
Les ASSITEJ Les réseaux professionnels internationaux constituent la deuxième structure d'affiliation, après les centres nationaux. Parce qu'ils sont internationaux et couvrent un minimum de cinq pays différents, ils ont beaucoup plus de difficultés à créer une base économique pour leurs opérations. Afin d'éliminer complètement les obstacles que les réseaux rencontrent et de renforcer leur capacité, et donc leur portée et leur inclusivité, nous examinerons les moyens structurels de les soutenir.
Soutien pendant quatre ans
ASSITEJ International a reçu ce financement pour quatre ans (janvier 2025 - décembre 2028). Une nouvelle demande au même volet de financement peut être possible après cette période.
Le projet est cofinancé par l'Union européenne, qui apporte une contribution d'environ 1,2 million d'euros.
TYA - Un secteur unique
Le volet Culture du programme "Europe créative" de la Commission européenne soutient un large éventail de secteurs culturels et créatifs, y compris les arts du spectacle.
Le projet "Building Collective Resilience", qui s'est déroulé de 2022 à fin 2024, a soutenu pour la première fois le théâtre pour jeunes publics (TYA) parmi les réseaux culturels européens financés par le programme "Europe créative". Le projet est conçu pour compléter les réseaux culturels existants et pour considérer le TYA comme un secteur unique en son genre.
Impact mondial
ASSITEJ International est une association mondiale et le projet est conçu pour soutenir le TYA sur tous les continents. Cet objectif est atteint grâce à une importante composante numérique visant à créer un accès mondial aux événements d'ASSITEJ International, à promouvoir le partage des connaissances au-delà des frontières, à publier desrecherches mondiales et à soutenir les activités internationales organisées lors du Rassemblement artistique d'ASSITEJ en France (2025) et du Congrès mondial d'ASSITEJ et du Festival des arts de la scène pour les enfants et les jeunes en Corée (2027).
Évaluation du projet
ASSITEJ International a nommé le Dr Richard Johnson Sallis et le Dr Jennifer Andersen de l'Université de Melbourne en Australie en tant qu'évaluateurs externes pour aider le Comité exécutif et le personnel du Secrétariat à examiner dans quelle mesure le développement de son réseau crée une équité culturelle dans le secteur mondial du théâtre et des arts de la scène pour le jeune public.
Nommés à ce poste, Richard et Jennifer mèneront l'évaluation du projet sur une base continue jusqu'à la conclusion du projet en décembre 2028. Ensemble, ils examinent des aspects tels que :
- L'orientation stratégique de l'association ;
- Le développement de nouveaux modes et modèles de travail au sein de l'association ;
- Le nouveau volet de recherche, de collecte de données et de plaidoyer du projet ;
- La transition de l'Association vers la durabilité, sous toutes ses formes ;
- L'ampleur et la profondeur de l'engagement et du développement des membres d'ASSITEJ International;
- La mesure dans laquelle ASSITEJ International crée une "communauté de pratique" perceptible.
Ils ont déjà produit un rapport d'évaluation de base (septembre 2022), un rapport d'évaluation intermédiaire (décembre 2023) et un rapport d'évaluation finale (novembre 2024) du projet précédent : "Theatre & Performing Arts for Young Audiences : Renforcer la résilience collective". Ces documents servent à la fois à valider l'exactitude des rapports d'auto-évaluation du projet et à offrir une évaluation indépendante des progrès accomplis dans la réalisation des objectifs de développement du réseau.
Lire le rapport final du projet de renforcement de la résilience collective
Richard Sallis
Université de Melbourne
Richard Johnson Sallis est un expert internationalement reconnu dans le domaine du théâtre basé sur la recherche, en particulier en ce qui concerne son application dans l'éducation.
Il est responsable de l'enseignement de l'art dramatique à la Graduate School of Education (MGSE) de l'université de Melbourne. Il est également le président sortant du conseil d'administration du théâtre de l'université de Melbourne et le co-éditeur de la publication de la MGSE, Journal of Artistic and Creative Education (JACE).
Ses recherches portent notamment sur l'enseignement de l'art dramatique et du théâtre, l'art dramatique pour le bien-être, l'histoire du théâtre, le théâtre pour les jeunes, la diversité et l'inclusion dans l'enseignement et l'apprentissage, et la formation initiale des enseignants.
Il est membre de l'Association internationale pour les arts créatifs dans l'éducation (IACAET), de Drama/NZ et de l' Australian Children's Theatre Foundation. Richard est membre à vie de Drama Victoria et a reçu le prix du président de Drama Australia pour sa contribution exceptionnelle à l'enseignement de l'art dramatique et du théâtre. Il est également affilié à l' IDEA (International Drama and Theatre in Education Association), à l'IDIERI (International Drama In Education Research Institute), à l'Arena Theatre Company et à la Victorian Curriculum and Assessment Authority (VCAA).
Ses recherches ont été récompensées par un certain nombre de prix, dont le Freda Cohen Award for the 'Most Meritorious Masters Thesis in Education', le Fred Knight Research Scholarship et le Distinguished Dissertation Award de l'American Alliance for Theatre Education (AATE ) pour son doctorat intitulé 'The Drama of Boys' (Le drame des garçons) : An Ethnographic Study and its Performance".
Jennifer Andersen
Université de Melbourne
Jennifer Andersen est créatrice de théâtre, éducatrice artistique, conférencière et chercheuse à l'institut de recherche de l'Union européenne. École supérieure d'éducation de Melbourne, L'Université de Melbourne. Ses recherches portent sur les programmes extrascolaires menés par des éducateurs de musée, des artistes et des acteurs, ainsi que sur l'impact de ces programmes sur l'engagement des enfants et des familles. Elle apporte de nombreuses années d'expérience en tant qu'actrice, créatrice de théâtre et animatrice d'expériences artistiques communautaires, sa pratique théâtrale étant centrée sur les échanges créatifs avec les enfants et les familles dans des contextes communautaires.

