PAYPA主席琳恩·卡迪作为该组织首届创意驻留项目的召集人，对项目的成功进行了反思：
2025年8月22日至24日 | 新西兰奥克兰西区贝拉拉卡静修中心
[括号中的词语是新西兰毛利语常用词汇的译文。]
八月下旬，来自新西兰各地的十四位戏剧创作者齐聚奥克兰西区奥拉蒂亚的贝拉拉卡静修中心，参与PAYPA创意驻留计划。 贝拉拉卡静居中心藏身于蜿蜒车道尽头，四周环绕着葱郁公园，这里不仅提供舒适的住宿环境与宽敞的工作空间，更设有中央厨房餐厅（wharekai），供大家享用美味餐食、品茗茶香，并展开热烈的交流（kōrero）。
为期两天半的静修活动充满活力，洋溢着交流与创新的气息。通过工作坊、共享讲座和密集创作环节，团队催生了十一件新作。对许多人而言，这次驻留不仅是发展创意的契机，更是在鼓舞人心且充满支持的环境中，与同行及导师共同实验、协作、探索的难得机遇。
与会者来自全国各地，包括惠灵顿、奥塔哥（基督城）、旺格雷和塔马基·马考劳（奥克兰），带来了丰富多元的视角与实践经验。导师凯特·帕克、凯琳·帕尔默、琳恩·卡迪和劳蕾尔·德维尼为他们提供了指导与鼓励。 特邀嘉宾罗莎·斯特拉蒂（奥克兰现场艺术中心）、肖艾布·伊克巴尔（ASSITEJ ）、杰森·特·梅特（图阿塔拉剧团），以及库宾剧团的梅尔·拉克曼与汉娜·惠勒，通过发人深省的观点，为面向年轻观众的戏剧创作与呈现开辟了崭新的思路与见解。
整个周末，我们探索了丰富多样的艺术形式与创意理念。 木偶戏成为最受欢迎的艺术形式，至少融入了三部新作。其他作品则侧重肢体表现、角色喜剧和小丑表演，还有受哈卡舞启发的戏剧、现代舞，甚至包含一场以声音为媒介的ASMR体验——其创新形式与科技运用令所有人着迷。部分参与者为12岁以上青少年（rangatahi）设计了互动活动，体现了PAYPA对年轻观众的承诺。
这些主题的探索范围之广，恰如艺术家们自身的多元性：颂扬毛利女性，直面气候危机，致敬本土鸟类，拥抱多元家庭形态，剖析孤独与友谊，探索酷儿身份认同，以及深入探究记忆与归属感。
周末的影响立竿见影且深远。现场氛围热烈而流畅。我们拥抱新理念，同时铭记奠基者的贡献，尤其要感谢我们挚友蒂姆·布雷（Tim Bray）所做的关键工作——他今年不幸离世，令人痛惜。
撰写本文时，我们仍在收集反馈，但迄今为止每位参与者都热情高涨。最令人共鸣的并非我那（首次尝试就广受好评的）纯素司康饼——尽管它们意外地受欢迎——而是这种协作机会：共同创作、见证彼此的努力，并从彼此的创作过程中汲取养分：
我热爱团队构思的过程，也享受与他人共同打磨创意的时光；这种协作元素实在弥足珍贵。它让我惊叹于灵感迸发的迅疾。
另一位参与者表示收获了"真正的黄金砾石"，并兴奋地期待着这些播下的种子将在整个夏季持续生长。
有人希望留出更多喘息空间——日程安排得满满当当，有人渴望额外时间停驻、沉思、消化。然而这个周末所展现的活力、慷慨与开放，却令人久久难忘：
“非常感谢你在我肚子里点燃了火焰。”
PAYPA创意驻留计划2025旨在激发想象力，而它确实做到了。在贝拉拉卡度过的充实周末里，创意的丝线、故事的脉络与声音的旋律交织成网，新的友谊由此萌芽。正如一位参与者所感悟的：艺术家绝对需要驻留计划——
“……他们为我们提供了时间、空间、指导和同行交流，这些都是创作时刻不可或缺的要素。我由衷感激这次机会，它让我坚定了对自我和作品的信心。”
能与那些正在塑造下一波大胆创新戏剧的人们共处，令人振奋不已。这些戏剧直面新西兰的儿童和青少年群体，传递着深刻的共鸣。
2026年，我们来了！
