(2025년 5월 21일 프라하 KUK 공간에서 ASSITEJ 지부가 개최한 패널 토론녹화 영상 보기 )
하나 스트레치코바
서론
금기는 일반적으로 죽음, 폭력, 성, 가족 해체, 질병, 타자성 등과 같이 너무 고통스럽거나 복잡하거나 '부적절하다' 여겨져 논의되지 않는 주제로 이해된다. 이러한 측면에서 연극, 특히 어린이와 청소년을 위한 연극은 금기를 안전하게 드러낼 잠재력을 가진 매체인가? 오늘날 공연 예술에서 무엇이 그렇게 넘을 수 없는 장벽이어서 의문을 제기하고 시정을 요구하는가? 사회적 규범, 윤리 강령, 개인의 도덕적 태도, 아니면 우리를 초월하는 다른 무엇인가? 어린이를 대상으로 한 연극 작품에 대한 개입은 무엇이 촉발하는가? 오늘날의 세계는 체코슬로바키아 정상화 시기나 그보다 훨씬 이전처럼 외부 권고나 공식적 금지 조치에 필연적으로 기울어져 있거나 직접적으로 노출되어 있는가? 아니면 오히려 오늘날이 '신성하고 위험한 것'을 파괴하는 시대인가? 자유로운 예술 창작이란 무엇을 의미하며, 오늘날의 어린이들은 극장에서 무엇을 보고 경험해야 할까? 어린이 극장에 금지와 검열의 여지가 있는가, 아니면 '금기' 주제를 다루는 예술적으로 타당하고 윤리적으로 수용 가능한 방식을 모색해야 하는가? 어린이 극장과 금기라는 연구 영역은 2010년 부에노스아이레스에서 열린 제1회 국제 비평가 및 학자 포럼에서 2010년 부에노스아이레스에서 열린 제1회 국제 비평가 및 학자 포럼에서 연구자들(호르헤 두바티와 노라 리아 소르마니)의 연구를 통해 개척되었다. 15년이 지난 오늘날에도 이 주제는 여전히 아이디어, 통찰력, 영감을 주는 자극의 관련성 있는 영역으로 남아 있으며, 어린이를 위한 연극에서 금기 주제와 수단을 옹호한다는 부가 가치를 지닌 상징적인 등대 역할을 하고 있다.
금기
오늘날 금기는 일반적으로 말하지 않는 것, 건드릴 수 없는 것, 누군가를 다치게 하거나 해칠 수 있는 것, 정신적 고통을 유발하거나 위반 시 처벌을 초래할 수 있는 것을 가리키는 용어로 인식된다. 역사적·인류학적으로 금기는 신성한 경외심과 관련되어 있으며, 진리나 이상을 넘어 신비롭고 위험한 무엇인가를 의미한다. 이 단어의 기원은 폴리네시아의 종교적 의식에서 비롯되었다. 이는 위협적이거나 위험한 것들로부터 공동체를 보호하기 위해, 주체와 대상 모두에 대한 경외의 필요성을 권위적으로 확립해야 하는 요구와 연관되어 있었다. 정신분석학자 지그문트 프로이트는 이렇게 기록했다: "한편으로는 신성하고 성스러운 것을 의미하지만, 다른 한편으로는 위협적이고 위험하며 금지되고 불결한 것을 의미한다. 폴리네시아어에서 금기의 반대말은 노아(noa)로, 평범하고 일반적으로 허용되는 것을 뜻한다. 따라서 금기는 억제라는 개념과 연관되며 주로 금지와 제한으로 나타난다. 우리의 '신성한 수줍음'이라는 표현은 종종 금기라는 단어의 의미와 일치한다." 프로이트 이전이지만 중부 유럽 종교 전통과 관련하여, 알렉산드르 바테크는 1920년 7월 4일 구시가지 광장에서 공개 설교를 통해 이 주제를 다뤘다: "금기는 모든 권위의 시작이지만, 동시에 문명과 자기 수양의 시작이기도 하다. 모든 종교는 어떤 형태의 금기로 시작된다." 바테크는 낙원 전설을 인용하며, 하나님이 인간에게 지식의 나무 열매를 먹지 말라고 금지하셨다고 설명했다…: "선악을 알게 하는 나무는 인간이 불멸에 합당한지 시험하기 위한 것이었다. 그러나 인간은 실패했다. 금기를 깨고 낙원에서 추방당했다." 금기의 문제는 반드시 초기 외부적 제약과 획일적 양육·교육으로만 국한되지 않는다. 오히려 조작, 즉 말하지 않거나 말해서는 안 되는 주제를 점차적으로 개인의 존재 깊숙이 각인시키는 과정일 수도 있다. 그 결과는 종종 과도한 올바름으로 이어지거나, 시급하거나 불쾌한 어려운 주제를 열어 해결책을 모색하는 것 자체를 부정하는 소통으로 귀결된다. 금기는 감염처럼, 바이러스처럼 사회에 퍼진다. 누구나 그 일부를 크고 작게 지니고 있지만, 내면에서 그 무게에 시달리더라도 그 짐을 나누지 않는다. 또는 반대로 세상에 소리쳐 외치며 특정 유형의 금기가 (서구 문명에서) 이제 구식이 되었다는 깨달음을 요구하기도 한다. 이러한 집단적 전파는 금기가 세대적 연결고리에 뿌리내릴 수 있는 토대를 마련한다. 지난 세기 바테크가 설파했듯: "이 첫 번째 금기의 위반으로부터 전 인류가 지고 있는 원죄가 생겨났다." 그러나 바테크의 주장에 동의한다면, "어떤 금기는 정당화될 수 있지만, 다른 금기는 시대에 뒤떨어지고 해롭다"고 말할 수 있다. 어떤 금기들은 관습으로까지 자리 잡았음을 암시하는 듯하다. 지난 세기 금기에 대한 인식은 분명 오늘날과 달랐으나, 특히 보호와 경계의 명분 아래, 취약 계층인 아동을 비롯한 가장 힘없는 이들을 대상으로 한 금기들은 시대를 초월한 합의가 존재했을 것이다. "사회가 태고적부터 특정 명령과 금지를 수립하고 유지하려 한 것은, 그것 없이는 어떤 사회도 존재할 수 없기 때문이었다. 자발적 규율이라는 의미의 금욕주의, 개인이 자신에게 요구하는 것, 자신의 경계와 기준을 정하는 것, 즉 자신의 생활 방식을 통제하는 것이 종교적 신앙뿐 아니라 모든 살아있는 교육의 필수 요소임을 깨달아야 한다." 프로이트는 더 나아가 많은 금기들이 사실 자발적으로 부과된 것들이며, 외부에서는 종종 근거 없이 이해할 수 없는 것처럼 보이지만, 그 금기에 종속된 공동체는 이를 당연시한다는 점을 적절히 지적했다. 그 결과 발생하는 역설은 이미 개방된 주제를 다시금 금기시하는 것이다.
금기가 연극 검열의 도구로서의 역할
"금기를 깨뜨린다"는 이유로 어린이 관객 대상 작품에 대한 검열은 오늘날에도 여전히 흔한 일이다. 2025년 2월 카렐 크라토흐빌 감독의 람피온 극단 작품 <마메> 초연이 공식 연기(금지)된 것이 이를 증명한다. 최연소 관객을 대상으로 한 출산과 모자 관계를 다룬 연극 제작 과정은 소셜미디어에 게시된 홍보 영상을 두고 클라드노 시의회가 음란하다고 판단한 것을 근거로, 최종 리허설 주간에 중단되었다. 예술가들은 자신들의 작품을 지키기로 결심했으나, 압도적인 반대에 부딪혀 결국 극장과의 협업을 종료하기로 결정했다. 극작가 테레자 카르피아누스는 2025년 5월 21일 프라하 KUK 스페이스에서 열린 ASSITEJ 패널 토론에서 이 상황에 대해 언급했다: "클라드노에서는, 클라드노 극장에서는 허리 아래 모든 것이 금기시됩니다. 환경 문제, 페미니즘, 여성, LGBT+ 관련 내용도 마찬가지죠..." 클라드노 어린이 극장의 전 예술 감독 얀 베이라즈카는 시 당국이 고전 동화를 묘사적이고 오락적인 형태로 선보임으로써 아이들의 사고 능력마저 금기시하려 한다고 덧붙였다. 캐나다 멀티미디어 아티스트이자 연출가인 제레미 마이클 시걸에게 금기는 무엇보다도 극장에서 반드시 논의되어야 할 주제다. 그는 극장에서 편안한 좌석을 요구하는 목소리에 대해, 두려움이나 마주해야 할 이야기와의 만남을 부정하는 것이라며 분명히 반대 입장을 밝혔다. 그러나 그는 관객에게 공연의 맥락을 소개하는 것이 매우 중요하다고 생각하며, 단순히 안내 방송을 통해가 아니라 창의적인 워크숍 같은 적극적인 방법을 통해 이루어져야 한다고 강조했다. 미국 출신 극예술가 샤나 베스트록 역시 재공연 제한이나 공연 금지 권고 같은 제약을 경험했다. 그녀가 활동하는 시애틀은 스스로를 매우 자유로운 사고와 진보적 도시라고 선포하는 곳으로, 대부분의 주민들은 극장과 금기라는 개념 자체가 존재하지 않는다고 답할 것이다. 그녀는 주로 청소년과 청소년기를 겪는 이들을 대상으로 극장에서 작업한다. 그녀 스스로 지적했듯: "그들을 통해 나는 사춘기 몸에 대한 그들의 엄청난 두려움을 발견했다. 이는 물론 신체성에 대한 일반적인 두려움에서 비롯됩니다. 동시에 이는 연극이 왜 그토록 강력한 소통 도구인지 설명해줍니다. 연극은 배우와 관객 모두에게 육체화된 경험이기 때문입니다." 베스토크는 사춘기와 함께 아이들의 생김새와 표정이 변하는 순간을 강조했는데, 그녀의 그룹에서는 이로 인해 성(性)과 폭력 같은 금기가 생겨났다. 이를 통해 그녀는 리허설 방법, 즉 아이들의 실제 경험 밖이지만 여전히 삶의 일부인 장면을 어떻게 만들지 고민하게 되었다. 십대들이 동화를 무대에 올리고 싶어 하지 않는 것은 당연하지만, 연극을 통해 그들을 둘러싼 현실을 더 깊이 이해하고자 한다고 그녀는 말했다.
금기가 보호 수단으로서…?
금기는 어린이와 취약한 사람들, 재산과 권력자, 희귀한 물건들, 그리고 관습을 보호하는 것인가? 금기는 금지를 내리는 것, 엄격히 지켜지는 도덕으로서 금욕주의로 이어지고, 예를 들어 수치심, 불안, 분노나 격분, 공포 등을 불러일으키는 주제를 피하는 것인가? 옛날부터 정치, 성(性), 신체적·정신적 장애, 월경, 입문 의식, 근친상간, 사춘기, 입양, 낙태, 출산, 산후 기간, 질병, 학대, 추방-이주-홀로코스트, 무력 충돌, 빈곤, 자유 부재, 폭력, 괴롭힘, 살인, 죽음… 등은 각기 다른 정도로 금기시되어 왔다. 그렇다면 금기는 호기심—지식과 친숙함에 대한 갈망—을 제한하고 억누르는 도구인가? 보호와 경계는 자제하라는 요구이자, 특히 어린이와 청소년을 대상으로 한 창작 분야에서 존재하지 않거나 금지된 주제인 금기를 도입하고 유지해야 한다는 주장인가? "금기에 대해 말하지 않는 것이 그 금기가 사라지게 하는 것인가?" 이에 대한 자연스러운 반응은 고전 동화를 떠올리는 것이다. 동화에는 장애물과 폭력이 등장한다. 영웅들은 시련을 겪고 죽음에 맞서며, 어떤 이는 죽음에 굴복하고 다른 이는 해방을 위해 수많은 금기를 넘어야 한다. 동화는 다양한 감정을 일깨우고 성찰을 촉진하며 행동, 즉 놀이로 이끈다. 동화는, 그리고 이것이 핵심이다, 은유를 활용하며 일반적으로 희망을 준다. 어린이와 관련해서는 그들의 필요를 인지하고 모든 질문을 진지하게 받아들이며 이해 가능하고 상상력으로 동기를 부여한 답변을 찾아야 하며, 자유주의적이든 보수적이든 경험할 수 있는 안전한 환경을 조성하는 것이 최우선 조건이다. 우크라이나 체르니히우에 기반을 둔 아마티아(AmaTea) 어린이 극장의 예술 감독 올레나 로스타나(Olena Rosstalna)는 수십 년 동안, 심지어 최근 역사에서도 러시아의 문화적 헤게모니 영향 아래 아이들은 진지하게 대우받지 못하고 오직 즐겁게 해주기 위한 존재로 여겨졌다고 회상했다. "하지만 어린 시절부터 아이들을 개개인으로 인식하지 않는다면, 우리는 그들을 존중하지도, 연극을 통한 성장 가능성을 보지도 못할 것입니다. 또한 특정 주제를 초반부터 다루지 않는다면 사춘기로 접어들면서 문제 영역을 열어가는 것이 더욱 어려워질 것입니다. 그런데도 이런 문제들은 우리를 둘러싸고 있으며 무시할 수 없는 것들입니다. 저는 장애, 전쟁, 다수 기준과의 차이 등 사회가 부적절하다고 여기는 수많은 주제를 전달하는 데 연극이 탁월한 도구라고 믿습니다. 금기를 받아들인다면 우리는 아이들을 빈곤하게 만들고 그들의 미래 삶에 해를 끼칠 것입니다." 극장은 앞서 언급한 안전성, 연령에 맞는 상징성과 은유, 기능적으로 선택된 형식과 의사소통 언어 또는 코드와 같은 기본 매개변수를 준수하면서도, 금기에서 유희로 이어지는 다리가 될 수 있습니다. 여기서 과장은 '보호적 원'을 형성하는 기능적 도구 중 하나입니다. 연극은 창작자가 대상 집단에 대한 윤리적 책임과 발달적 변화에 대한 민감성을 인지할 때, 어려운 주제를 탐구할 수 있는 안전한 틀을 조성할 잠재력을 지닌다. 이는 연극 자체가 역사적 기원에서 의식(儀式)에서 비롯되었기 때문이다. 람피온 극장의 전 협력자이자 극작가인 테레자 카르피아누스는 아동극에서의 금기에 대해 이렇게 말한다: "예술에서의 금기 자체는 무의미하다고 생각합니다. 다만 금기처럼 보이는 주제를 다루는 조건이 중요하죠. 해당 주제는 충분한 감수성과 교육적 접근, 그리고 정보를 관객의 삶에 통합시키는 데 도움이 될 부대 프로그램의 지원을 통해 제시되어야 합니다. 또한 어린이들은 해당 주제에 대해 최소한 기본적인 형태로 건강한 이해를 가진 예술가나 전문가들을 만나야 합니다. 그럼에도 불구하고, 제작물에 관한 자료에 '트리거 경고'를 포함시켜 관객이 금기시될 수 있는 주제를 다루는 작품에 스스로 노출될지 여부를 결정할 수 있도록 하는 것이 좋습니다."
금기와 "어린 어른"?
오늘날에도 위와 같은 점을 고려하더라도, 아이들이 작은 어른이 아니며 그들의 전반적인 성숙도는 수많은 중요한 요인들에 의해 조건화되고 영향을 받는다는 사실은 절대적으로 부인할 수 없다. 체코 극작가 즈데네크 호리넥은 이 차이를 다음과 같이 설명한다: "아이들은 잠재적으로 어른들보다 더 지적인 관찰자들이다. 아이들은 자신들에게 낯설고 이해할 수 없는 현상들을 마주하는 데 익숙하며, 자신들만의 방식으로 그것들을 처리한다. 그들은 끊임없이 자신의 한계를 넘어서려 한다. 한계를 넘는 것들을 자신에게 맞게 조정한다: 알지 못하는 것들을 익숙한 좌표와 인지 범주로 분류하는데, 아마도 부정확하거나 심지어 잘못될 수 있지만 창의적으로 말이다. […] 어른들은 더 많은 지식과 경험을 가질 수 있지만, 동시에 더 큰 자신감도 지닌다. 그들은 종종 새로운 것들을 마지못해 받아들이며, 완전히 이해하지 못하는 것을 자신의 지성, 교육, 경험, 지식에 대한 모욕으로 여기려는 경향이 있다." 준비되지 않았거나 미성숙한 어린 관객에게 충격적인 주제를 노출시키는 것은 결국 연극과 전달되는 주제에 대한 부정적인 태도로 이어질 수 있다. 따라서 특정 내용과 이미지를 처리하는 도구가 충분히 발달하지 않은 아이들의 감수성은 창작 과정에서 관련성 있는 제약이자 자극이 될 수 있으나, 금기 사항을 다루는 데 장애물은 아닙니다. 알레나 우르바노바가 말하듯: "아이들은 우리와 함께 우리 시대를 경험합니다. 그들은 꿈과 놀이의 장밋빛 안개 속 어딘가가 아닌, 우리의 현실 세계에서 살아갑니다. 복잡한 세상, 사람과 사물, 자연, 그리고 서로 간의 관계가 얽힌 혼란스러운 그물망입니다. 성장하는 것이 인간의 운명이기에, 어린이는 이 얽힌 숲속으로 들어가 삶의 현상을 인식하고 분류하며 이해하고 통제하는 법을 배워야만 합니다. 그렇게 해서 수동적이고 무의식적인 존재에서 점차 능동적이고 의식적인 사회 현실의 일부가 되는 것입니다." 서양 문명의 기술적 성취를 포함한 주변 현실은 나이를 불문하고 모든 이에게 갈등, 질병, 전쟁과 죽음, 성(性), 괴롭힘 등 다양한 주제를 매일 마주하게 한다. 그러나 연극은 서사적 또는 시각적 구성 덕분에 목격하거나 경험한 것에 대해 당혹감이나 눈물 없이 이야기할 수 있는 언어를 찾는 데 도움을 줄 수 있다. 금기를 깨는 창의적 접근은 타인에 대한 인식과 공감 능력을 촉진하는 동시에, 자신의 경계를 설정하고 어려운 삶의 상황과 관련된 스트레스 및 감정을 다루는 도구를 찾는 능력을 키운다. 그러나 연극 창작자의 임무는 주제를 경시하거나 "금기에서 정화된 조각들로 분해"하는 것이 아니라, 적절한 비유, 예술적 처리, 공간 배치, 연기(춤, 퍼포먼스) 개념을 찾는 것이다. 웨일스 출신 연극 전문가 존 다피드-키드는 이 대상 그룹을 위한 가장 흥미로운 공연들은 해외에서 나왔다고 덧붙였습니다. 영국 국내 환경에서는 결코 만들어질 수 없었기 때문입니다. 그는 2015-2016년경 헤트팔레이스(Hetpaleis) 앙상블이 선보인 <해밀턴 콤플렉스(The Hamilton Complex)> 프로젝트를 본 경험을 회상했습니다. 이 작품에는 13세 소녀 13명과 보디빌더 1명이 출연했습니다. "예를 들어, 제 고국 관점에서 보면 벨기에 작품은 절대 금기시될 것입니다. 공연은 휴대폰 전원을 꺼달라는 요청으로 시작됐죠. 그러자 소녀들이 옷을 벗기 시작하며 체조 동작을 선보였습니다." 이 무대 작품은 신체성, 과도한 보호, 청소년과 성인의 불안, 현실 수용 능력과 복잡한 문제 직면, 집단 창작 및 공동 관람 가능성에 대해 이야기했습니다. 장난기, 과장, 유머, 의식적 지지, 상호작용, 일정 수준의 참여는 긴장을 해소하는 수단이다. 체코 이론가 알레나 우르바노바는 이를 보충하며 확언한다: "아이들은 어린 시절 존재의 의미를 실현하기 위해, 즉 삶의 혼돈 속에서 자신의 길을 찾기 위해 연극 예술이 필요하다." 얀 베이라즈카가 덧붙인 바와 같이: "세상은 흑백이 아니므로, 아이들에게 이를 다양한 맛과 색채의 팔레트로 보여주는 것이 매우 중요하다." 결론적으로, 아동의 심리적·신체적 특성과 인식 관점을 존중하는 고품질 연극의 카타르시스 효과는 젊은 관객들에게 독특한 경험을 제공할 수 있다. 이는 그들의 개인적 정체성 현실에 완전히 적용 가능한 경험으로, 여러 각도에서 금기를 인식하고 발견하며, 예술가라는 안내자로부터 이러한 개념을 이해하는 데 도움이 되는 다양한 지원 도구의 스펙트럼을 제공받게 될 것이다.
MgA. 하나 스트레치코바 박사 ASSITEJ 프라하 공연예술대학 올로모우츠 팔라츠키 대학교
본 글은 장기 연구 프로젝트인 '어린이를 위한 연극과 금기'의 시범적 결과물로 작성되었습니다. 여기에는 2025년 5월 21일 프라하 KUK 공간에서 ASSITEJ 지부가 주최한 패널 토론 참가자들의 직접적인 발언과 생각이 포함되어 있습니다.
참고문헌
바테크, 알렉산드르. 과거와 현재의 금기: 야외 설교. 프라하: 자비 출판, 1920. 또한 다음에서 이용 가능: https://ndk.cz/uuid/uuid:f30c38c0-39f6-11e4-8e0d-005056827e51 [2025년 7월 14일 접속].
두바티 호르헤와 노라 리아 소르마니. 어린이와 청소년을 위한 연극의 금기들. 이베로아메리카 아동 및 청소년 연극 소식지. 제9호. 마드리드(스페인): 미겔 데 세르반테스 가상도서관.: 2011, pp. 377—394. 이용 가능: https://www.cervantesvirtual.com/obra/the-taboos-in-theatre-for-children-and-young-people/; [2025년 7월 15일 접속].
프로이트, 지그문트, 루드비흐 호셰크, 헬레나 보스트라도브스카. 토템과 금기: 농담과 무의식의 관계: (이론적 부분). 프라하: 프라흐, 1991.
헤이로브스카, 에바와 에마 바예를레오바. 고대의 금기와 현대인: 에세이 모음집. 프라하: 아비세눔, 1971.
호르지넥, 즈데넥. 극장과 관객. 프라하: 중앙 철도 노동자 문화회관, 1983.
주울, 예스퍼. 유능한 아이: 왜 아이들을 진지하게 대해야 하는가. 타마라 부츠코바 역. 프라하: 라비린트, 2007.
우르바노바, 알레나. 어린이를 위한 연극의 신화. 프라하: 아르타마, 지역문화정보상담센터 산하 아마추어 예술 및 미적 교육 센터, 1993.
사진: 아델라 보시츠코바
