(Смотрите запись панельной дискуссии, проведенной ASSITEJ 21 мая 2025 года в пространстве KUK в Праге)
Хана Стрейчкова
Введение
Табу обычно понимается как тема, которая не обсуждается, потому что считается слишком болезненной, сложной или «неуместной», такая как смерть, насилие, сексуальность, распад семьи, болезнь, инаковость... В этом отношении, является ли театр, особенно театр для детей и молодежи, средством, которое может безопасно раскрывать табу? Что в современном исполнительском искусстве является настолько непреодолимым, что вызывает вопросы и требует исправления? Социальные нормы, этический кодекс, личные моральные установки или что-то еще, что выходит за пределы нашего понимания? Что вызывает вмешательство в театральные произведения, предназначенные для детей? Необходимо ли в современном мире следовать внешним рекомендациям или даже официальным запретам, как это было в период нормализации в Чехословакии и задолго до него, или же сегодня, напротив, наступила эпоха разрушения «священного и опасного»? Что мы понимаем под свободным художественным творчеством и что сегодняшние дети должны видеть и испытывать в театре? Есть ли место запретам и цензуре в театре для детей, или же следует искать художественно обоснованные и этически приемлемые формы обращения с «запретными» темами? Тема театра для детей и табу как область для исследования была открыта исследованием исследователей (Хорхе Дубатти и Нора Лия Сормани) на 1-м Международном форуме критиков и ученых в Буэнос-Айресе в 2010 году. Даже сегодня, пятнадцать лет спустя, она остается актуальной территорией идей, инсайтов и вдохновляющих стимулов, образным маяком, чья добавленная стоимость заключается в защите табуированных тем и средств в театре, предназначенном для детей.
Табу
Сегодня табу обычно воспринимается как обозначение чего-то, о чем не говорят, чего нельзя трогать, что может ранить или навредить кому-то, причинить душевную боль или вызвать наказание в ответ на его нарушение. Исторически и антропологически табу связано с священным почитанием, чем-то большим, чем истина или идеал, чем-то таинственным и опасным. Происхождение этого слова восходит к полинезийскому культу. Оно было и остается связанным с необходимостью авторитетно установить потребность в почитании как субъекта, так и объекта, чтобы защитить сообщество от чего-то угрожающего или опасного. Психоаналитик Зигмунд Фрейд писал: «С одной стороны, оно означает священное, освященное; с другой — угрожающее, опасное, запретное, нечистое. Противоположность табу в полинезийском языке называется noa — обычное, общепринятое. Таким образом, табу ассоциируется с идеей сдержанности и проявляется в первую очередь в запретах и ограничениях. Наше выражение «священная застенчивость» часто совпадает со значением слова табу». До Фрейда, но в связи с центральноевропейской религиозной традицией, Александр Батек затронул эту тему в проповеди, которую он публично произнес на Староместской площади 4 июля 1920 года: «Табу — это начало всякой власти, но также и начало цивилизации и самодисциплины. Каждая религия начинается с какого-то табу». Батек опирался на легенду о рае, в которой Бог запретил человеку есть плоды с дерева познания...: «Дерево познания добра и зла было испытанием для человека, чтобы увидеть, достоин ли он бессмертия. И человек провалил испытание. Он нарушил табу и был изгнан из рая». Проблема табу не обязательно заключается только в первоначальных внешних ограничениях, переходящих в единообразное воспитание и образование, но может также заключаться в манипуляции, а именно в постепенном внедрении темы, о которой не говорят или не должны говорить, в глубины человеческого существа. Последствия этого могут привести и часто приводят к гиперкорректности или коммуникации, которая отрицает смысл поиска решений путем открытия сложных тем, будь то насущные или неприятные. Затем табу распространяются по обществу как инфекция — вирус. Каждый несет в себе его меньшую или большую часть, но не делится своим бременем, даже если внутренне борется с ним, или, напротив, громко кричит об этом миру и призывает к осознанию того, что определенный тип табу сейчас (в западной цивилизации) устарел. Коллективная передача создает платформу для укоренения табу в цепочке поколений. Как проповедовал Батек в прошлом веке: «Из нарушения этого первого табу возник первородный грех, который несет все человечество». Однако, соглашаясь с Батеком, можно сказать, что «некоторые табу оправданы, а другие устарели и вредны». Как будто некоторые табу даже стали обычаями. В прошлом веке табу, безусловно, рассматривались иначе, чем сегодня, и все же, несомненно, были бы соглашения, не подверженные влиянию времени, особенно под видом защиты и осторожности, в частности в отношении детей, уязвимой части населения, а затем и самых влиятельных. «Если общество с незапамятных времен стремилось установить и поддерживать определенные заповеди и запреты, то это, безусловно, потому, что без них не может существовать ни одно общество. Необходимо понимать, что аскетизм в смысле добровольной дисциплины, требования человека к самому себе, определения своих границ и меры, то есть контроля над своим образом жизни, является неотъемлемой частью не только религиозной веры, но и любого живого образования». Фрейд далее метко заметил, что многие табу на самом деле являются самонавязанными, что они часто кажутся беспочвенными и непонятными со стороны, в то время как сообщество, подчиняющееся им, воспринимает их как само собой разумеющиеся. Результатом этого парадокса является повторное табуирование темы, которая уже была открыта.
Табу как инструмент театральной цензуры
Цензура постановок для юной аудитории по мотивам «нарушения табу» и сегодня не является редкостью. Об этом свидетельствует официальная отсрочка (запрет) премьеры спектакля «MáMě» театра Lampion под руководством Карела Краточвила в феврале 2025 года. Творческий процесс постановки спектакля о родах и отношениях между матерью и ребенком для самой юной аудитории был приостановлен во время недели генеральных репетиций на основании промо-видео, опубликованного в социальных сетях, которое городской совет Кладно счел непристойным. Хотя артисты решили отстаивать свою работу, они столкнулись с таким огромным сопротивлением, что в конечном итоге решили прекратить сотрудничество с театром. Драматург Тереза Карпианус прокомментировала ситуацию во время панельной дискуссии, организованной ASSITEJ 21 мая 2025 года в KUK Space в Праге: «В Кладно – в театре Кладно – все, что ниже пояса, является табу, как и все, что связано с экологическими проблемами, феминизмом, женщинами, ЛГБТ+...». Бывший художественный руководитель детского театра в Кладно Ян Вейражка также отметил, что руководство города предпочло бы сделать табу и способность детей к мышлению, представляя классические сказки в описательной и развлекательной форме. Для канадского мультимедийного художника и режиссера Джереми Майкла Сигала табу — это в первую очередь тема, которую необходимо обсуждать в театре. Он высказался категорически против призыва к созданию комфортных мест в театре, который отрицает столкновение со страхами или историями, с которыми нужно как-то справляться. Однако он считает очень важным знакомить зрителей с контекстом спектакля не только через объявления, но и активно — например, через творческие мастер-классы. Театральный художник Шана Бесток из США также сталкивалась с ограничениями на повторные показы или официальными рекомендациями не ставить спектакли. Она работает в Сиэтле, городе, который провозглашает себя очень свободомыслящим и либеральным, где большинство жителей ответили бы, что театра и табу не существует. Она работает в театре в основном с подростками и молодежью. Как она сама отметила: «Благодаря им я обнаружила их огромный страх перед половым созреванием. Это, конечно, проистекает из общего страха перед физической природой. В то же время это объясняет, почему театр является таким мощным средством коммуникации, потому что театр — это воплощенный опыт как для актеров, так и для зрителей». Бесток подчеркнула момент, когда физиономия и выражение лица ребенка меняются с наступлением полового созревания, что приносит с собой такие табу, как секс и насилие в ее группе. Это заставило ее, например, задуматься о том, как проводить репетиции — как создать сцену, которая находится за пределами их жизненного опыта, но все же является частью жизни. Она сказала, что вполне естественно, что подростки не хотят ставить сказки, но через театр они хотят глубже понять окружающую их реальность.
Табу как защита от…?
Является ли табу защита детей и уязвимых людей, собственности и власть имущих, редких предметов, а также обычаев? Является ли табу установление запретов, ведущее к аскетизму как строго охраняемой морали, и избегание тем, которые вызывают, например, стыд, тревогу, возмущение или гнев, страх…? С незапамятных времен политика, сексуальность, физическая или умственная инвалидность, менструация, ритуалы инициации, инцест, половое созревание, усыновление, аборт, роды, послеродовой период, болезнь, насилие, изгнание – перемещение – Холокост, вооруженный конфликт, бедность, отсутствие свободы, насилие, издевательства, убийство, смерть... в той или иной степени были табу. Так является ли табу инструментом для ограничения и подавления любопытства – желания познания и знакомства? Являются ли защита и осторожность призывом к сдержанности и аргументом для введения и поддержания табу – несуществующих или запретных тем, особенно в творческом секторе, ориентированном на детей и молодежь? «Не означает ли отсутствие разговоров о табу, что они исчезнут?» Естественной реакцией на вышесказанное является вспомнить классические сказки. Они содержат препятствия и насилие. Герои проходят испытания, сопротивляются смерти, некоторые поддаются ей, другие должны преодолеть множество запретов для своего освобождения. Они пробуждают целый ряд эмоций, побуждают к размышлениям и ведут к действию, то есть к игре. Сказки, и это очень важно, работают с метафорами и, как правило, дают надежду. В отношении детей чрезвычайно важно понимать их потребности и серьезно относиться ко всем вопросам и искать на них понятные и мотивированные воображением ответы, при этом основным условием является создание безопасной среды для получения опыта, будь то либеральной или консервативной. Елена Росстальна, художественный руководитель детского театра AmaTea, расположенного в Чернигове, Украина, напомнила, что на протяжении десятилетий, и даже в недавней истории, под влиянием культурной гегемонии России, к детям не относились серьезно, и они должны были только развлекаться. «Однако, если мы не будем воспринимать детей как личностей с раннего возраста, мы не будем уважать их и видеть их потенциал для развития через театр, а если мы не будем говорить об определенных темах с самого начала, то с переходом в подростковый возраст будет тем сложнее открывать проблемные области. А ведь это вопросы, которые окружают нас и которые мы не можем игнорировать. Я считаю, что театр — отличный инструмент для обсуждения многих тем, которые общество считает неуместными, включая инвалидность, войну и отклонения от общепринятых норм. А если мы будем принимать табу, то обедняем детей и нанесем им вред на всю их будущую жизнь». Театр, при соблюдении таких основных параметров, как вышеупомянутая безопасность, соответствующая возрасту символика и метафорика, функционально выбранный формат и язык или код коммуникации, может стать мостом, соединяющим табу и игривость, где преувеличение является одним из функциональных инструментов для создания «защитного круга». Театр, благодаря осознанию создателями своей этической ответственности перед целевой группой и ее чувствительности с точки зрения изменений в развитии, имеет потенциал для создания безопасной среды для изучения сложных тем, поскольку сам по себе возник из ритуала в своих исторических истоках. Драматург и бывший сотрудник театра Lampion Тереза Карпианус говорит о табу в театре для детей: «Я считаю, что табу в искусстве в целом — это ерунда. Однако важны условия для работы с темой, которая кажется табу. Тема должна быть представлена с достаточной чувствительностью, образованием и поддержкой в сопутствующих программах, которые помогут интегрировать информацию в жизнь зрителей. Кроме того, детей необходимо знакомить с художниками или экспертами, которые сами имеют здоровое понимание темы, по крайней мере, в ее базовом виде. Тем не менее, целесообразно включать в материалы о постановке «предупреждение о триггерах», чтобы зрители могли сами решить, хотят ли они смотреть произведение, посвященное теме, которая может считаться табу».
Табу и «маленький взрослый»?
В настоящее время, даже с учетом вышесказанного, абсолютно бесспорно, что дети не являются маленькими взрослыми и что их общая зрелость обусловлена и зависит от многих значительных факторов. Чешский драматург Зденек Горинек описывает эту разницу следующим образом: «Дети потенциально являются более умными наблюдателями, чем взрослые. Дети привыкли сталкиваться с явлениями, которые им неизвестны и непонятны, и они справляются с ними по-своему. Они постоянно выходят за пределы своих возможностей. Они адаптируют то, что выходит за пределы их возможностей: они классифицируют неизвестное по знакомым координатам и когнитивным категориям, возможно, неточно или даже неправильно, но творчески. […] Взрослые могут иметь больше знаний и опыта, но они также более уверены в себе. Они часто с неохотой принимают новое и склонны рассматривать то, чего не понимают до конца, как оскорбление своего интеллекта, образования, опыта и знаний». Подвергая неподготовленную или незрелую молодую аудиторию травмирующей теме, в конечном итоге можно вызвать у нее негативное отношение к театру и к передаваемому материалу. Чувствительность детей, обусловленная недостаточностью инструментов для обработки определенного содержания и образов, является, таким образом, значимым ограничением и стимулом в творческих процессах, но не препятствием для работы с табу. Как говорит Алена Урбанова: «Дети переживают наше время вместе с нами, они живут в нашем реальном мире, а не где-то за его пределами, в розовой дымке грез и игр. Это сложный мир, запутанная паутина отношений между людьми и вещами, природой и друг другом. Поскольку судьба человека – расти, маленькие люди не имеют иного выбора, кроме как проникнуть в эту заросли, распознать и разобраться в явлениях жизни, научиться их понимать, освоить их и таким образом постепенно стать активной и сознательной частью социальной реальности из пассивной и подсознательной». Окружающая реальность, включая технологические достижения западной цивилизации, ежедневно сталкивает всех, независимо от возраста, с конфликтами, болезнями, войной и смертью, сексуальностью, издевательствами и другими темами. Однако благодаря своей повествовательной или визуальной композиции театр может помочь найти язык, чтобы говорить о том, что было увидено или пережито, без смущения и слез. Творческий подход к разрушению табу способствует осознанию других, способности сопереживать и в то же время способности устанавливать собственные границы и находить инструменты для преодоления стресса и эмоций, связанных с трудными жизненными ситуациями. Однако задача театральных деятелей не в том, чтобы тривиализировать тему или «разбить ее на сегменты, очищенные от табу», а в том, чтобы найти адекватные сравнения, художественную обработку, пространственное размещение и концепции актерского мастерства (танца, перформанса). Уэльский театральный эксперт Джон Дафидд-Кидд добавил, что самые интересные спектакли, которые он когда-либо видел для этой целевой группы, были из-за рубежа, потому что они никогда не могли бы быть созданы в домашних условиях Великобритании. Он вспомнил опыт примерно 2015-2016 годов, когда он увидел проект «Комплекс Гамильтона» в исполнении ансамбля Hetpaleis, в котором участвовали тринадцать 13-летних девочек и один бодибилдер. «Например, с точки зрения моей родины, работа бельгийцев была бы воспринята как абсолютное табу. Спектакль начался с просьбы выключить мобильные телефоны. Затем девочки начали раздеваться и выполнять гимнастические упражнения». Сценическая работа рассказывала о физической природе, чрезмерной защите, тревогах подростков и взрослых, способности принимать реальность и сталкиваться со сложными проблемами, а также о коллективном творчестве и возможности смотреть его вместе. Игривость, преувеличение, юмор, поддержка в ритуале, интерактивность и определенный уровень участия — все это средства снятия напряжения. Чешский теоретик Алена Урбанова добавляет и подтверждает: «Детям нужно искусство театра, чтобы реализовать смысл своего детского существования, то есть найти свой путь в хаосе жизни». И, как добавил Ян Вейражка: «Мир не черно-белый, поэтому очень важно показать его детям как палитру вкусов и цветов». В заключение, из вышесказанного следует, что катарсический эффект высококачественного театра, уважающего психофизические особенности и перспективы восприятия ребенка, может предоставить юным зрителям уникальный опыт, который полностью применим к их реальности личной целостности, поскольку они будут распознавать и раскрывать табу с нескольких точек зрения и получать спектр разнообразных инструментов поддержки от своих проводников — художников — чтобы помочь им понять эти концепции.
Магистр искусств Хана Стрейчкова, доктор философии. ASSITEJ . Академия исполнительских искусств в Праге. Университет Палацкого в Оломоуце.
Эта статья была написана в качестве пилотного результата запланированного долгосрочного исследовательского проекта «Театр для детей и табу». Она включает прямые высказывания и мысли участников панельной дискуссии, проведенной ASSITEJ 21 мая 2025 года в пространстве KUK в Праге.
Библиография
БАТЕК, Александр. Табу в прошлом и настоящем: проповеди под открытым небом. Прага: самоиздание, 1920. Также доступно по адресу: https://ndk.cz/uuid/uuid:f30c38c0-39f6-11e4-8e0d-005056827e51 [доступ 14 июля 2025 г.].
ДУБАТТИ Хорхе и Нора Лия СОРМАНИ. Табу в театре для детей и молодежи. Ибероамериканский бюллетень театра для детей и молодежи. 9-е изд. Мадрид (Испания): Виртуальная библиотека Мигеля де Сервантеса: 2011, с. 377—394. Доступно по адресу: https://www.cervantesvirtual.com/obra/the-taboos-in-theatre-for-children-and-young-people/; [доступ 15 июля 2025 г.].
Фрейд, Зигмунд, Людвик Хошек и Елена Вострадовская. Тотем и табу: анекдоты и их связь с бессознательным: (теоретическая часть). Прага: Práh, 1991.
ХЕЙРОВСКАЯ, Ева и Эма БАЙЕРЛЕОВА. Древние табу и современный человек: сборник эссе. Прага: Avicenum, 1971.
ХОРЖИНЕК, Зденек. Театр и зрители. Прага: Центральный дом культуры железнодорожников, 1983.
ЮУЛ, Йеспер. Компетентный ребенок: почему вы должны серьезно относиться к своим детям. Перевод Тамары Бучковой. Прага: Labyrint, 2007.
УРБАНОВА, Алена. Миф о театре для детей. Прага: ARTAMA, Центр любительского искусства и эстетического образования Информационно-консультационного центра местной культуры, 1993.
Фотографии Адели Восичковой
