Перейти к основному содержанию
поиск

(Просмотр записи дискуссии, проведенной ASSITEJ Чехия 21 мая 2025 года в помещении KUK в Праге)

Гана Стрейчкова

Введение 

Табу обычно понимается как тема, которая не обсуждается, потому что считается слишком болезненной, сложной или "неуместной", например, смерть, насилие, сексуальность, распад семьи, болезнь, инаковость... В связи с этим является ли театр, особенно театр для детей и молодежи, средством, способным безопасно раскрывать табу? Что сегодня в исполнительском искусстве является настолько неприступным, что вызывает вопросы и требует исправления? Это социальные нормы, этический кодекс, личные моральные установки или нечто иное, выходящее за рамки наших представлений? Что вызывает протест против театрального произведения, предназначенного для детей? Обязательно ли современный мир склоняется к внешним рекомендациям или даже официальным запретам, как это было в период чехословацкой нормализации и задолго до него, или же, напротив, сегодня наступила эпоха разрушения "священного и опасного"? Что мы понимаем под свободой художественного творчества и что современные дети должны видеть и переживать в театре? Есть ли место запретам и цензуре в театре для детей, или это должен быть поиск художественно обоснованных и этически приемлемых форм работы с "табуированными" темами? Тема театра для детей и табу как область для исследования была открыта в работах исследователей (Хорхе Дубатти и Норы Лии Сормани) на 1-м Международном форуме критиков и ученых в Буэнос-Айресе в 2010 году. И сегодня, пятнадцать лет спустя, она остается актуальной территорией идей, озарений и вдохновляющих стимулов, образным маяком, дополнительная ценность которого заключается в защите табуированных тем и средств в театре, предназначенном для детей.

 

Табу 

Сегодня табу обычно воспринимается как обозначение того, о чем не принято говорить, к чему нельзя прикасаться, что может причинить кому-то вред, душевную боль или спровоцировать наказание в ответ на его нарушение. Исторически и антропологически табу связано со священным почитанием, чем-то большим, чем истина или идеал, чем-то таинственным и опасным. Происхождение слова восходит к полинезийскому культу. Оно было и остается связанным с необходимостью авторитетно утвердить необходимость благоговения как перед субъектом, так и перед объектом, чтобы защитить сообщество от чего-то угрожающего или опасного. Психоаналитик Зигмунд Фрейд писал: "С одной стороны, оно означает священное, освященное; с другой - угрожающее, опасное, запретное, нечистое". Противоположность табу в полинезийском языке называется noa - обычный, общепринятый. Таким образом, табу связано с идеей сдержанности и проявляется прежде всего в запретах и ограничениях. Наше выражение "священная застенчивость" часто совпадает со значением слова табу". Еще до Фрейда, но применительно к центрально-европейской религиозной традиции, Александр Батек затронул эту тему в проповеди, которую он публично произнес на Староместской площади 4 июля 1920 года: "Табу - это начало всякой власти, но это также начало цивилизации и самодисциплины. Каждая религия начинается с какого-то табу". Батек опирался на легенду о рае, в которой Бог запретил человеку есть с дерева познания...: "Древо познания добра и зла было испытанием для человека, чтобы проверить, достоин ли он бессмертия. И человек не выдержал. Он нарушил табу и был изгнан из рая". Проблема табу не обязательно заключается только в изначальных внешних ограничениях с налетом единообразия в воспитании и образовании, но может быть и манипулятивной, а именно постепенным укоренением темы, о которой не говорят или не должны говорить, в глубинах человеческого существа. Последствия этого могут привести и часто приводят к гиперкорректности или к коммуникации, которая отрицает смысл поиска решений путем раскрытия сложных тем, будь они насущными или неприятными. Табу распространяются в обществе, как инфекция - вирус. Каждый человек несет в себе меньшую или большую его часть, но не делится своим бременем, даже если внутренне борется с ним, или, напротив, громко кричит об этом на весь мир и призывает осознать, что определенный тип табу теперь (в западной цивилизации) устарел. Коллективная передача создает платформу для укоренения табу в цепи поколений. Как проповедовал Батек в прошлом веке: "Из нарушения этого первого табу возник первородный грех, который несет на себе все человечество". Однако, соглашаясь с Батеком, можно сказать, что "некоторые табу оправданы, а другие устарели и вредны". Как бы намекая на то, что некоторые табу даже стали обычаями. В прошлом веке к табу, конечно, относились иначе, чем сегодня, и все же, несомненно, существовали соглашения, не подверженные влиянию времени, особенно под видом защиты и предостережения, в частности в отношении детей, уязвимой части населения, а затем и самых влиятельных лиц. "Если общество с незапамятных времен стремилось установить и поддерживать определенные заповеди и запреты, то, безусловно, потому, что ни одно общество не может существовать без них. Необходимо осознать, что аскетизм в смысле добровольной дисциплины, требование человека к самому себе, определение собственных границ и собственной меры, то есть контроль над собственным образом жизни, является неотъемлемым компонентом не только религиозной веры, но и любого живого образования". Далее Фрейд метко заметил, что многие табу на самом деле накладываются сами собой, что они часто кажутся необоснованными и непонятными извне, в то время как общество, подверженное им, воспринимает их как самоочевидные. В результате возникает парадокс - повторное табуирование темы, которая уже была открыта.

 

Табу как инструмент театральной цензуры 

Цензура спектаклей для юных зрителей по причине "нарушения табу" и сегодня не редкость. Об этом свидетельствует официальная отсрочка (запрет) премьеры спектакля "МаМе" театра Lampion в постановке Карела Кратохвила в феврале 2025 года. Творческий процесс постановки спектакля о родах и взаимоотношениях матери и ребенка для самых маленьких зрителей был приостановлен во время генеральной репетиции на основании рекламного ролика, размещенного в социальных сетях, который городской совет Кладно посчитал непристойным. Хотя художники решили отстаивать свою работу, они столкнулись с такой мощной оппозицией, что в итоге решили прекратить сотрудничество с театром. Драматург Тереза Карпианус прокомментировала ситуацию во время панельной дискуссии, организованной чешской организацией ASSITEJ 21 мая 2025 года в пражском KUK Space: "В Кладно - в театре Кладно - все, что ниже пояса, табуировано, как и все, что связано с экологическими проблемами, феминизмом, женщинами, ЛГБТ+...". Бывший художественный руководитель детского театра в Кладно Ян Вейражка отметил далее, что руководство города предпочло бы сделать табу и способность детей мыслить, представляя классические сказки в описательной и развлекательной форме. Для канадского мультимедийного художника и режиссера Джереми Майкла Сигала табу - это прежде всего тема, которая должна обсуждаться в театре. Он однозначно высказался против призыва к удобной рассадке в театре, которая отрицает встречи со страхами или историями, которым нужно как-то противостоять. Однако он считает очень важным знакомить зрителей с контекстом спектакля не только через объявления, но и активно - например, через творческие мастерские. Театральный художник Шана Бесток из США также сталкивалась с ограничениями на повторные показы или официальными рекомендациями не ставить спектакли. Она работает в Сиэтле, городе, который провозглашает себя очень свободомыслящим и либеральным, где большинство жителей ответили бы, что театра и табу не существует. В театре она работает в основном с подростками и тинейджерами. Как она сама отмечает: "Благодаря им я обнаружила их огромный страх перед пубертатным телом. Это, конечно, вытекает из общего страха перед телесностью. В то же время это объясняет, почему театр - такой мощный инструмент коммуникации, ведь театр - это воплощенный опыт как для актеров, так и для зрителей". Бесток особо отметила момент, когда физиономия и выражение лица ребенка меняются с наступлением половой зрелости, что влечет за собой табу, такие как секс и насилие в ее группе. Это заставило ее, например, задуматься о том, как репетировать - как создать сцену, которая находится за пределами их жизненного опыта, но все же является частью жизни. Она сказала, что вполне естественно, что подростки не хотят ставить сказки, но через театр они хотят глубже понять окружающую их реальность.

 

Табу как защита от...?

Является ли табу защитой детей и уязвимых людей, имущества и власть имущих, редких предметов, а также обычаев? Табу - это запреты, ведущие к аскетизму как строгому соблюдению морали и избеганию тем, которые вызывают, например, стыд, тревогу, возмущение или гнев, страх...? С незапамятных времен политика, сексуальность, физические или умственные недостатки, менструация, ритуалы инициации, инцест, половое созревание, усыновление, аборт, роды, послеродовой период, болезни, жестокое обращение, изгнание - перемещение - Холокост, вооруженные конфликты, бедность, отсутствие свободы, насилие, издевательства, убийства, смерть... в той или иной степени были табуированы. Так является ли табу инструментом для ограничения и подавления любопытства - стремления к знаниям и знакомству? Является ли защита и осторожность призывом к сдержанности и аргументом в пользу введения и сохранения табу - несуществующих или запретных тем, особенно в творческом секторе, ориентированном на детей и молодежь? "Значит ли, что если не говорить о табу, то они исчезнут?" Естественная реакция на вышесказанное - вспомнить классические сказки. В них есть препятствия и насилие. Герои проходят испытания, сопротивляются смерти, некоторые поддаются ей, другие должны преодолеть множество запретов, чтобы освободиться. Они пробуждают целый спектр эмоций, побуждают к размышлениям и ведут к действию, то есть к игре. Сказки, и это очень важно, работают с метафорой и в целом дают надежду. Что касается детей, то неизменно важно понимать их потребности и серьезно относиться ко всем вопросам и искать на них понятные и образно мотивированные ответы, при этом главное условие - безопасная среда для опыта, будь он либеральным или консервативным. Елена Ростальная, художественный руководитель детского театра "АмаТея" из Чернигова (Украина), напомнила, что на протяжении десятилетий, да и в новейшей истории, под влиянием культурной гегемонии России дети не воспринимались всерьез и должны были только развлекать. "Однако если мы не будем воспринимать детей как личность с раннего возраста, не будем уважать их и видеть их потенциал для развития через театр, и если мы не будем говорить о некоторых темах с самого начала, то с переходом к половому созреванию нам будет тем более сложно открыть проблемные области. И все же это вопросы, которые нас окружают и которые мы не можем игнорировать. Я считаю, что театр - это отличный инструмент для раскрытия многих тем, которые общество считает неприемлемыми, включая инвалидность, войну и отличия от стандартов большинства. И если мы примем табу, то обедним детей и окажем им плохую услугу в их будущей жизни". Театр, при соблюдении основных параметров, таких как вышеупомянутая безопасность, соответствующий возрасту символизм и метафора, функционально подобранный формат и язык общения или код, может стать мостом, перекинутым от табу к игре, где преувеличение является одним из функциональных инструментов для создания "защитного круга". Театр способен, при осознании создателями своей этической ответственности перед целевой группой и чувствительности к изменениям в развитии, создать безопасные рамки для исследования сложных тем, поскольку сам он возник из ритуала в своем историческом происхождении. Драматург и бывший сотрудник театра "Лампион" Тереза Карпианус говорит о табу в театре для детей следующее: "Я считаю, что табу в искусстве в целом - это нонсенс. Однако важны условия работы с темой, которая кажется табуированной. Тема должна быть представлена с достаточной деликатностью, образованием и поддержкой в сопроводительных программах, которые помогут интегрировать информацию в жизнь зрителей. Кроме того, детей нужно знакомить с артистами или экспертами, которые сами имеют здоровое представление о теме, по крайней мере, в ее базовой форме. Тем не менее, хорошей идеей будет включить в материалы о постановке "триггерное предупреждение", чтобы зрители могли сами решить, стоит ли им знакомиться с произведением, затрагивающим тему, которая может считаться табуированной".

 

Табу и "маленький взрослый"?  

Сегодня, даже с учетом вышесказанного, совершенно бесспорно, что дети - это не маленькие взрослые и что их общая зрелость обусловлена и зависит от многих значимых факторов. Чешский драматург Зденек Горжинек описывает это различие следующим образом: "Дети - потенциально более умные наблюдатели, чем взрослые. Дети привыкли сталкиваться с явлениями, которые для них неизвестны и непонятны, и они справляются с ними по-своему. Они постоянно выходят за пределы своих возможностей. Они адаптируют то, что выходит за их пределы: они классифицируют неизвестное в привычных координатах и когнитивных категориях, возможно, неточно или даже неправильно, но творчески. [...] У взрослых может быть больше знаний и опыта, но у них также больше уверенности в себе. Они часто принимают новое с неохотой и склонны считать то, что им не до конца понятно, оскорблением их интеллекта, образования, опыта и знаний". Если подвергнуть неподготовленную или незрелую юную аудиторию воздействию травмирующей темы, это может привести к негативному отношению к театру и теме, о которой в нем рассказывается. Таким образом, чувствительность детей, обусловленная их недостаточно развитыми инструментами для обработки определенного содержания и образов, является соответствующим ограничением и стимулом в творческом процессе, но не препятствием для работы с табу. Как говорит Алена Урбанова: "Дети переживают наше время вместе с нами, они живут в нашем реальном мире, а не где-то за его пределами в радужной дымке мечтаний и игр. Это сложный мир, запутанная паутина отношений между людьми и вещами, природой и друг другом. Поскольку судьба человека - взрослеть, маленьким людям ничего не остается, как проникать в эту чащу, распознавать и разбирать жизненные явления, учиться понимать их, овладевать ими и таким образом постепенно превращаться из пассивной и подсознательной части социальной реальности в активную и сознательную". Окружающая действительность, включая технологические достижения западной цивилизации, ежедневно сталкивает каждого, независимо от возраста, с конфликтами, болезнями, войной и смертью, сексуальностью, травлей и другими темами. Однако благодаря своей нарративной или визуальной композиции театр может помочь найти язык, чтобы говорить об увиденном или пережитом без смущения и слез. Творческий подход к преодолению табу способствует осознанию других людей, умению сопереживать, а вместе с тем и способности устанавливать собственные границы и находить инструменты для преодоления стресса и эмоций, связанных с трудными жизненными ситуациями. Однако задача создателей театра - не тривиализировать тему и не "раздеть ее до сегментов, очищенных от табу", а найти адекватные сравнения, художественную обработку, пространственное размещение и актерские (танцевальные, исполнительские) концепции. Валлийский театральный эксперт Джон Дафидд-Кидд добавил, что самые интересные спектакли, которые он когда-либо видел для этой целевой группы, приезжали из-за рубежа, потому что они никогда не могли быть созданы во внутреннем контексте Великобритании. Он вспомнил опыт 2015-2016 годов, когда он увидел проект The Hamilton Complex в исполнении ансамбля Hetpaleis, в котором участвовали тринадцать 13-летних девочек и один бодибилдер. "Например, с точки зрения моей родины, работа бельгийцев воспринималась бы как абсолютно табуированная. Выступление началось с просьбы выключить мобильные телефоны. Затем девушки начали раздеваться и выполнять гимнастические упражнения". Сценическая работа говорила о телесности, чрезмерной защищенности, тревогах подростков и взрослых, умении принимать реальность и сталкиваться со сложными проблемами, а также о коллективном творчестве и возможности совместного просмотра. Игривость, преувеличение, юмор, поддержка в ритуале, интерактивность и заданный уровень участия являются средствами снятия напряжения. Чешский теоретик Алена Урбанова добавляет и подтверждает, что: "Дети нуждаются в искусстве театра, чтобы реализовать смысл своего детского существования, то есть найти свой путь в хаосе жизни". А Ян Вейражка добавляет: "Мир не черно-белый, поэтому очень важно показать его детям как палитру вкусов и красок". В заключение следует отметить, что катарсический эффект качественного театра, учитывающего психофизические особенности и перспективы детского восприятия, может дать юным зрителям уникальный опыт, полностью применимый к их реальности личностной целостности, поскольку они узнают и раскрывают табу с разных сторон и получают от своих проводников - артистов - целый спектр разнообразных вспомогательных средств, помогающих им усвоить эти понятия.

 

МГА. Гана Стрейчкова, доктор философии, ASSITEJ Чехия. Академия исполнительских искусств в Праге. Университет Палацкого в Оломоуце. 

Эта статья была написана в качестве пилотного выпуска планируемого долгосрочного исследовательского проекта "Театр для детей и табу". В нее вошли непосредственные высказывания и мысли участников панельной дискуссии, проведенной чешской организацией ASSITEJ 21 мая 2025 года в пражском пространстве KUK.

Библиография

БАТĚК, Александр. Табу в прошлом и настоящем: Проповеди под открытым небом. Прага: самоиздательство, 1920. Также доступно по адресу: https://ndk.cz/uuid/uuid:f30c38c0-39f6-11e4-8e0d-005056827e51 [доступ получен 14 июля 2025 г.].

Дубатти Хорхе и Нора Лия СОРМАНИ. Табу в театре для детей и молодежи. Boletín Iberoamericano de Teatro para la Infancia y la Juventud. 9th ed. Madrid (ES): Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.: 2011, pp. 377-394. Available at: https://www.cervantesvirtual.com/obra/the-taboos-in-theatre-for-children-and-young-people/; [accessed on July 15, 2025].

Фрейд, Зигмунд, Людвик Хошек и Хелена ВОСТРАДОВСКАЯ. Тотем и табу: шутки и их связь с бессознательным: (теоретическая часть). Прага: Прага, 1991.

Хейровска, Ева и Эма Байерлеовы. Древние табу и современный человек: Сборник эссе. Прага: Авиценум, 1971.

HOŘÍNEK, Zdeněk. Театр и зритель. Прага: Центральный дом культуры железнодорожников, 1983.

Юуль, Джеспер. Компетентный ребенок: Почему вы должны относиться к своим детям серьезно. Перевод Тамары Бучковой. Прага: Labyrint, 2007.

УРБАНОВА, Алена. Миф о театре для детей. Прага: ARTAMA, Центр любительского искусства и эстетического воспитания Информационно-консультативного центра местной культуры, 1993.

 

Фотографии Аделы Восичковой

 

Закрыть меню

Теперь вы можете просматривать сайт на английском, испанском, французском, китайском или русском языках, воспользовавшись кнопкой в правом верхнем углу страницы.

Обратите внимание, что это переводы AI, которые еще не были проверены вручную.

X