Le théâtre ne peut pas mettre fin aux guerres. Mais il peut offrir des points de départ pour le changement. Dans notre travail et dans notre communauté, la curiosité et la recherche sont essentielles : il faut garder l'esprit et le cœur ouverts, être un chercheur et non un « savant ». Cette rencontre à ricca ricca a démontré que chaque point de départ pour le changement est individuel et contextuel. Chaque perception de ce qui est essentiel à aborder et chaque méthode sont différentes. Il n'existe pas de « bonne façon » collective de faire les choses, et il ne peut y en avoir. Nos membres sont confrontés à tous les défis imaginables dans leurs différents contextes et, lorsque nous avons l'occasion de nous rencontrer, nous sommes témoins de la flexibilité, de l'inventivité et des approches divergentes qui font partie de la méthode de chacun dans le processus créatif.
En juillet, j'ai eu l'honneur d'assister à laricca ricca festa*à Okinawa, au Japon, où j'étais l'un des nombreux intervenants lors d'une réunion sur la consolidation de la paix organisée pour commémorer les 80 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale.Ricca ricca s'esttoujours intéressée à l'impact du théâtre pour les jeunes et les adolescents (TYA) – le théâtre comme remède, le rôle du théâtre dans la paix. Cette préoccupation découle de l'histoire d'Okinawa, une île qui a souffert de conflits et d'occupations pendant des centaines de générations, et reconnaît avant tout l'impact des conflits sur les enfants. Dans le programme, on peut lire : «Nuchigusui estla source d'énergie qui soutient le « dicton d'or » d'OkinawaNuchi de takara, une devise qui enseigne que, quelle que soit la gravité des épreuves, nous devons continuer à vivre.
Lors de ce récent festival, la devise était «ricca ricca is Nuchigusui» (Nuchigusui est riche) et, en effet, l'organisation d'un festival, la réalisation d'un spectacle, le rassemblement des gens, sont autant d'actions empreintes d'optimisme et de confiance.
Les participants à la réunion, venus de Singapour, d'Australie, du Japon et de Norvège, ont évoqué des œuvres théâtrales qui permettent aux enfants sans défense d'identifier les abus ; des projets qui autonomisent, relient et donnent la parole aux personnes marginalisées ; la nécessité de promouvoir la culture et les arts afin qu'ils soient valorisés pour leurs avantages intrinsèques ainsi que pour leurs avantages sociaux et économiques ; la nécessité de la participation et de l'accès ; et les grandes œuvres théâtrales qui ont été créées en temps de guerre, à cause de la guerre. La notion de paix a été abordée sous différents angles : Quelles sont les menaces qui pèsent sur la paix ? Comment imaginons-nous la paix ? Interne ou externe ? Comment les enfants définissent-ils la paix ? La paix peut-elle être négative ou positive – la paix pour la paix (paix et tranquillité, absence de perturbations) ? Ou une paix qui inclut les droits des personnes et exige la vérité, le respect et l'humilité ? Lorsque la liberté d'expression est réprimée et absente, peut-on parler d'absence de paix ? Lorsque l'inégalité règne, on peut prédire un conflit.
Le théâtre ne peut pas mettre fin aux guerres. Mais il peut offrir des points de départ pour le changement. Dans notre travail et dans notre communauté, la curiosité et la recherche sont essentielles : il faut garder l'esprit et le cœur ouverts, être un chercheur et non un « savant ». Cette rencontre àricca riccaa démontré que chaque point de départ pour le changement est individuel et contextuel. Chaque perception de ce qui est essentiel à aborder et chaque méthode sont différentes. Il n'existe pas de « bonne façon » collective de faire les choses, et il ne peut y en avoir. Nos membres sont confrontés à tous les défis imaginables dans leurs différents contextes et, lorsque nous avons l'occasion de nous rencontrer, nous sommes témoins de la flexibilité, de l'inventivité et des approches divergentes qui font partie de la méthode de chacun dans le processus créatif.
L' ASSITEJ « Créer l'équité culturelle » est le fruit de notre travail de 2025 à 2028. En examinant les inégalités au sein de notre communauté et en prenant des mesures pour créerl'équité,nous pouvons continuer à développer notre association dans le respect et l'apprentissage de la grande diversité de l'expérience mondiale. Ce n'est qu'en partageant nos approches, nos pratiques, nos méthodes et nos moyens que nous pourrons apprendre et bénéficier du soutien de notre association avec les autres. Et ce n'est qu'en reconnaissant les enfants et les jeunes comme des citoyens culturels que nous pourrons véritablement les inclure dans les discussions qui les concernent de si près.
Grâce à des projets spécifiques tels que la campagne «Journée mondiale du théâtre» – qui vise à rendre le théâtre et les spectacles accessibles à tous les enfants et jeunes ; «Impact de la crise et rôle de la culture» – qui répond aux besoins mondiaux en créant une base de données sur les pratiques, les ressources et les formations tenant compte des traumatismes ; et «Voies inclusives vers la participation» – qui intègre les enfants et les jeunes dans la compréhension et l'action pratique de l'ASSITEJ. ASSITEJ , nous prenons des mesures actives.
L'objectif ASSITEJ est de promouvoir l'unité à travers nos pratiques culturelles dans un monde troublé. Même si nos approches, nos croyances et nos convictions sont extrêmement différentes, nous travaillons tous dans le même but : permettre aux enfants et aux jeunes du monde entier de participer à des activités artistiques inspirantes, pertinentes et qui trouvent un écho en eux, créées pour eux et avec eux.
