在黎巴嫩，面向年轻观众的戏剧创作始终在探索如何贴近儿童的实际需求。近几个月来，三项举措从不同角度展现了黎巴嫩青少年及儿童戏剧（TYA）界的韧性和想象力：一项专为学步儿童打造的首次感官戏剧体验；一项为因战争流离失所的儿童带来希望的戏剧干预项目；以及一项已延续数十年、将几代黎巴嫩家庭紧密联结在一起的夏季演出季的回归。
水与阳光 / 太阳与水：黎巴嫩幼儿的全新戏剧体验
在黎巴嫩，一场极为罕见的演出——由勒·莫诺剧院（Le Monot Theater）制作、沙尔贝尔·巴赫里（Sharbel Bahry）执导、卡里姆·达克鲁布（Karim Dakroub）监制，并携手黎巴嫩“ASSITEJ ”组织共同呈现的《水与阳光》（法语：D’eau et de soleil / 阿拉伯语：شمس ومي），将戏剧艺术带给了该国最年轻的观众。
本剧目是“幼儿艺术启蒙”项目的一部分，该项目由 勒莫诺剧院（Le Monot Theater）发起，是一项 面向1至4岁儿童及其父母的创新性包容性项目。 在这个幼儿接触文化机会依然有限的国家，该项目提供温和而沉浸式的艺术体验，既能激发儿童的感官和情感发展，又能加深亲子纽带。 该项目高度重视包容性——欢迎残障儿童、难民家庭以及处于弱势境地的儿童参与——同时致力于可持续发展，通过为期至少三年的合作，为年轻的新锐艺术家提供早期儿童艺术创作方面的专业培训。该先锋项目在勒莫诺剧院及合作场馆举办，旨在激发黎巴嫩最年轻观众的艺术灵感，并培养致力于文化创新和社会影响的新一代艺术家。
该剧由沙尔贝尔·巴赫里、穆罕默德·艾哈迈德、布里吉特·艾基和玛雅姆·埃尔·库里联袂出演，邀请1至4岁的孩子们共同展开一场关于天气与情绪之间关系的诗意探索。
在这场演出中，两位表演者通过探索粉笔和水等简单材料，并将其与音乐、肢体动作、灯光及感官元素相结合，引导幼儿将周围世界中的变化与自身内心的情感体验联系起来。三场试演充分展现了戏剧对幼儿观众的强大影响力。尽管许多孩子起初对陌生的环境感到不适应，但演出一经开始，他们便迅速沉浸其中，并始终保持高度的专注和投入。教育工作者们注意到，孩子们展现出了不同寻常的持久注意力与参与度。
《D’eau et de soleil / شمس ومي》计划于9月正式首演，这将为黎巴嫩的幼儿戏剧开启新篇章。
《橄榄树》：通过戏剧传递希望
在最近的战争期间（始于2024年9月），戏剧也走进了避难所，将艺术带给那些被迫离开家园的儿童。
《橄榄树》由卡里姆·达克鲁布创作，沙尔贝尔·巴赫里和哈姆扎·阿卜杜勒·萨特联袂演出，这是一部以祖孙关系为核心的木偶叙事作品。睡前，祖父母给孩子讲了一个故事：一个来自黎巴嫩南部的家庭因战争被迫离开家园。在失去的一切和被遗弃的物品中，唯有一样东西依然屹立不倒——那棵橄榄树。
通过讲故事和木偶表演，该干预项目为孩子们提供了一个停下脚步、发挥想象力并重新与自我建立联系的空间。该项目还融入了一些简单的练习，旨在帮助孩子们在应对陌生且艰难的处境时放松身心、保持镇定，并找到片刻的宁静。
该项目在黎巴嫩的多个避难所开展，在充满不确定性和流离失所的时期，为孩子们带来了戏剧表演和希望的信息。
战争期间，鉴于该倡议需求旺盛，黎巴嫩“ASSITEJ ”组织扩大了这一项目的实施范围。卡亚尔协会（Khayal Association）和Reframe中心为艺术家和活动家组织了志愿者培训，以便他们在黎巴嫩各地的避难所——尤其是高风险地区——上演这场互动演出。许多表演者自愿参与推广这一艺术性心理社会倡议，这有助于在流离失所的艰难处境中提升儿童和家庭的福祉。
“卡亚尔”黎巴嫩木偶剧团夏季演出季回归
在经历了战争与动荡的艰难时期后，黎巴嫩木偶剧院于7月和8月期间重启了夏季演出季，每周四向观众开放。每周都会从其九部剧目中选取一部不同的作品进行演出。
对于许多黎巴嫩家庭来说，这些作品是他们童年记忆的一部分，并已成为代代相传的传统。
该剧目中的部分作品已上演超过三十年。如今，观众席中三代人齐聚一堂的景象已司空见惯：曾观看过这些剧目的祖父母、伴随这些剧目长大的父母，以及初次接触这些剧目的孙辈。
夏季还迎来了许多现居海外的黎巴嫩家庭，他们会在夏天回到黎巴嫩，并带着自己的孩子来体验那些曾伴随他们童年的演出。
这三项举措共同展现了面向年轻观众的戏剧在黎巴嫩如何以多种方式持续发展与繁荣。它既能让蹒跚学步的幼儿首次接触戏剧；也能为面临流离失所的儿童带来片刻的宁静与希望；还能让整个家庭围坐在一起，共同聆听代代相传的故事。在这个局势瞬息万变的国家，这些充满想象力、联结感与延续性的时刻，提醒着我们为何为孩子们创造体验戏剧的空间依然至关重要。
