ASSITEJ International ha recibido una importante subvención de la Unión Europea para nuestro proyecto de tres años, "Creating Cultural Equity: Eliminando Barreras para la Participación Equitativa de Artistas y Audiencias en Teatro y Artes Escénicas para Niños y Jóvenes'. Esto significa que ASSITEJ International tiene financiación de 2025 - 2028 para continuar y ampliar el impacto que tiene en su objetivo de promover y defender los derechos culturales de los niños y jóvenes en todas partes, para apoyar a los miembros en su capacidad de abogar y conectar, y para ganar reconocimiento y visibilidad para el trabajo que nos apasiona a todos.
El objetivo de "Creating Cultural Equity" es eliminar las barreras que impiden la participación equitativa de artistas y público en el teatro y las artes escénicas para y con niños y jóvenes. El proyecto se centra en los miembros y, en todo el trabajo que realizamos, los principios de acceso, inclusión, sostenibilidad y participación sustentan las actividades.
Resumen del proyecto
Creating Cultural Equity" está diseñado para eliminar las barreras a la participación y el crecimiento de la red de trabajadores culturales de ASSITEJ International en el sector del teatro y las artes escénicas para niños y jóvenes (TYA). Este sector crea experiencias artísticas imaginativas para y con el público joven con un rango de edad de 0 a 25 años y también es profundamente interseccional, proporcionando experiencias positivas que resuenan en otras áreas de la vida de los jóvenes - y proporcionando plataformas para la expresión artística que permiten la agencia de los jóvenes. El trabajo de este sector tiene un impacto social demostrado y, a través de ASSITEJen seis continentes. Esto hace que ASSITEJ una de las redes más complejas y diversas del mundo y este proyecto es esencial para fortalecer el compromiso de nuestros miembros, aumentar el acceso de niños y jóvenes como participantes en la cultura y crear oportunidades globales de conexión. Crear equidad cultural" aborda el acceso de los jóvenes, los sordos o discapacitados, las personas con desventajas socioeconómicas, los que están geográfica o lingüísticamente aislados o sufren discriminación, e incorpora la sostenibilidad como principio fundamental dentro de los diversos retos culturales y sistémicos que plantean nuestros miembros en todo el mundo. Apoyando vías para la acción cultural de los jóvenes, apoyando la creación de capacidad para los miembros, participando en el diálogo del sector, aprovechando la diversidad de la experiencia de los miembros, y continuando indagando e investigando, aumentamos el perfil y el valor de un público joven y el reconocimiento del extraordinario arte y servicio que el sector proporciona en todo el mundo para este público. El propósito de ASSITEJ International es la unidad a través de nuestra práctica cultural en un mundo convulso. Aunque todos somos vital y extraordinariamente diferentes en nuestros enfoques, creencias y convicciones, todos trabajamos por el mismo objetivo: que los niños y jóvenes de todo el mundo puedan participar en el arte más inspirador, resonante y relevante hecho para y con ellos.
Coordinación de proyectos
El proyecto está coordinado por el Comité Ejecutivo de ASSITEJ International junto con un equipo formado por Louis Valente Sørensen (Secretario General y Director del Proyecto), Chris Blois-Brooke (Digital, Research & Partnerships), y Marissa Garay (Project Producer & Membership).
Acceso, diversidad y sostenibilidad
En 2024, ASSITEJ se convirtió en una de las organizaciones piloto de Culture/SHIFT y, trabajando junto a Creative Carbon Scotland con un consorcio de organizaciones europeas, nos ha dado nuestra Política Verde y los pasos estratégicos hacia una mayor sostenibilidad como organización.
Con este proyecto, también abordaremos la sostenibilidad de las carreras o las prácticas laborales, incluida la creación de vías para aquellos que experimentan barreras a la participación: artistas y público sordos o discapacitados, aquellos que experimentan aislamiento geográfico o desventajas económicas.
La urgencia en torno a la sostenibilidad ecológica se satisfará con experiencias en línea más definidas para los afiliados. El desarrollo en línea es vital no sólo por razones ecológicas, sino para mejorar el acceso y la inclusión.
Potenciar la afiliación a ASSITEJ
Nuestro objetivo es permitir la defensa informada y la capacitación de todos nuestros miembros para que todos los asociados a ASSITEJ tenga las herramientas y la capacidad de comprometerse en el desarrollo de su propio contexto, fomentando la oferta de ideas, provocaciones y apoyo al trabajo de la Asociación fuera de una Asamblea General. Se trata también de las vías para convertirse en miembro - el papel de la ASSITEJ Affiliate, the ASSITEJ Centros Nacionales - y como podemos apoyar a nuevos miembros a tomar su lugar en la asociación.
La ASSITEJ Las Redes Profesionales Internacionales son la segunda estructura de afiliación junto con los Centros Nacionales. Debido a que son internacionales a través de un mínimo de cinco países diferentes, tienen muchas más dificultades para crear una base económica para sus operaciones. Para abordar plenamente las barreras que las Redes sienten y fortalecer su capacidad, y por lo tanto su alcance y su inclusividad, vamos a buscar formas estructurales para apoyarlas.
Ayuda durante cuatro años
ASSITEJ International ha sido apoyada con esta financiación durante cuatro años (enero 2025 - diciembre 2028). Es posible volver a solicitar la misma línea de financiación después de este periodo.
El proyecto está cofinanciado por la Unión Europea, que aporta aproximadamente 1,2 millones de euros.
TYA - Un sector único
El capítulo cultural del programa "Europa Creativa" de la Comisión Europea apoya una amplia gama de sectores culturales y creativos, incluidas las artes escénicas.
El proyecto "Construir resiliencia colectiva", que se desarrolló desde 2022 hasta finales de 2024, fue la primera vez que el Teatro para Jóvenes Audiencias (TYA) recibió apoyo entre las Redes Culturales Europeas financiadas por el programa "Europa Creativa". El proyecto se diseñó para complementar las redes culturales existentes y abordar el teatro para jóvenes espectadores como un sector único por derecho propio.
Impacto mundial
ASSITEJ International es una Asociación global, y el Proyecto está diseñado para apoyar TYA en todos los continentes. Esto se logra en el proyecto a través de un importante componente digital para crear un acceso global a los eventos de ASSITEJ International, promover el intercambio de conocimientos a través de las fronteras, publicar lainvestigación global , y apoyar las actividades internacionales que tienen lugar en el ASSITEJ Artistic Gathering en Francia (2025) y el ASSITEJ World Congress and Performing Arts Festival for Children & Young People en Corea (2027).
Evaluación de proyectos
ASSITEJ International ha nombrado al Dr. Richard Johnson Sallis y a la Dra. Jennifer Andersen de la Universidad de Melbourne en Australia como evaluadores externos para ayudar al Comité Ejecutivo y al personal de la Secretaría a examinar hasta qué punto el desarrollo de su red está creando equidad cultural en el sector global del Teatro y las Artes Escénicas para Jóvenes Audiencias.
Nombrados para este puesto, Richard y Jennifer llevarán a cabo la evaluación del proyecto de forma continua hasta que concluya en diciembre de 2028. Juntos están examinando aspectos como:
- La dirección estratégica de la Asociación;
- El desarrollo de nuevos modos y modelos de trabajo dentro de la Asociación;
- La nueva vertiente de investigación, recopilación de datos y promoción relacionada del proyecto;
- La transición de la Asociación hacia la sostenibilidad, en todas sus formas;
- La amplitud y profundidad del compromiso y desarrollo de los miembros deASSITEJ International;
- En qué medida ASSITEJ International crea una "comunidad de práctica" perceptible.
Ya han elaborado un informe de evaluación de referencia (septiembre de 2022), un informe de evaluación intermedia (diciembre de 2023) y un informe de evaluación final (noviembre de 2024) del proyecto anterior: "Teatro y artes escénicas para el público joven: Building Collective Resilience". Estos documentos sirven tanto para validar la exactitud de los autoinformes del proyecto como para ofrecer una evaluación independiente de los avances hacia los objetivos de desarrollo de la red.
Lea el informe final del proyecto Construir resiliencia colectiva
Richard Sallis
Universidad de Melbourne
El Dr. Richard Johnson Sallis es un experto reconocido internacionalmente en el ámbito del teatro basado en la investigación, especialmente en lo que se refiere a su aplicación en la educación.
Es Director de Educación Dramática en la Escuela de Postgrado en Educación de la Universidad de Melbourne (MGSE). También fue Presidente del Consejo de Teatro de la Universidad de Melbourne y coeditor de la publicación de la MGSE Journal of Artistic and Creative Education (JACE).
Sus intereses de investigación se centran en la educación teatral, el teatro para el bienestar, la historia del teatro, el teatro para jóvenes, la diversidad y la inclusión en la enseñanza y el aprendizaje, y la formación inicial del profesorado.
Es miembro de la International Association for Creative Arts in Education (IACAET), Drama/NZ y la Australian Children's Theatre Foundation. Richard es miembro vitalicio de Drama Victoria y ha recibido el Drama Australia President's Award por su destacada contribución a la educación teatral. También está afiliado a IDEA (International Drama and Theatre in Education Association), IDIERI (International Drama In Education Research Institute), Arena Theatre Company y Victorian Curriculum and Assessment Authority (VCAA).
Sus investigaciones han sido galardonadas con varios premios, entre ellos el Freda Cohen a la "Tesis de máster en educación más meritoria", la "Beca de investigación Fred Knight" y el Distinguished Dissertation Award de la American Alliance for Theatre Education (AATE ) por su tesis doctoral titulada "The Drama of Boys: Un estudio etnográfico y su representación".
Jennifer Andersen
Universidad de Melbourne
La Dra. Jennifer Andersen es creadora teatral, educadora artística, profesora e investigadora en el Escuela Superior de Educación de Melbourne, Universidad de Melbourne. Su investigación se centra en los programas extraescolares dirigidos por educadores de museos, artistas y actores, así como en el impacto de estos programas en el compromiso de los niños y las familias. Aporta muchos años de experiencia como actriz, creadora teatral y facilitadora de experiencias artísticas comunitarias con su práctica teatral centrada en los intercambios creativos con niños y familias en entornos comunitarios.
