Estar en Abiyán por primera vez y tener la oportunidad de vivir el MASA no solo como productora, sino también como compañía participante, fue realmente emocionante. Este evento no es solo un mercado. Es un ecosistema vivo. Y lo que más me llamó la atención, al recorrer esos inmensos recintos día tras día, no fue solo la programación oficial, sino todo lo que ocurría entremedio.
Este mes de mayo les escribo desde un lugar de profunda inspiración tras regresar de la 14.ª edición del «Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan» (MASA), que tuvo lugar del 11 al 18 de abril en el vibrante corazón de Costa de Marfil. Fue una semana extraordinaria en la que Abiyán se convirtió verdaderamente en la capital de las artes escénicas de África, reuniendo a más de 150 grupos artísticos y 712 profesionales de todo el mundo.
Estar en Abiyán por primera vez y tener la oportunidad de vivir el MASA no solo como productora, sino también como compañía participante, fue realmente conmovedor. Este evento no es solo un mercado. Es un ecosistema vivo. Y lo que más me llamó la atención, al recorrer día tras día ese inmenso recinto, no fue solo la programación oficial, sino todo lo que sucedía entre bastidores.
MASA está dirigida principalmente a adultos, programadores, productores y artistas, y se centra en las negociaciones y el establecimiento de contactos. Pero este año ha habido un cambio. Por primera vez, MASA ha incluido una sección específica de espectáculos para el público infantil. No se trata de un evento paralelo ni de un taller, sino de espectáculos de verdad programados dentro del mercado principal.
Pero, en realidad, había niños por todas partes. No era algo organizado, ni se trataba simplemente de niños traídos en autobuses escolares para pasar una sola mañana allí. Estuvieron presentes durante todo el evento: curiosos, entusiasmados, aportando esa energía espontánea y natural que no se puede simular.
Y luego, los jóvenes artistas africanos. ¿Qué puedo decir que les haga justicia? Su talento es impresionante. Por citar solo un par de ejemplos: «Le Chemin de la Rumba», de Didier Mukalayi Maloba y Didier Ediho —una obra que recorre la trayectoria de la rumba desde sus raíces congoleñas hasta las Américas y de vuelta—, que, en mi caso, me ha despertado un recuerdo emotivo.
La referencia a Cuba surge aquí de forma natural: porque la rumba que traza «Le Chemin de la Rumba» nunca fue solo congoleña y evoca el espíritu de nuestra ASSITEJ en Cuba (2024), donde las vibrantes calles de La Habana resonaban con la historia viva de ese mismo viaje. Al ver esta obra en Abiyán, volví a sentir ese mismo ritmo, que cruzaba de nuevo el Atlántico. Ese es el ecosistema al que me refiero: un arte que se niega a quedarse en un solo lugar, que traza su propia cartografía.
Otra actuación impresionante fue «On descend à la rue Princesse», de la Compagnie N’Soleh, una extraordinaria obra de danza contemporánea que revive el pulso de una calle demolida de Abiyán con catorce bailarines, un percusionista en directo y nada más que energía urbana en estado puro. Llevan dos siglos en un solo cuerpo. Lo tradicional nunca como pieza de museo, sino como combustible. Lo contemporáneo nunca como moda importada, sino como necesidad.
Así que sí, MASA 2026 abrió una puerta de verdad para el público joven. Y los niños la atravesaron: curiosos, entusiasmados, aportando su propia energía. Los jóvenes artistas de África nos mostraron lo que ocurre cuando la tradición se encuentra con el presente sin complejos. Ese no es un futuro que estemos esperando. Ya está aquí. Para África. Para nuestro planeta. Para cualquiera que crea que el teatro para jóvenes es una fuerza viva y palpitante.
Con la mirada puesta en la 15.ª edición de MASA en 2028, cuando tendrá lugar la reunión final de nuestra ASSITEJ : AFRICAN VOGUE, un proyecto en el que participa ASSITEJde Senegal, Burkina Faso y Costa de Marfil.
¡Hasta pronto!
