본 자문 보고서는 청소년의 삶에 미치는 연극의 영향을 탐구하는 '집단적 회복탄력성 구축 프로젝트 – 스트림 5'의 일환으로 제출됩니다. 본 프로젝트는 청소년을 위한 연극 및 공연예술 참여의 가치를 구체화하고, 연구를 종합하며 경험적 관찰을 체계적이고 증거 기반의 프레임워크로 전환하는 것을 목표로 합니다. 수집된 통찰력은 연극 및 공연예술 실무자, 교육자, 정책 입안자에게 정보를 제공하여 청소년 연극 및 공연예술 분야의 향후 계획과 옹호 활동에 견고한 기반을 마련하고자 합니다. 본 접근법은 체계적인 문헌 검토와 증거 격차 분석을 '회색 문헌'의 통찰력 및 연극·공연예술 실무자와 참여자의 직접적인 피드백과 통합하여 현재 현황에 대한 포괄적인 시각을 제시하고 향후 탐구가 필요한 핵심 영역을 식별합니다.
광범위한 결과
체계적 문헌 고찰 결과에 따르면, 청소년을 대상으로 한 연극 및 공연 예술의 가치에 관한 증거는 크게 네 가지 범주로 분류되었다: 건강상 이점, 사회적 이점, 교육적 이점 및 기타.
문헌 검토 결과 분석 – 연극 및 공연 예술의 영향력에 대해 우리가 알고 있는 것은 무엇인가?
건강
발견된 가치 있는 결과 중 소수는 건강과 관련이 있었습니다. 건강 결과는 다음과 같은 영역과 관련이 있었습니다;
- 건강 교육에는 HIV 위험에 대한 심층적 이해나 건강한 신체에 대한 학습과 같은 건강 지식 성과를 보고한 연구가 포함되었다.
- 정신 건강 및 웰빙(예: 불안이나 우울증)
- 일반 건강 상태(심리적 건강 결과를 제외한 모든 기타 건강 결과를 포함) 및
사회적
체계적 문헌 고찰에서 연구 결과의 대부분을 차지한 것은 사회적 결과였다. 사회적 결과에는 다음이 포함되었다;
- 개인적 성과, 여기에는 자기효능감, 자신감, 공감 능력, 회복탄력성, 동기 부여, 인지 능력 향상 및 기타 개인적 성과가 포함됨
- 친사회적 결과물, 예를 들어 공동체 형성, 협력, 원만한 관계 유지, 타인의 관점 이해와 같은 결과물
- 생활 기술, 예를 들어 이해하고 보고하는 책임과 권리
- 정치적/사회적 결과물, 예를 들어 국회의원에게 편지 쓰기와 같은 행동주의 기반 변화나 기후 변화에 대한 지식/인식
교육 성과
교육적 혜택은 보고된 결과 중 두 번째로 큰 범주였습니다. 여기에는 다음이 포함되었습니다:
- 교육과정 성과에는 과학이나 수학 등 학교 내 비연극 과목의 학업 성과가 포함된다.
- 교육 참여, 학교 생활을 즐기는 것과 같은 질적 참여 결과 및 출석률 증가를 포함하여
- 읽기/문해력/쓰기, 이는 제2언어 학습자의 언어 습득 변화도 포함한다
- 연극/드라마 지식, 여기에는 조명 디자인 및 대본 분석과 같은 연극 분야의 향상된 기술과 지식이 포함된다.
이 검토는 또한 개입이 목표로 삼는 연령대를 평가하는 것을 목표로 했다. 그림 2는 연령대별 구성과 개입 노출을 보여준다. 47건의 연구는 여러 연령대의 참가자 표본을 사용했다. 청소년과 연극을 포함한 대부분의 연구는 초등학생과 고등학생을 대상으로 했으며, 이 연령대 내에서 보고된 결과는 주로 교육적 및 사회적 측면이었다.
그림 1: 검토된 190개 연구의 광범위한 결과
그림 2: EGM 내 연령대별 구성 및 그들이 노출된 중재 유형
청소년의 연극 및 공연예술 참여가 미치는 영향에 관한 연구 결과
출판된 문헌과 회색 문헌에 대한 포괄적 검토 외에도, 청소년 극장과 공연예술 참여의 영향을 분석하기 위해 주요 이해관계자들과 질적 연구를 수행했습니다. 본 논의는 2023년 11월 23일 세르비아 노비사드에서 개최된 '터닝 포인트: ASSITEJ 모임 2023'에서 진행된 청소년 극장과 공연예술의 영향에 관한 세션에서 도출된 핵심 주제들을 검토합니다.
컨퍼런스 참가자들은 전 세계에서 청소년 연극 및 공연 예술을 제작하거나 관련 활동을 하는 기관 소속이었습니다. 참가자들에게 "청소년 연극 및 공연 예술의 영향력은 무엇이라고 보십니까?"라는 질문에 대한 피드백을 제공해 달라고 요청했습니다. 참가자들은 다음과 같은 방식으로 응답하도록 요청받았습니다.
- 협업으로 영향력을 매핑한 전반적인 주제 목록을 생성하고, 상위 5개를 선정하여 인식된 최대 영향력 순으로 배열하십시오(그림 1.2).
- 소그룹으로 주제를 탐구하며, 각 주제를 구성하는 활동, 하위 주제, 행동 및 영향이 무엇인지 고려하고, 이를 대형 종이에 기록하십시오; (그림 1.3)
- 갤러리 워크 활동1을 통해 이를 전시하고, 다른 그룹이 자신의 의견을 추가할 수 있도록 하십시오;
- 갤러리 관람 과정에서 발견된 시적 요소와 연구 질문에 대한 응답을 바탕으로 '발견된 시'를 공동으로 창작하십시오;
- 시들을 연구 질문에 대한 응답을 묘사하는 일련의 정적 장면(tableaux)을 통해 공연하라(그림 1.1).
- 그들이 주요 연구 주제에 대해 알고 있는 내용과 그들이 알아내고 싶어 하는 내용을 고려하십시오.
다음은 세션에 대한 서술적 기록으로, 소제목에 주제를 명시하고 세부 사항은 굵게 표시하였습니다. 체계적 문헌 고찰을 통해 확인된 지원 연구가 있는 경우, 본 연구의 두 부분에서 도출된 결과를 연결하기 위해 해당 연구에 대한 참고 문헌을 제시합니다.
그림 1.1: 참가자들의 영상에서 추출한 테이블로 화면 캡처
그림 1.2: 최대 영향력을 인식한 상위 5개 응답
그림 1.3: ASSITEJ 참가자들로부터 수집된 데이터 이미지
우정과 함께함
참가자들은 연극 및 공연예술 참여를 통해 우정과 유대감이 형성된다고 밝혔으며, 이는 해당 분야의 연구 결과(McLauchlan & Winters, 2014)와 일치한다. 참가자들의 연구 결과는 공유된 경험, 감정, 그리고 웃음이 청소년들에게 종종 분열되고 혼란스럽게 느껴질 수 있는 세상 속에서 독특한 만남의 장을 창출한다는 점을 시사합니다. 그들은 이러한 사회적 유대감이 특히 사회적 불안으로 고군분투하거나 타인과 연결되기 어려운 청소년들에게 매우 가치 있다고 보고했습니다(Fatima et al., 2017). 그러나 참가자들은 공동체 구축이 일부에게는 도전적일 수 있으며, 모두가 환영받는다고 느끼는 안전하고 포용적인 환경이 필요하다고 지적했습니다.
참가자들은 연극과 공연예술의 포용적 성격, 특히 청소년에게 있어 다양한 배경을 가진 개인들이 경험을 공유하고 소속감을 형성할 수 있게 한다는 점을 강조했으며, 이는 해당 분야의 연구 결과(Nelson, 2009)와 일치한다. 그들은 특히 부모와 자녀가 공동 창작이나 공연을 통해 공통된 경험을 공유하며, 개인의 차이를 존중하는 동시에 소중한 사회적 기술과 함께 있는 법을 배울 수 있다고 구체적으로 설명했다. 연극 및 공연예술에서의 이러한 공유 경험과 함께함의 개념은 청소년 발달에 있어 사회적 결속력과 지역사회 참여의 중요성을 강조하는 연구들과 부합한다(Dixon 외, 2018).
기쁨
기쁨은 또 다른 보편적인 주제로, 공연 전의 기대감, 리허설 중의 공유된 웃음, 그리고 만들어진 오래가는 추억에서 드러난다(Dziva & Jones, 2016). 참가자들의 응답에 따르면, 연극 및 공연 예술은 젊은이들이 부정적인 감정과 씨름할 때조차 기쁨을 경험할 수 있게 하며, 해방감을 제공하고 웰빙 감각을 조성한다. 또한 증거에 따르면 젊은이들은 연극 및 공연 예술 참여 후 웰빙이 향상되었다(Alfonso-Benlliure, & Motos Teruel, 2023). 더 나아가 청소년 연극에서 창작과 공연을 통해 얻는 이러한 기쁨은 전염성이 있다고 제안되어 왔으며, 협업 과정을 통해 확산되어 참가자, 가족, 그리고 더 넓은 지역사회 사이에 유대감을 형성한다고 한다(Dziva & Jones, 2016). 공연 행위 자체가 신체에 독특한 기쁨을 불러일으키는 방법으로 강조되었으며, 운동 감각적 경험(신체적 움직임을 통한 이해)을 통해 공감 능력을 함양하는 것으로 나타났다.
놀이, 호기심, 창의성
참가자들은 연극과 공연예술이 젊은이들을 놀이, 호기심, 창의성에 몰입시킬 수 있다고 강조했다. 특히 창작 과정과 대본을 통한 연극 작업은 새로운 세계와 문화를 발견하게 하여 참가자들의 일상 너머를 탐험할 수 있게 한다. 이러한 탐험은 상상력을 자극하여 가능한 미래를 구상하게 하고, 움직임과 신체 언어를 통해 신체적 변형까지 경험하게 한다고 제안된다. 참가자들에게 연극과 공연 예술은 실험과 자기 발견의 장을 제공하며, 젊은이들이 미지의 영역에 도전하고 다양한 예술 형태의 새로운 변형을 창조하도록 독려합니다.
학습
연극 및 공연예술은 전통적인 교실 환경을 넘어서는 독특한 학습 공간을 제공한다는 점에서 논의되었으며, 이는 연구를 통해 잘 입증되어 왔다. 참가자들은 연극 및 공연예술의 몰입적이고 참여적인 특성이 집중력을 고취시키고 새로운 기술과 개념을 배우는 동기를 부여한다고 제안했다. 증거에 따르면, 신체적 공감(kinesthetic empathy)을 통해 청소년들은 움직임과 감정 및 이야기에 반응하며 적극적으로 공연을 재창조하고 적응함으로써 학습할 수 있다(O’Grady, 2020; Wright 외, 2019). 이 과정은 역할이 역전될 가능성을 보여주며, 어린이들이 성인에게 새로운 관점을 가르치고 감정적 참여와 신체적 탐구(경계 허물기)를 위한 안전한 공간을 조성할 수 있음을 시사한다(Wright 외, 2019). 따라서 연극 및 공연예술을 통한 학습은 사실적 지식을 넘어 비판적 사고를 함양하고 맥락을 이해하며 사고를 자극하는 질문을 던지게 한다.
역량 강화
참가자들은 연극과 공연 예술이 협업을 통해 단체 내에서 정직함과 존중의식을 함양함으로써 청소년들에게 힘을 실어준다고 강조했습니다. 그들의 작업은 다양한 캐릭터와의 공통점을 인식하고 무대 위에서 자신을 대변하는 모습을 보는 것이 변혁적일 수 있으며, 이를 통해 자신의 잠재력과 가능성을 발견할 수 있음을 시사합니다. 이러한 역량 강화는 청소년들이 아이디어를 공유하고, 타인과 협력하며, 스스로를 대변하는 법을 배우면서 무대 너머로 확장되는 것으로 보입니다. 공동 창작과 공연 과정은 개인적·사회적 환경에서 직면할 수 있는 어려움 속에서도 창의적 자신감을 키우고 자신만의 독특한 시각에 대한 인정과 확신을 얻는 계기가 될 수 있다.
마무리하는 생각들
본 보고서는 연극 및 공연예술이 청소년의 공동체 의식과 자기표현을 함양하는 데 있어 가지는 가치를 부각할 뿐만 아니라, 현재 연구의 중대한 공백점도 지적한다. 체계적 문헌고찰 결과와 비교한 질적 데이터 분석에 따르면, 실무자들은 연극 및 공연예술이 청소년에게 미치는 영향에 대해 강력한 공통된 신념을 가지고 있으나, 이러한 신념이 실증 연구의 초점이 되는 경우는 드물다. 기쁨과 행복, 미래 지향적 사고와 계획, 창의성 같은 영역들은 질적 자료에서 모두 강력한 주제였으나, 발표된 문헌에서는 주변적이거나 아예 다루어지지 않았다. 추가 연구를 통해 실무자들의 관심사와 신념과 부합하는 영역에서 증거를 구축한다면, 해당 분야의 정책 및 실무 발전에 지침이 될 수 있을 것이다.
증거 격차 지도에는 다음과 같이 실질적이거나 접근 가능한 연구 결과가 부족한 여러 분야가 확인되었습니다:
- 특정 지리적 지역(특히 남미, 아프리카 및 동유럽)의 데이터
- 특정 유형의 참여(연극 관람, 드라마 치료, 연극 제작)에 관한 데이터
- 건강 또는 정신 건강에 대한 결과를 포함한 데이터.
이러한 격차는 반드시 수행된 연구의 실제 공백을 나타내는 것은 아니며, 오히려 특정 분야의 연구 접근성 어려움을 보여주거나 특정 부문의 연구 관심 또는 전문성 부족을 시사한다. 본 프로젝트 범위 내에서 보다 광범위한 조사는 수행되지 않았으나, 향후 연구는 현재의 체계적 문헌 고찰 및 증거 격차 지도를 바탕으로 특정 연구를 대상으로 삼아 청소년을 위한 연극 및 공연 예술의 영향에 대한 보다 포괄적이고 미묘한 이해를 도출할 수 있을 것이다.
공동체 회복탄력성 구축 프로젝트 – 스트림 5는 연극 및 공연예술이 청소년의 웰빙과 사회적·교육적 발달을 육성하는 데 기여하는 역할에 대한 이해를 크게 진전시켰습니다. 연구 결과는 교육적, 사회적, 개인적 성장에 이르는 연극 및 공연예술의 다각적 혜택을 강조합니다. 예술 및 교육 분야 이해관계자들은 연극 및 공연예술 프로그램의 접근성과 영향력을 강화하기 위해 이러한 통찰력을 반드시 고려해야 합니다. 이 프로젝트의 협력적 성격과 다양한 관점의 참여는 연극의 긍정적 결과물의 범위와 깊이를 확장하는 데 있어 포용적이고 지역사회 주도적이며 분야에 적합하고 참여자 주도적인 접근법의 필수적 역할을 재확인시킵니다. 앞으로는 이러한 기반 위에 청소년 연극 및 공연예술을 핵심 교육·문화 도구로 삼아 증거 기반의 투자와 헌신을 발전시키는 것이 중요할 것입니다.
목적과 방법
이 프로젝트는 연극 활동이 청소년에게 가치 있는 경험이라는 믿음에서 비롯되었습니다. 본 연구의 목적은 이러한 믿음을 바탕으로 그 가치의 본질을 보다 정교하고 증거에 기반한 이해로 발전시키는 데 있습니다. 이를 위해 본 연구는 두 가지 포괄적인 질문을 제기합니다:
- 연극 활동이 젊은이들의 삶에 어떤 영향을 미칠까? 그리고
- 어떻게 알 수 있나요?
본 연구는 연극 제작자, 교사, 학자, 후원자, 프로젝트 관리자 및 행정 담당자들에게 청소년을 위한 연극 및 공연 예술의 가치에 관한 체계적이고 명확한 정보를 제공함으로써 프로그램 기획 및 평가를 지원하고, 그들의 업무 중요성을 옹호하며 주장하는 데 목적을 두고 있습니다.
이 프로젝트에는 세 가지 핵심 구성 요소가 있습니다:
- 발표된 학술 문헌에 대한 체계적 문헌 고찰 및 증거 격차 지도: 2023년 6월 6일, 포괄적인 문헌 검색이 완료되었습니다. 학술 데이터베이스에서 다음 세 가지 개념을 검색했습니다: (a) 연극, (b) 청소년, (c) 가치. 사전 설정된 포함 및 제외 기준에 따라 연구를 선정하여 추가 검토 및 증거 격차 지도 코딩을 진행했습니다. 데이터는 다음 기준에 따라 코딩되었습니다: (1) 연구 지역; (2) 출판 언어; (3) 연구 설계; (4) 참가자 연령대; (5) 중재; (6) 결과; (7) 한계/도전 과제. 이에 대한 결과는 다음 페이지에 제시되어 있습니다.
- 체계적 문헌고찰 및 증거 격차 지도에 '회색문헌'(미발표 문헌) 포함: 극장 및 공연예술 단체가 의뢰한 보고서, 웹사이트, 정책 문서, 잡지에 게재된 문헌 등. 현재 우리는 출판된 문헌 고찰을 통해 발견한 내용을 바탕으로 지식 격차가 존재하는 영역(지리적 영역, 중재 유형 또는 결과 등)을 대상으로 문헌을 선별·수집하고 있으며, 청소년·어린이 연극(TYA) 실무자 및 단체로부터 직접 문헌을 수집하고 있습니다.
- 청소년 연극(TYA) 실무자와 참가자들의 응답을 통해 그들의 경험을 더 깊이 이해하고, 그들이 연극과 공연 예술이 가치 있다고 느끼는 이유와 방식을 파악하기 위함이다.
지역
190건의 연구가 포함되었다. 이 연구들은 여섯 지역에서 수행되었다: 아시아(21), 북아메리카(69), 오세아니아(21), 남아메리카(4), 아프리카(5), 유럽(74). 세 건의 연구는 한 지역 이상에서 진행되었다.
평가를 거친 중재/프로그램
연구 중 117건은 교육적 드라마/연극을 포함했으며, 21건은 극장 관람/관객 참여를 보고했고, 52건은 청소년의 연극 제작 또는 참여를 다루었습니다. 연구 개입 중 15건은 드라마 치료나 심리극과 같은 치료적 성격이었으며, 3건은 기타 연극 개입을 포함했습니다. 여러 연구는 연극 관람을 포함한 연극 워크숍처럼 두 가지 이상의 개입 유형을 활용했습니다.
저자
켈리 프리바디
마이클 앤더슨
엘리자 올리버
CREATE 센터
시드니 대학교 캠퍼스가 자리한 이 땅의 선조들과 공동체들—과거, 현재, 그리고 미래의 세대들—에게 경의를 표합니다. 수천 년 동안 그들은 수많은 세대를 걸쳐 지식을 공유하고 교류하며 모든 이의 이익을 위해 기여해 왔습니다.
켈리 프리보디 교수
kelly.freebody@sydney.edu.au
엘리자 올리버
eliza.oliver@sydney.edu.au
마이클 앤더슨 교수
michael.anderson@sydney.edu.au
참고문헌
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랜디, R. J. (2010). 외상 후 스트레스 예방을 위한 수단으로서의 드라마
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맥로클란, D., & 윈터스, K. L. (2014). 연극 수업의 장점은 무엇인가? 중학교 1학년 학생들의 의견. 연극 교육 연구: 응용 연극 및 공연 저널, 19(1), 51-63.
넬슨, B. (2009). 소속감을 넘어: 도시 유색인종 학생들에게 있어서 공동체와 권력의 관계. 드라마 연구: 교육 속 드라마 국제 저널, 1, 60-74.
오그레이디, A. (2020). 교육학, 공감, 실천: 연극 전통을 활용한 교수법. 샤름: 팔그레이브 맥밀런
라이트, R., 라이트, C., & 펠티에, A. (2019). 공연예술 교육의 변혁적 잠재력: 학습 공동체 구축. 국제 교육과 예술 저널, 20(5).
유럽연합과 덴마크 예술 재단이 공동으로 지원합니다. 그러나 본문에 표현된 견해와 의견은 오로지 저자(들)의 것일 뿐이며, 유럽연합이나 덴마크 예술 재단의 입장을 반드시 반영하는 것은 아닙니다. 유럽연합이나 덴마크 예술 재단은 이에 대해 책임을 지지 않습니다.
