Recueil d'informations sur l'impact du théâtre pour jeunes publics (TYA)

Ce rapport de consultation est présenté dans le cadre du projet Building Collective Resilience - Stream 5, qui explore l'impact du théâtre sur la vie des jeunes. Ce projet vise à cristalliser la valeur de l'engagement des jeunes dans le théâtre et les arts du spectacle, en rassemblant des recherches et en transformant des observations anecdotiques en un cadre structuré et fondé sur des preuves. Les idées recueillies visent à informer les praticiens du théâtre et des arts du spectacle, les éducateurs et les décideurs politiques, en fournissant une base solide pour les initiatives futures et le plaidoyer dans le domaine du théâtre et des arts du spectacle pour la jeunesse. Notre approche intègre une revue systématique de la littérature et une carte des lacunes en matière de preuves, ainsi que des idées tirées de la "littérature grise" et des réactions directes des praticiens et des participants du théâtre et des arts du spectacle, offrant ainsi une vue d'ensemble du paysage actuel et identifiant les domaines clés à explorer à l'avenir.

Décortiquer les résultats de l'analyse documentaire - que savons-nous de l'impact du théâtre et des arts du spectacle ?

Santé

Une minorité des résultats utiles qui ont été trouvés étaient liés à la santé. Les résultats en matière de santé concernent les domaines suivants

• L'éducation à la santé, qui comprenait des études faisant état de résultats en matière de connaissances sur la santé, tels qu'une meilleure compréhension des risques liés au VIH ou l'apprentissage d'un corps sain.
• La santé mentale et le bien-être, tels que l'anxiété ou la dépression,
• la santé générale, qui comprend tous les autres résultats de santé non psychologiques, et

Social

Les résultats sociaux constituent la majorité des résultats des études de l'analyse documentaire systémique. Les résultats sociaux sont les suivants

• Résultats personnels, y compris l'auto-efficacité, la confiance, l'empathie, la résilience, la motivation, les améliorations cognitives et d'autres résultats individuels.
• Les résultats prosociaux, y compris les résultats tels que la création d'une communauté, le travail en commun, la bonne entente et la prise de recul.
• les compétences de vie, telles que la compréhension et la communication des responsabilités et des droits
• Résultats politiques/sociaux, tels que les changements basés sur l'activisme, comme l'envoi de lettres aux membres du parlement, ou la connaissance/sensibilisation au changement climatique.

Résultats scolaires

Les bénéfices éducatifs constituent la deuxième catégorie la plus importante de résultats rapportés. Ces résultats sont les suivants

• Résultats des programmes scolaires, y compris les résultats scolaires dans des matières non théâtrales à l'école, telles que les sciences ou les mathématiques.

• L'engagement dans l'éducation, y compris les résultats qualitatifs de l'engagement tels que l'appréciation de l'école et l'augmentation de l'assiduité
• Lecture/alphabétisation/écriture, qui comprend également des changements dans l'acquisition de la langue pour les apprenants d'une deuxième langue.
• Connaissance du théâtre/de l'art dramatique, ce qui inclut des compétences et des connaissances accrues dans le domaine du théâtre, telles que la conception de l'éclairage et l'analyse des scénarios.

L'étude visait également à évaluer l'âge auquel les interventions étaient destinées. La figure 2 montre la répartition des groupes d'âge et des expositions à l'intervention. 47 études ont utilisé des échantillons de participants appartenant à plusieurs groupes d'âge. La majorité des études portant sur les jeunes et le théâtre concernaient des élèves de l'école primaire et secondaire, et dans ces groupes d'âge, les résultats rapportés étaient principalement d'ordre éducatif et social.

Figure 1 : Résultats généraux des 190 études examinées

Figure 2 : Répartition des groupes d'âge dans l'EGM et des interventions auxquelles ils ont été exposés

Conclusions sur l'impact de la participation des jeunes au théâtre et aux arts du spectacle

Outre l'examen approfondi de la littérature publiée et de la littérature grise, nous nous sommes engagés dans une recherche qualitative avec les principales parties prenantes afin d'examiner l'impact du théâtre pour la jeunesse et de la participation aux arts du spectacle. Cette discussion examine les thèmes clés qui ont émergé d'une session menée sur l'impact du théâtre et des arts du spectacle pour la jeunesse lors de Turning Point : ASSITEJ Artistic Gathering 2023 à Novi Saad, Serbie, le 23 novembre 2023.

Les participants à la conférence venaient d'organisations du monde entier qui font du théâtre et des arts du spectacle pour la jeunesse ou qui s'y intéressent. Il leur a été demandé de répondre à la question suivante : "Quel est, selon vous, l'impact du théâtre et des arts du spectacle pour la jeunesse ? Les participants ont été invités à répondre de la manière suivante

1. Dresser ensemble une liste des thèmes généraux qui ont marqué l'impact, choisir les 5 premiers et les classer par ordre d'impact maximal perçu (fig. 1.2).
2. Explorer les thèmes en petits groupes, en examinant les activités, les sous-thèmes, les actions et les impacts qui constituent chacun d'entre eux, en écrivant ces notes sur une grande feuille de papier (fig. 1.3).
3. Affichez-les par le biais d'une activité de promenade en galerie1, en permettant à d'autres groupes d'ajouter leurs points de vue ;
4. Travailler ensemble pour écrire des "poèmes trouvés" émergeant de la visite de la galerie et en réponse aux questions de recherche de l'étude ;
5. Présenter les poèmes à l'aide d'une série de tableaux illustrant la façon dont ils répondent aux questions de recherche (fig. 1.1).
6. Réfléchissez à ce qu'ils savent des principales questions de recherche et à ce qu'ils aimeraient découvrir.

Ce qui suit est un compte rendu narratif de la session, les thèmes étant identifiés dans les sous-titres et les détails en gras. Lorsque des recherches complémentaires ont été identifiées dans le cadre de l'analyse systématique de la littérature, des références à ces recherches sont données afin de relier les résultats des deux parties de cette étude.

Figure 1.1 : Captures d'écran de tableaux tirés de la vidéo des participants

Figure 1.2 : Les 5 principales réponses perçues comme ayant un impact maximal

Figure 1.3 : Images des données recueillies auprès des participants de ASSITEJ International

Amitié et solidarité

Les participants ont indiqué que l'amitié et la convivialité sont favorisées par la participation au théâtre et aux arts du spectacle, ce qui est conforme à la recherche dans ce domaine (McLauchlan & Winters, 2014). Les conclusions des participants suggèrent que les expériences, les émotions et les rires partagés créent un lieu de rencontre unique dans un monde qui peut souvent sembler disparate et déroutant pour les jeunes. Ils ont indiqué que ce sentiment de connexion sociale est particulièrement précieux pour les jeunes qui peuvent être aux prises avec des angoisses sociales ou qui ont du mal à se connecter aux autres (Fatima et al., 2017). Toutefois, les participants ont indiqué que la création d'une communauté peut être difficile pour certains, ce qui nécessite un environnement sûr et inclusif où tout le monde se sent bienvenu.

Les participants ont souligné le caractère inclusif du théâtre et des arts du spectacle, en particulier pour les adolescents, qui permet à des personnes d'horizons divers de partager des expériences et de développer un sentiment d'appartenance, conformément aux recherches menées dans ce domaine (Nelson, 2009). Ils décrivent en particulier le fait que les parents et les enfants peuvent partager des expériences communes par le biais d'une conception ou d'un spectacle collaboratif, en apprenant des compétences sociales précieuses et l'art d'être ensemble tout en respectant les différences individuelles. Cette notion d'expériences partagées et de convivialité dans le théâtre et les arts du spectacle est conforme aux études qui soulignent l'importance de la cohésion sociale et de l'engagement communautaire pour le développement des jeunes (Dixon et al., 2018).

Joie

La joie est un autre thème omniprésent, évident dans l'anticipation avant un spectacle, les rires partagés pendant les répétitions et les souvenirs durables créés (Dziva & Jones, 2016). Les réponses des participants suggèrent que le théâtre et les arts du spectacle permettent aux jeunes d'éprouver de la joie même lorsqu'ils sont aux prises avec des émotions négatives, ce qui les libère et favorise un sentiment de bien-être, et des éléments probants suggèrent que le bien-être des jeunes s'améliore après leur participation au théâtre et aux arts du spectacle (Alfonso-Benlliure, & Motos Teruel, 2023). En outre, il a été proposé que la joie de créer et de jouer dans le théâtre pour les jeunes soit contagieuse, se propageant à travers le processus de collaboration et créant un sentiment de connexion entre les participants, les familles et la communauté au sens large (Dziva & Jones, 2016). L'acte de jouer lui-même a été mis en évidence comme un moyen de susciter une joie unique dans le corps, favorisant l'empathie par des expériences kinesthésiques (compréhension par le mouvement physique).

Jeu, curiosité et créativité

Les participants ont souligné que le théâtre et les arts du spectacle peuvent inciter les jeunes à jouer, à faire preuve de curiosité et de créativité. Plus précisément, le fait de travailler sur des processus de conception et sur des pièces de théâtre scénarisées permet de découvrir de nouveaux mondes et de nouvelles cultures, ce qui permet d'explorer au-delà de la vie quotidienne des participants. Cette exploration est proposée pour alimenter l'imagination, leur permettant d'envisager des futurs possibles et même de faire l'expérience d'une transformation physique à travers le mouvement et le langage corporel. Pour les participants, le théâtre et les arts du spectacle constituent une plateforme d'expérimentation et de découverte de soi, encourageant les jeunes à s'engager dans l'inconnu et à créer de nouvelles versions de différentes formes d'art.

Apprentissage

Le théâtre et les arts du spectacle ont été évoqués comme offrant un espace d'apprentissage unique qui va au-delà des salles de classe traditionnelles, ce qui a été bien documenté dans la recherche. Les participants ont suggéré que la nature immersive et participative du théâtre et des arts du spectacle encourage l'attention et motive l'apprentissage de nouvelles compétences et de nouveaux concepts. Il est prouvé que, grâce à l'empathie kinesthésique, les jeunes peuvent apprendre en bougeant et en réagissant aux émotions et aux histoires, en recréant et en adaptant activement les spectacles (O'Grady, 2020 ; Wright et al., 2019). Il a été démontré que ce processus pouvait potentiellement inverser les rôles, les enfants enseignant aux adultes de nouvelles perspectives et favorisant un espace sûr pour l'engagement émotionnel et l'exploration physique (briser les frontières) (Wright et al., 2019). Par conséquent, l'apprentissage par le biais du théâtre et des arts du spectacle va au-delà des connaissances factuelles, encourageant la pensée critique, la compréhension du contexte et le fait de poser des questions qui poussent à la réflexion.

L'autonomisation

Objectifs et méthodes

Ce projet est né de la conviction que la pratique du théâtre est une expérience précieuse pour les jeunes. L'objectif de l'étude est de s'appuyer sur cette conviction pour établir une compréhension plus nuancée et fondée sur des preuves de ce qu'est cette valeur. Pour ce faire, cette étude pose deux questions primordiales :

1. Quel est l'impact de l'engagement théâtral sur la vie des jeunes ? Et
2. comment le savons-nous ?

Ce travail vise à fournir aux créateurs de théâtre, aux enseignants, aux universitaires, aux bailleurs de fonds, aux gestionnaires de projets et aux administrateurs des informations claires et organisées sur la valeur du théâtre et des arts du spectacle pour les jeunes, afin de les aider à planifier et à évaluer leurs programmes et de défendre et d'argumenter en faveur de l'importance de leur travail.

Ce projet comporte trois éléments clés :

1. Analyse systématique de la littérature et cartographie des lacunes en matière de données probantes dans la littérature académique publiée : Le 6 juin 2023, une recherche documentaire complète a été effectuée. Les bases de données académiques ont été consultées pour trois concepts : (a) le théâtre, (b) les jeunes et (c) la valeur. Sur la base de critères d'inclusion et d'exclusion prédéterminés, les études ont ensuite été incluses pour un examen plus approfondi et un codage dans la carte des lacunes en matière de données probantes. Les données ont été codées en fonction des éléments suivants (1) région de l'étude ; (2) langue de publication ; (3) conception de l'étude ; (4) groupe d'âge des participants ; (5) intervention ; (6) résultats ; et (7) limitations/défis. Les résultats sont présentés à la page suivante.
2. Inclusion de la littérature "grise" non publiée, telle que les rapports commandés par les compagnies de théâtre et d'arts du spectacle, les sites web, les documents politiques ou la littérature publiée dans les magazines, dans l'examen systématique et la carte des lacunes : nous utilisons maintenant ce que nous avons trouvé dans l'examen de la littérature publiée pour cibler et collecter la littérature dans les domaines où il y a des lacunes dans nos connaissances - qu'il s'agisse d'une zone géographique, d'un type d'intervention ou d'un résultat - et pour collecter la littérature directement auprès des praticiens et des compagnies de TYA.
3. Réponses des praticiens du TYA et des participants afin de mieux comprendre leurs expériences et de savoir pourquoi et comment ils estiment que le théâtre et les arts du spectacle sont utiles.

Régions

190 études ont été incluses. Elles ont été menées dans six régions : Asie (21), Amérique du Nord (69), Océanie (21), Amérique du Sud (4), Afrique (5) et Europe (74). Trois études ont été menées dans plus d'une région.

Interventions/programmes ayant fait l'objet d'une évaluation

117 études portaient sur le théâtre éducatif, 21 sur le fait d'aller au théâtre ou d'être spectateur, 52 sur le fait que des jeunes faisaient du théâtre, 15 sur les interventions thérapeutiques telles que la thérapie par le théâtre ou le psychodrame, et 3 sur d'autres interventions théâtrales. Plusieurs études ont utilisé plus d'un type d'intervention, comme un atelier de théâtre qui incluait la participation à une pièce de théâtre.

Références

Alfonso-Benlliure, V., & Motos Teruel, T. (2023). Jouer ou ne pas jouer, telle est la question : Drama activities and psychological wellbeing in adolescence. Applied Theatre Research, 11(2), 155-173.

ATYP. (2023, 17 mars). Research reveals positive impact of youth theatre on young Australians [Communiqué de presse]. Récupéré de https://atyp.com.au/research-reveals-positive-impact-of-youth- theatre-on-young-australians/

Dixon, J., Durrheim, K., Tredoux, C. et Tropp, L. (2018). Contact intergroupe et psychologie sociale de l'engagement civique des jeunes. Perspectives du développement de l'enfant, 12(3), 177-182.

Landy, R. J. (2010). Drama as a means of preventing post-traumatic stress following trauma within

Fatima, M., Niazi, S. et Ghayas, S. (2017). Relation entre l'estime de soi et l'anxiété sociale : Rôle de la connectivité sociale en tant que médiateur. Pakistan journal of social and clinical psychology, 15(2), 12- 17.