青少年向け演劇（TYA）の影響に関する証拠の収集

本協議報告書は「集団的レジリエンス構築プロジェクト」ストリーム5の一環として提出されるものであり、演劇が若者の生活に与える影響を探求するものである。本プロジェクトは、若者のための演劇・舞台芸術活動への関与の価値を明確化し、研究を収集し、事例に基づく観察を体系化された証拠に基づく枠組みへと転換することを目的としている。 収集された知見は、演劇・舞台芸術の実践者、教育者、政策立案者に情報を提供し、青少年向け演劇・舞台芸術における今後の取り組みや提言の確固たる基盤となることを目指す。本アプローチでは、体系的な文献レビューとエビデンスギャップマップを、「グレー文献」からの知見および演劇・舞台芸術の実践者・参加者からの直接フィードバックと統合。これにより現状の包括的な見解を提供するとともに、今後の探求における重要な領域を特定する。

文献レビューの結果を分析する―演劇と舞台芸術の影響について、我々はどのような知見を得たのか？

健康

発見された有益な成果のうち、ごく一部が健康に関連していた。健康関連の成果は以下の分野に関連していた：

• 健康教育には、HIVリスクのより深い理解や健康な身体についての学習といった健康知識の成果を報告した研究が含まれていた。
• 不安やうつ病などのメンタルヘルスとウェルビーイング
• 一般的な健康状態（その他の心理的でない健康アウトカムを含む）

ソーシャル

体系的な文献レビューにおける研究成果の大半は社会的成果で構成されていた。社会的成果には以下が含まれた：

• 個人の成果（自己効力感、自信、共感力、回復力、動機付け、認知機能の向上、その他の個人的成果を含む）
• 共同体の構築、協力、協調、視点の共有といった社会的成果を含む
• 生活スキル、例えば責任と権利の理解や報告など
• 政治的・社会的成果、例えば国会議員への手紙の執筆といった活動主義に基づく変化、あるいは気候変動に関する知識・認識

教育成果

教育上の利益は、報告された成果の中で2番目に大きなカテゴリーであった。これには以下が含まれる：

• カリキュラムの成果には、学校における科学や数学などの演劇以外の教科における学業成果も含まれる

• 教育への関与（学校を楽しむことや出席率の向上といった質的関与成果を含む）
• 読解・識字・作文能力（第二言語学習者の言語習得過程の変化も含む）
• 演劇／ドラマに関する知識、具体的には照明デザインや脚本分析など演劇分野における技能と知識の向上を含む

本レビューでは、介入対象となる年齢層の評価も目的とした。図2は年齢層別と介入内容の内訳を示す。47の研究では複数の年齢層から参加者を抽出した。青少年を対象とした演劇関連研究の大半は小中学生を対象としており、これらの年齢層では主に教育的・社会的成果が報告された。

図1：検討した190件の研究の主な結果

図2：臨時株主総会における年齢層の内訳と、各層が対象となった介入内容

青少年による演劇・舞台芸術への参加が及ぼす影響に関する調査結果

公表文献およびグレー文献の包括的レビューに加え、青少年演劇および舞台芸術参加の影響を検証するため、主要関係者との質的調査を実施した。本論考では、2023年11月23日にセルビア・ノヴィ・サードで開催された「ターニング・ポイント：ASSITEJ 」において実施された青少年演劇・舞台芸術の影響に関するセッションから浮上した主要テーマを検討する。

会議の参加者は、世界各国から集まった青少年向け演劇や舞台芸術を制作・関与する組織の代表者たちであった。参加者には「青少年向け演劇と舞台芸術の影響力について、どのように捉えていますか？」という質問に対するフィードバックが求められた。回答方法は以下の通りであった。

1. 影響をマッピングした全体的なテーマのリストを共同で作成し、上位5つを選び、認識される最大の影響度順に並べ替える（図1.2）
2. 小グループでテーマを探求し、各テーマを構成する活動、サブテーマ、行動、影響について検討し、これらのメモを大きな紙に書き留める；（図1.3）
3. ギャラリーウォーク活動1を通じてこれらを展示し、他のグループが意見を付け加えられるようにする；
4. ギャラリー巡りから生まれた「発見された詩」を共同で創作し、研究の調査課題に応答する形で表現する。
5. 研究課題への応答を表現した一連の静止画（図1.1）を用いて詩を朗読する
6. 彼らが主要な研究課題について何を知っているか、そして何を知りたいと考えているかを考慮する。

以下はセッションの叙述的記録であり、小見出しで特定されたテーマと詳細を太字で示している。体系的な文献レビューを通じて特定された裏付けとなる研究がある場合、本研究の二つの部分からの知見を結びつけるため、その研究への参照が示される。

図1.1：参加者の動画から抽出したタブロウのスクリーンショット

図1.2：最大の影響力と認識された上位5つの回答

図1.3： ASSITEJ から収集したデータの画像

友情と一体感

参加者は、演劇や舞台芸術への参加を通じて友情と一体感が育まれることを指摘した。これは当該分野の研究結果と一致する（McLauchlan & Winters, 2014）。 参加者の知見によれば、共有された経験・感情・笑いは、若者にとってしばしば断片的で混乱を招く世界において、独特の出会いの場を創出する。彼らは、この社会的つながりの感覚が、社会不安に苦しむ若者や他者との繋がりに困難を感じる若者にとって特に価値があると報告した（Fatima et al., 2017）。しかし参加者は、コミュニティ構築が一部の人々にとって困難であり、誰もが歓迎される安全で包摂的な環境が必要であると指摘した。

参加者は、演劇や舞台芸術が持つ包括的な性質、特に青少年にとって、多様な背景を持つ個人が経験を共有し帰属意識を育むことを可能にする点を強調した。これは当該分野の研究（Nelson, 2009）とも一致する。具体的には、親子で共同創作や公演を通じて共通の体験を分かち合い、個人の差異を尊重しつつ、貴重な社会的スキルや共に在る術を学ぶことができると説明している。 演劇や舞台芸術におけるこうした共有体験と一体感の概念は、若者の発達にとって社会的結束と地域参加の重要性を強調する研究とも合致している（Dixon et al., 2018）。

喜び

喜びは別の普遍的なテーマであり、公演前の期待感、リハーサル中の共有された笑い、そして創り出される永続的な記憶に明らかである（Dziva & Jones, 2016）。 参加者の反応からは、演劇や舞台芸術が、たとえ否定的な感情と向き合っている時でさえ、若者に喜びを体験させ、解放感をもたらし、幸福感を育むことが示唆されている。また、演劇や舞台芸術への参加後に若者の幸福感が向上したとの証拠も存在する（Alfonso-Benlliure, & Motos Teruel, 2023）。 さらに、青少年演劇における創作と演技の喜びは伝染性を持つと提唱されており、協働プロセスを通じて広がり、参加者・家族・地域社会との繋がりを生み出す（Dziva & Jones, 2016）。演技行為そのものが身体に独特の喜びを喚起し、運動感覚的経験（身体的動きを通じた理解）による共感の育成を促す手段として強調されている。

遊び、好奇心、創造性

参加者らは、演劇と舞台芸術が若者を遊び、好奇心、創造性へと引き込む可能性を強調した。具体的には、創作プロセスや台本に基づく演劇活動を通じて、新たな世界や文化を発見し、参加者の日常生活を超えた探求を可能にする。この探求が想像力を刺激し、未来の可能性を構想させ、動きやボディランゲージによる身体的変容さえも体験させると提案されている。 参加者にとって、演劇と舞台芸術は実験と自己発見の場を提供し、若者たちが未知と向き合い、様々な芸術形態の新たな表現を創造することを促す。

学習

演劇と舞台芸術は、従来の教室環境を超えた独自の学習空間を提供すると議論され、これは研究で十分に立証されている。参加者は、演劇と舞台芸術の没入型かつ参加型の性質が集中力を促し、新たな技能や概念を学ぶ動機付けとなると提案した。証拠によれば、運動感覚的共感を通じて、若者は動きや感情・物語への反応によって学び、積極的にパフォーマンスを再創造・適応させることができる（O’Grady, 2020; Wright et al., 2019）。このプロセスは役割を逆転させる可能性を示しており、子どもが大人に新たな視点を教え、感情的な関与と身体的探求（境界の打破）のための安全な空間を育む（Wright et al., 2019）。したがって、演劇と舞台芸術を通じた学びは事実知識を超え、批判的思考の育成、文脈理解、そして思考を促す問いを投げかけることを可能にする。

エンパワーメント

目的と方法

このプロジェクトは、演劇活動が若者にとって貴重な経験であるという信念に基づいています。本研究の目的は、この信念を基盤として、その価値が具体的にどのようなものかについて、より精緻で実証に基づいた理解を確立することです。そのため、本研究では以下の二つの包括的な問いを立てています：

1. 演劇との関わりは若者の生活にどのような影響を与えるのか？そして
2. どうやってわかるの？

本稿は、演劇制作者、教師、研究者、資金提供者、プロジェクト管理者、運営担当者に対し、青少年にとっての演劇および舞台芸術の価値について体系的かつ明確な情報を提供することを目的としている。これにより、プログラムの計画立案と評価を支援するとともに、彼らの活動の重要性を主張し、その意義を訴えることを支援するものである。

このプロジェクトには三つの主要な構成要素があります：

1. 公表された学術文献の系統的文献レビューおよびエビデンスギャップマップ：2023年6月6日、包括的な文献検索を完了した。学術データベースにおいて以下の3概念を検索した：(a) 演劇、(b) 若者、(c) 価値。事前に定めた包含基準および除外基準に基づき、研究を抽出し、さらなるレビューおよびエビデンスギャップマップへのコーディングを実施した。 データは以下に基づきコーディングされた：(1)研究地域；(2)出版言語；(3)研究デザイン；(4)参加者の年齢層；(5)介入内容；(6)アウトカム；(7)限界/課題。その結果は次ページに記載されている。
2. 体系的レビューおよびエビデンスギャップマップへの「グレー」未発表文献（劇場・舞台芸術団体が委託した報告書、ウェブサイト、政策文書、雑誌掲載文献など）の包含：現在、我々は公表文献のレビューから得られた知見を活用し、知識のギャップが存在する領域（地理的領域、介入の種類、アウトカムなど）を対象に文献を収集するとともに、青少年向け演劇（TYA）の実践者や団体から直接文献を収集している。
3. TYA（青少年向け演劇）の実践者と参加者からの回答を通じて、彼らの経験をより深く理解し、演劇や舞台芸術がなぜ、どのように価値あるものと感じられるのかを探る。

地域

190件の研究が対象となった。これらは6つの地域で実施された：アジア（21件）、北米（69件）、オセアニア（21件）、南米（4件）、アフリカ（5件）、欧州（74件）。3件の研究は複数の地域にまたがって実施された。

評価済みの介入策／プログラム

研究のうち117件は教育演劇/劇場を扱っており、21件は劇場への訪問/観客としての参加を報告し、52件は若者が演劇を行う/制作する内容を含んでいた。研究介入のうち15件はドラマセラピーやサイコドラマなどの治療的介入であり、3件はその他の劇場介入であった。複数の研究では複数の介入手法を併用しており、例えば演劇ワークショップに観劇を組み合わせるといった事例があった。

参考文献

アルフォンソ＝ベンリウレ, V., & モトス・テルエル, T. (2023). 演じるか、演じないか、それが問題だ：思春期における演劇活動と心理的ウェルビーイング. 応用演劇研究, 11(2), 155-173.

ATYP. (2023年3月17日). 若者向け演劇がオーストラリアの若者に与える好影響を研究が明らかに [プレスリリース]. 取得元: https://atyp.com.au/research-reveals-positive-impact-of-youth-theatre-on-young-australians/

ディクソン, J., デュルハイム, K., トレドゥー, C., & トロップ, L. (2018). 集団間接触と青少年の市民参加に関する社会心理学. 児童発達研究, 12(3), 177-182.

ランディ, R. J. (2010). トラウマ後の心的外傷後ストレス障害（PTSD）予防手段としての演劇

ファティマ, M., ニアジ, S., & ガヤス, S. (2017). 自尊心と社会不安の関係：媒介変数としての社会的つながりの役割. パキスタン社会臨床心理学ジャーナル, 15(2), 12-17.