『ArtsPraxis』 제13권 제2호는 전 세계 교육극(Educational Theatre) 커뮤니티 구성원들이 최신 연구 및 실천 사례를 주제로 대화를 나눌 수 있도록 마련되었습니다. 본 논문 모집 공고는 『ArtsPraxis 』 제13권 제1호의 발간을 앞두고 발표됩니다.
제13권 제2호의 투고 마감일은 2026년 10월 1일입니다.
제출작은 다음 범주 중 하나에 해당해야 합니다:
- 교육 속의 연극 (즉, 연극/무용 교육과정, 특수교육, 통합 예술, 평가 및 판정 관련 연구)
- 응용 연극 (즉, 지역사회 기반 연극, 피억압자의 연극, 예술가 교육자, 다양성 및 포용에 관한 연구)
- 청소년을 위한 연극 및 연극 제작 (즉, 연기, 연출, 극작, 극본 창작, 연극 문학, 무대 기술, 예술 기반 연구 방법론에 관한 연구)
논문 모집:
이번 호에서는 다음 두 가지 유형의 투고를 환영합니다:
학술 논문: 6,000~8,000단어. 동료 심사 2회를 거칩니다.
학문적 성격이 그리 강하지 않고, 교사나 실무자가 집필할 가능성이 높은 실무 중심의 논문: 4,000단어. 논문당 동료 평가 1회만 허용됩니다.
모든 원고에는 200단어 분량의 초록과 저자(들)에 대한 100단어 분량의 약력이 첨부되어야 하며, APA 스타일 매뉴얼을 준수해야 합니다. 추가적인 서식 및 편집 지침은 여기에서 확인할 수 있습니다.
이번 호에서 다룰 주요 질문은 다음과 같습니다:
교육 속의 드라마
• 학교와 지역사회에서 드라마와 연극을 어떻게, 그리고 왜 가르치는가?
• 교육 예술가의 역할과 책임은 교실 교사(초·중·고등학교 또는 고등교육)의 역할과 책임과 어떻게 다른가?
• 예술 교육에서 드라마와 연극의 현대적 역할은 무엇인가?
• 21세기 미래의 연극 예술가 및 교육자를 어떻게 양성해야 할까요?
• 다양한 미학적 형식, 매체 및/또는 기술을 활용하여 독창적인 작품을 창작하고/또는 연극을 가르치는 혁신적인 방법은 무엇일까요?
• 세계 각국의 연극 형식을 연구하는 것이 학생들의 학습에 어느 정도 영향을 미칠 수 있을까요?
• 학습 매체로서 ‘연극 제작’과 ‘드라마’를 어느 정도까지 구분해야 할까요?
• 통합 예술 교육 과정이 연극 기법의 교수, 학습 및 공연을 어떻게 촉진할 수 있는가?
• 학생들의 미적 이해와 인식을 어떻게 평가해야 하는가?
• 학습 매체로서의 드라마의 잠재력을 뒷받침하는 연구는 무엇인가?
• 드라마와 연극은 교과 내용 영역 간 및 학교 밖에서 어떻게 연결 고리를 형성하는가?
• 드라마와 연극 교육은 평생 학습에 어떻게 기여하는가?
• 지역 사회 기관에서 드라마와 연극은 어떤 역할을 하는가?
응용 연극
• 연극은 어떻게 아이디어를 탐구할 수 있는 장을 제공할 수 있는가?
• 연극을 활용하여 대화, 상호작용 및 변화를 촉진하기 위한 혁신적인 전략은 무엇인가?
• 교도소, 의료 시설 및 기타 장소에서 수감자 재활을 위해 연극이 어떻게 활용되고 있는가?
• 미래의 예술가/교육자들이 응용 연극 분야에서 활동할 수 있도록 어떻게 준비시켜야 하는가?
• 예술가/교육자는 자신의 작업에서 어떤 윤리적 문제를 고려해야 하는가?
• 응용 연극에서 미학은 어떤 점에서 중요한가? 응용 연극 작업의 과정과 결과물 모두에 대한 헌신을 어떻게 조화시킬 수 있는가?
• 예술가/교육자는 응용 연극 프로젝트에서 참가자들의 이해도를 어떻게 평가하는가?
• 이 분야의 주요 갈등은 무엇이며, 이러한 갈등은 어떻게 해결되고 있는가?
• 최근의 정서에 관한 연구가 지역사회 기반 실천에 어느 정도 영향을 미쳤는가?
어린이·청소년을 위한 연극 / 청소년 극단
• 어린이·청소년을 위한 연극은 국제적인 흐름이며, 국경 간 장벽이 무너지고 있는 상황에서, 우리는 다른 나라의 작품을 어떻게 선보이고 이에 어떻게 반응해야 할까요?
• 우리의 새로운 관객은 정확히 누구일까요? 우리는 누구를 대상으로 이야기하고 있는 것일까요?
• 우리는 우리가 생각하는 만큼 용감한가? 우리가 해야 한다고 생각하는 것과 예술가로서 하고 싶은 것 사이에는 어떤 관계가 있는가?
• 작가야말로 미래 연극 창작의 핵심인가? 몰입형, 체험형, 시각적/신체적 연극이 주를 이루는 이 ‘멋진 신세계’에서 극작술은 어떻게 변했는가?
• 청소년 관객을 위한 연극은 언제나 연극 혁신의 최전선에 서 있었다. 그렇다면 다음 단계는 무엇일까요?
• 미래의 예술가(극작, 연극 제작, 연기)를 육성하는 데 있어 우리는 무엇을 배웠을까요?
• 예술가들은 어떻게 혁신적이면서도 지속 가능한, 철저하고 의도적인 신작 개발 과정을 구축할 수 있을까요?
• 신작 개발 과정에서 책임성은 이해관계자들에게 어떤 역할을 할까요?
• 어린이·청소년을 위한 연극에서 성공을 어떻게 정의하고 측정할 수 있을까요?
저희는 다양한 분야의 예술가, 교육자, 학자들의 논문 투고를 환영합니다. 저희의 목표는 향후 교육 연극의 발전을 더욱 풍요롭게 할 수 있도록, 폭넓은 분야의 실무자와 연구자들 간의 대화를 촉진하는 것입니다.
심사 절차:
각 논문은 동료 심사위원들에게 전달됩니다. 심사위원들은 다음 사항에 대해 조언을 제공합니다:
- 해당 기사를 수정 없이 게재할지, 아니면 수정을 거쳐 게재할지 여부.
- 이 기사가 예술계에 기여하는 바.
- 논문 개선을 위한 저자에게 드리는 구체적인 권고 사항.
- 해당 기사가 게재 부적합 판정을 받을 경우, 다른 게재처.
논문은 다음 주소로 보내주십시오:
조나단 존스 박사(jonathan.jones@nyu.edu)
제목란에 ‘ArtsPraxis 제출’이라고 기재해 주시기 바랍니다.
