Le volume 13, numéro 2 d'ArtsPraxis vise à susciter un dialogue entre les membres de la communauté internationale du théâtre éducatif autour des recherches et des pratiques actuelles. Cet appel à contributions est publié en prévision de la parution du volume 13, numéro 1 d'ArtsPraxis.
La date limite de soumission pour le volume 13, numéro 2 est fixée au 1er octobre 2026.
Les propositions doivent relever de l'une des catégories suivantes :
- Théâtre dans l'enseignement (c'est-à-dire études portant sur les programmes d'enseignement du théâtre, l'éducation spécialisée, les arts intégrés, l'évaluation et l'appréciation)
- Théâtre appliqué (c'est-à-dire les études portant sur le théâtre communautaire, le théâtre de l'opprimé, l'artiste-pédagogue, la diversité et l'inclusion)
- Théâtre pour le jeune public et production théâtrale (c'est-à-dire études en art dramatique, mise en scène, dramaturgie, écriture dramatique, littérature dramatique, techniques scéniques et méthodologies de recherche fondées sur les arts)
Appel à contributions : «
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Pour ce numéro, nous acceptons deux types de contributions :
Articles universitaires : 6 000 à 8 000 mots. Ils feront l'objet de deux évaluations par les pairs.
Articles axés sur la pratique, qui ne se veulent pas trop théoriques et peuvent être rédigés par des enseignants ou des professionnels du terrain, par exemple : 4 000 mots. Une seule évaluation par les pairs par article.
Tous les manuscrits doivent être accompagnés d'un résumé de 200 mots et d'une biographie de 100 mots pour chaque auteur, et respecter le guide de style de l'APA. Vous trouverez ici des consignes supplémentaires concernant le style et la mise en page.
Parmi les questions clés qui seront abordées dans ce numéro, on peut citer :
L'art dramatique dans l'éducation
• Comment et pourquoi enseigne-t-on l'art dramatique et le théâtre à l'école et dans les structures communautaires ?
• En quoi les rôles et les responsabilités de l'artiste-pédagogue diffèrent-ils de ceux de l'enseignant (dans le primaire, le secondaire ou l'enseignement supérieur) ?
• Quel est le rôle actuel de l'art dramatique et du théâtre dans l'éducation artistique ?
• Comment préparer les futurs artistes et éducateurs de théâtre du XXIe siècle ?
• Quelles sont les méthodes innovantes pour créer des œuvres originales et/ou enseigner le théâtre en utilisant diverses formes esthétiques, divers médias et/ou technologies ?
• Dans quelle mesure l’étude des formes théâtrales du monde entier peut-elle influencer l’apprentissage des élèves ?
• Dans quelle mesure faut-il distinguer la création théâtrale de l’art dramatique en tant que support d’apprentissage ?
• Comment les programmes d’arts intégrés peuvent-ils faciliter l’enseignement, l’apprentissage et la mise en scène de l’art théâtral ?
• Comment évaluer la compréhension et la sensibilité esthétiques des élèves ?
• Quelles recherches étayent le potentiel de l’art dramatique en tant que support d’apprentissage ?
• Comment l’art dramatique et le théâtre établissent-ils des liens entre les différentes disciplines du programme scolaire et au-delà de l’école ?
• Comment l’éducation à l’art dramatique et au théâtre contribue-t-elle à l’apprentissage tout au long de la vie ?
• Quel rôle l’art dramatique et le théâtre jouent-ils au sein des organismes communautaires ?
Théâtre appliqué
• Comment le théâtre peut-il offrir un espace d’exploration des idées ?
• Quelles sont les stratégies innovantes permettant d’utiliser le théâtre pour stimuler le dialogue, l’interaction et le changement ?
• Comment le théâtre est-il utilisé pour la réinsertion des personnes en prison, dans les établissements de santé et ailleurs ?
• Comment préparer les futurs artistes/éducateurs à exercer dans le domaine du théâtre appliqué ?
• Quelles questions éthiques l’artiste/éducateur doit-il prendre en compte dans son travail ?
• En quoi l’esthétique est-elle importante dans le théâtre appliqué ? Comment concilier l’engagement envers le processus et celui envers le résultat d’un projet de théâtre appliqué ?
• Comment les artistes-éducateurs évaluent-ils la compréhension des participants dans un projet de théâtre appliqué ?
• Quelles sont les principales tensions dans ce domaine et comment sont-elles abordées ?
• Dans quelle mesure les recherches récentes sur l’affect ont-elles influencé la pratique communautaire ?
Théâtre pour le jeune public / Théâtre de jeunes
• Le théâtre pour le jeune public est un mouvement international, et les frontières s’estompent : comment présenter les œuvres d’autres pays et y réagir ?
• Qui sont exactement nos nouveaux publics ? À qui nous adressons-nous ?
• Sommes-nous aussi courageux que nous le pensons ? Quel est le rapport entre ce que nous pensons devoir faire et ce que nous voulons faire en tant qu’artistes ?
• L’auteur est-il au cœur de la création théâtrale de demain ? Qu’est-il advenu de la dramaturgie dans ce nouveau monde audacieux du théâtre immersif, expérientiel, visuel et physique ?
• Le théâtre pour jeune public a toujours été à l’avant-garde de l’innovation théâtrale. Quelle est donc la prochaine étape ?
• Qu’avons-nous appris sur la formation des artistes de demain – en écriture dramatique, en création théâtrale et en interprétation ?
• Comment les artistes mettent-ils en place des processus de développement de nouvelles œuvres rigoureux et réfléchis, à la fois innovants et durables ?
• En quoi la responsabilité sert-elle les parties prenantes dans un processus de développement de nouvelles œuvres ?
• Comment définissons-nous et mesurons-nous le succès dans le théâtre pour le jeune public ?
Nous encourageons les artistes, les éducateurs et les chercheurs de différentes disciplines à nous soumettre des articles. Notre objectif est de favoriser un dialogue entre un large éventail de professionnels et de chercheurs, afin d'enrichir le développement du théâtre éducatif dans les années à venir.
Procédures d'évaluation :
Chaque article sera transmis à des évaluateurs. Ceux-ci formuleront des recommandations sur les points suivants :
- Si l'article doit être publié tel quel ou après révision.
- La contribution de cet article à la communauté artistique.
- Recommandations spécifiques à l'intention de l'auteur en vue d'améliorer l'article.
- D'autres supports de publication si l'article est jugé inacceptable.
Les articles doivent être envoyés à :
Dr Jonathan Jones à l'adressejonathan.jones@nyu.edu
Veuillez indiquer « ArtsPraxis Submission » dans l'objet de votre e-mail.
