13-й том, № 2 журнала «ArtsPraxis» призван вовлечь представителей мирового сообщества образовательного театра в диалог, посвященный современным исследованиям и практике. Настоящее приглашение к подаче статей публикуется в преддверии выхода 13-го тома, № 1 журнала «ArtsPraxis ».
Крайний срок подачи материалов для 13-го тома, № 2 — 1 октября 2026 года.
Работы должны относиться к одной из следующих категорий:
- Драма в образовании (т. е. исследования в области драматического искусства и театра в учебных программах, специального образования, интегрированных искусств, диагностики и оценки)
- Прикладной театр (т. е. исследования в области общинного театра, театра угнетённых, деятельности художников-педагогов, вопросов многообразия и инклюзивности)
- Театр для юных зрителей и постановка спектаклей (т. е. изучение актерского мастерства, режиссуры, драматургии, сценарного мастерства, драматической литературы, театральной техники, методологии исследований в сфере искусства)
Приглашение к публикации статей:
Для данного номера мы приглашаем авторов присылать статьи двух типов:
Научные статьи: 6000–8000 слов. Статьи проходят две экспертные рецензии.
Статьи, основанные на практическом опыте, которые не должны носить столь академический характер и могут быть написаны преподавателями или специалистами-практиками, например: 4 000 слов. Только одно рецензирование на каждую статью.
Все рукописи должны сопровождаться аннотацией объемом 200 слов и биографическими справками об авторе (авторах) объемом 100 слов, а также соответствовать требованиям «Руководства по стилю APA». Дополнительные рекомендации по стилю и форматированию можно найти здесь.
Ключевые вопросы, которые будут рассмотрены в этом выпуске, включают:
Драма в образовании
• Как и зачем мы преподаем драму и театр в школах и общественных учреждениях?
• Чем роли и обязанности художника-педагога отличаются от ролей и обязанностей школьного учителя (начального, среднего или высшего образования)?
• Какова современная роль драмы и театра в художественном образовании?
• Как подготовить будущих театральных деятелей и педагогов XXI века?
• Каковы инновационные способы создания оригинальных произведений и/или преподавания театра с использованием различных эстетических форм, медиа и/или технологий?
• В какой степени изучение мировых театральных форм может повлиять на процесс обучения учащихся?
• В какой степени следует проводить разграничение между театральным творчеством и драмой как средством обучения?
• Как учебные программы, интегрирующие различные виды искусства, могут способствовать преподаванию, обучению и демонстрации театрального мастерства?
• Как оценивать эстетическое понимание и осознание учащихся?
• Какие исследования подтверждают потенциал драмы как средства обучения?
• Каким образом драма и театр устанавливают связи между различными предметными областями учебной программы и за пределами школы?
• Каким образом драматическое и театральное образование способствуют обучению на протяжении всей жизни?
• Какую роль играют драма и театр в деятельности общественных организаций?
Прикладной театр
• Как драматургия может служить площадкой для обсуждения идей?
• Какие существуют инновационные стратегии использования драматургии для стимулирования диалога, взаимодействия и перемен?
• Как театр используется для реабилитации людей в тюрьмах, медицинских учреждениях и других местах?
• Как подготовить будущих художников и педагогов к работе в сфере прикладного театра?
• Какие этические вопросы должны учитывать художники и педагоги в своей работе?
• Какое значение имеет эстетика в прикладном театре? Как нам найти баланс между приверженностью процессу и результату работы в прикладном театре?
• Как художники и педагоги оценивают понимание участников в рамках проекта прикладного театра?
• Каковы основные противоречия в этой области и как они разрешаются?
• В какой степени недавние исследования в области аффектов повлияли на практику работы с местными сообществами?
Театр для юных зрителей/Молодежный театр
• Театр для юных зрителей — это международное движение, границы которого стираются. Как же нам представлять произведения из других стран и реагировать на них?
• Кто именно составляет нашу новую аудиторию — к кому мы обращаемся?
• Настолько ли мы смелы, как нам кажется? Как то, что, по нашему мнению, мы должны делать, соотносится с тем, что мы хотим делать как художники?
• Является ли драматург центральной фигурой в создании театра будущего? Что стало с драматургией в «дивном новом мире» иммерсивного, экспериментального, визуально-физического театра?
• Театр для юной аудитории всегда был в авангарде театральных инноваций. Что же будет дальше?
• Чему мы научились в плане подготовки художников будущего — в области драматургии, театрального творчества и исполнительского искусства?
• Как художники создают строгие, целенаправленные процессы разработки новых произведений, которые были бы инновационными и устойчивыми?
• Какую роль играет подотчётность в интересах заинтересованных сторон в процессе разработки новых произведений?
• Как мы определяем и измеряем успех в театре для юной аудитории?
Мы приглашаем художников, педагогов и ученых из различных дисциплин присылать свои статьи. Наша цель — стимулировать диалог между широким кругом практиков и исследователей, который будет способствовать развитию образовательного театра в ближайшие годы.
Порядок рецензирования:
Каждая статья будет направлена рецензентам. Они дадут рекомендации по следующим вопросам:
- Следует ли опубликовать статью без правок или с правками.
- Вклад данной статьи в развитие художественного сообщества.
- Конкретные рекомендации автору по улучшению статьи.
- Другие издания, если статья будет признана неприемлемой.
Статьи следует присылать по адресу:
Д-р Джонатан Джонс:jonathan.jones@nyu.edu
Пожалуйста, укажите в теме письма «ArtsPraxis Submission».
