El volumen 13, número 2 de *ArtsPraxis* tiene como objetivo fomentar el diálogo entre los miembros de la comunidad internacional del teatro educativo en torno a la investigación y la práctica actuales. Esta convocatoria de artículos se publica con antelación a la aparición del volumen 13, número 1 de *ArtsPraxis *.
La fecha límite para el envío de artículos para el volumen 13, número 2, es el 1 de octubre de 2026.
Las propuestas deben pertenecer a una de las siguientes categorías:
- Teatro en la educación (es decir, estudios sobre el plan de estudios de teatro, educación especial, artes integradas, valoración y evaluación)
- Teatro aplicado (es decir, estudios sobre el teatro comunitario, el teatro del oprimido, el artista docente, la diversidad y la inclusión)
- Teatro para público infantil y producción teatral (es decir, estudios de interpretación, dirección, dramaturgia, escritura teatral, literatura dramática, tecnología teatral y metodologías de investigación basadas en las artes)
Convocatoria de artículos:
Para este número, aceptamos dos tipos de artículos:
Artículos académicos: entre 6.000 y 8.000 palabras. Se someterán a dos revisiones por pares.
Artículos basados en la práctica, que no tienen por qué ser tan académicos y pueden estar escritos por docentes o profesionales; por ejemplo: 4.000 palabras. Solo se realizará una revisión por pares por artículo.
Todos los manuscritos deben ir acompañados de un resumen de 200 palabras y biografías de 100 palabras de los autores, y deben ajustarse al Manual de estilo de la APA. Aquí puedes consultar otras directrices de estilo y formato.
Entre las cuestiones clave que se abordarán en este número se incluyen:
El teatro en la educación
• ¿Cómo y por qué enseñamos teatro en los centros escolares y en entornos comunitarios?
• ¿En qué se diferencian las funciones y responsabilidades del artista docente de las del profesor de aula (educación primaria, secundaria o superior)?
• ¿Cuál es el papel actual del teatro en la educación artística?
• ¿Cómo preparamos a los futuros artistas y educadores teatrales del siglo XXI?
• ¿Cuáles son las formas innovadoras de crear obras originales y/o enseñar teatro utilizando diversas formas estéticas, medios y/o tecnología?
• ¿En qué medida puede influir el estudio de las formas teatrales globales en el aprendizaje de los alumnos?
• ¿Hasta qué punto debemos distinguir la creación teatral del drama como medio de aprendizaje?
• ¿Cómo pueden los planes de estudios de artes integradas facilitar la enseñanza, el aprendizaje y la puesta en escena del arte teatral?
• ¿Cómo evaluamos la comprensión y la sensibilidad estéticas de los alumnos?
• ¿Qué investigaciones respaldan el potencial del drama como medio de aprendizaje?
• ¿Cómo establecen el drama y el teatro conexiones entre las distintas áreas de contenido del plan de estudios y más allá de las escuelas?
• ¿Cómo contribuyen la educación en drama y teatro al aprendizaje a lo largo de toda la vida?
• ¿Qué papel desempeñan el drama y el teatro en las entidades comunitarias?
Teatro aplicado
• ¿Cómo puede el teatro servir de foro para explorar ideas?
• ¿Cuáles son las estrategias innovadoras para utilizar el teatro con el fin de estimular el diálogo, la interacción y el cambio?
• ¿Cómo se utiliza el teatro para rehabilitar a las personas en prisiones, centros sanitarios y otros lugares?
• ¿Cómo preparamos a los futuros artistas y educadores para trabajar en el teatro aplicado?
• ¿Qué cuestiones éticas debe tener en cuenta el artista o educador en su trabajo?
• ¿De qué manera es importante la estética en el teatro aplicado? ¿Cómo conciliamos el compromiso tanto con el proceso como con el producto del trabajo de teatro aplicado?
• ¿Cómo evalúan los artistas y educadores la comprensión de los participantes en un proyecto de teatro aplicado?
• ¿Cuáles son las principales tensiones en este ámbito y cómo se están abordando?
• ¿En qué medida han influido las investigaciones recientes sobre el afecto en la praxis comunitaria?
Teatro para público joven/Teatro juvenil
• El teatro para público joven es un movimiento internacional, y las fronteras se están difuminando, así que, ¿cómo presentamos y respondemos a las obras de otros países?
• ¿Quiénes son exactamente nuestros nuevos públicos? ¿A quién nos dirigimos?
• ¿Somos tan valientes como creemos? ¿Cómo se relaciona lo que creemos que deberíamos hacer con lo que queremos hacer como artistas?
• ¿Es el autor el núcleo de la creación teatral del futuro? ¿Qué ha sido de la dramaturgia en el nuevo mundo del teatro inmersivo, experiencial, visual y físico?
• El teatro para público joven siempre ha estado a la vanguardia de la innovación teatral. ¿Qué nos depara el futuro?
• ¿Qué hemos aprendido sobre cómo formar a los artistas del futuro: en la escritura dramática, la creación teatral y la interpretación?
• ¿Cómo pueden los artistas establecer procesos de desarrollo de nuevas obras rigurosos e intencionados que sean innovadores y sostenibles?
• ¿Cómo beneficia la rendición de cuentas a las partes interesadas en un proceso de desarrollo de nuevas obras?
• ¿Cómo definimos y medimos el éxito en el teatro para público joven?
Animamos a artistas, educadores y académicos de diferentes disciplinas a que nos envíen sus artículos. Nuestro objetivo es fomentar el diálogo entre una amplia variedad de profesionales e investigadores que contribuya a enriquecer el desarrollo del teatro educativo en los próximos años.
Procedimientos de revisión:
Cada artículo se enviará a revisores especializados. Estos ofrecerán sus recomendaciones sobre lo siguiente:
- Si el artículo debe publicarse sin revisiones o con revisiones.
- La aportación que el artículo supone para la comunidad artística.
- Recomendaciones concretas para el autor con el fin de mejorar el artículo.
- Otras publicaciones a las que se podría enviar el artículo en caso de que este no sea aceptado.
Los artículos deben enviarse a:
Dr. Jonathan Jones, ajonathan.jones@nyu.edu
Por favor, incluye «ArtsPraxis Submission» en el asunto del correo.
