C'est notre situation dans le monde qui rend notre art unique. Notre contexte donne tout son sens à nos décisions et à nos choix créatifs. C'est grâce à ce contexte que nous parvenons à comprendre les autres.
C'est notre situation dans le monde qui rend notre art unique. Notre contexte donne tout son sens à nos décisions et à nos choix créatifs. C'est grâce à ce contexte que nous parvenons à comprendre les autres.
Je vous écris depuis la Tasmanie, cette magnifique île australienne qui se niche comme un cœur au sud du continent. J’ai passé une semaine en tant que « Provocateur » dans le cadre d’un formidable programme de résidence axé sur le théâtre et les arts de la scène destinés aux enfants et aux jeunes, créés avec eux et par eux. J’ai sauté sur l’occasion de passer une semaine avec un petit groupe d’artistes qui ont décidé de créer de nouvelles œuvres dans ce domaine.
Juste avant cette semaine, j’étais à Okinawa pour la « Ricca Ricca Festa » et j’ai pris la parole lors d’un symposium intitulé « Tisser la paix et la coexistence » – une réflexion sur le rôle et la raison d’être des arts du théâtre dans la vie des enfants – aux côtés d’intervenants venus du Japon, de Corée, d’Italie, d’Inde, de Taïwan et du Laos. À cette occasion, j’ai eu le plaisir d’animer un atelier destiné à des artistes japonais. Au cours de cet atelier, nous avons réalisé un petit exercice au cours duquel les participants ont dessiné ou écrit tout ce qu’ils savaient sur le jeune public. Je souhaitais, à travers cet exercice, voir si leurs connaissances correspondaient aux miennes ou si elles différaient de manière significative, et bien sûr, c’était le cas… similaires, mais avec des différences intéressantes qui m’ont permis de mieux comprendre les contextes dans lesquels les gens travaillent au Japon. J’ai proposé le même exercice au groupe en Tasmanie. Là encore, leur contexte insulaire est différent du mien, sur le continent.
Pendant mon séjour en Tasmanie avec les artistes qui se lançaient dans de nouvelles créations, j’ai parlé de l’univers d’ASSITEJ International: son rayonnement, les pays impliqués, ce que nous nous efforçons de changer, ainsi que l’importance que nous accordons à l’argument fondé sur les droits en faveur de l’inclusion culturelle. À cette période, je lisais des candidatures et visionnais des vidéos provenant du monde entier dans le cadre du processus de sélection pour le Congrès mondial. J’ai été une nouvelle fois frappée par les inégalités flagrantes qui existent dans notre secteur à l’échelle mondiale et par la manière dont le contexte de chacun façonne sa motivation à créer. C’est également à cette période que j’ai rencontré des artistes et ASSITEJ membres en ligne pour préparer la réunion du Réseau asiatique du théâtre pour jeunes publics (TYA) au BICT Fest, prévue plus tard dans le mois, et j’ai écouté des professionnels du théâtre de Thaïlande, de Singapour, de Taïwan et du Japon nous parler de leurs contextes respectifs et des obstacles à la création de nouvelles œuvres dans le domaine du théâtre pour jeunes publics. Notre réunion du Comité exécutif de ce mois-ci se tiendra à Santiago, au Chili, où nous serons plongés dans ce contexte : nous assisterons au Famfest, rencontrerons le réseau ibéro-américain et approfondirons notre compréhension des enjeux et des obstacles auxquels sont confrontés les artistes et les publics. Ces contextes fournissent des informations essentielles qu’il convient de partager. Nous ne sommes pas tous pareils, et notre domaine du théâtre et des arts de la scène pour, avec et par les enfants et les jeunes à travers le monde est d’une diversité stupéfiante – pouvons-nous apprendre à l’apprécier et nous abstenir de porter des jugements sans avoir cherché à comprendre ?
C’est lors de nos rencontres internationales « ASSITEJ » que la compréhension du contexte revêt toute son importance. Nous nous efforçons de présenter un aperçu des pratiques artistiques à travers le monde, qui mette en lumière nos différences et nos différentes manières de créer. Les artistes proposent leurs œuvres avec leur cœur, leur esprit et leur âme, animés par le désir d’être compris – de partager leur contexte et leur création. Ce faisant, nous nous exposons à la vulnérabilité et au risque d’être mal interprétés. Et pourtant, quel privilège pour nous d’être présents pour assister à une telle mise en lumière de contextes différents et des œuvres qui en émergent triomphantes ! Malgré toutes les différences quant aux raisons qui nous poussent à créer des spectacles, il existe mille façons de les réaliser. Nos contextes, mis en commun, nous montrent clairement à quel point l’univers du spectacle vivant peut être sans limites.
Cette période a été marquée par la convergence de nombreux chemins et par la mise en relation de multiples niveaux de compréhension. Une période pleine d’énergie et de nouvelles perspectives, au cours de laquelle de jeunes artistes ont découvert la complexité et la raison d’être de la scène, ainsi que ce jeune public. Ce fut aussi l’occasion d’apprécier les différences qui renforcent notre unité.
