« Maman, j'ai enfin trouvé quelque chose pour lequel je suis douée. »
Ce sont les mots qu'une mère m'a confiés après que sa fille soit descendue de scène à la fin d'un récital. L'enfant rayonnait de fierté et de confiance. Pour ses parents, ce moment était profondément émouvant. Cette enfant avait longtemps été considérée comme « peu douée pour les études ». Les enseignants s'inquiétaient, ses parents s'inquiétaient, et avec le temps, l'enfant elle-même avait fini par croire qu'elle n'était tout simplement pas assez bonne.
Mais grâce aux arts créatifs, à la danse, à la discipline, au mouvement et à l'expression, elle a découvert quelque chose qui a changé sa vie. Elle n'était pas inférieure. Elle était capable. Elle était douée. Elle était bonne dans quelque chose.
Cette prise de conscience a tout changé.
Apprendre des chorégraphies, mémoriser des enchaînements, garder un rythme régulier et se produire devant un public lui ont donné une confiance en elle que les évaluations traditionnelles n'avaient jamais réussi à lui apporter. Son estime de soi s'est renforcée, et cette confiance s'est rapidement répercutée sur sa vie scolaire. Elle a compris que si elle pouvait maîtriser la danse, elle pouvait appliquer la même concentration et la même détermination à ses études. Ses professeurs ont remarqué ce changement. Ses parents aussi.
Treize ans plus tard, cet enfant s'épanouit.
Cette expérience a été un tournant pour moi. Elle m'a révélé que le spectacle vivant est bien plus que le théâtre, le chant ou la danse. Les arts du spectacle sont des espaces puissants où les enfants et les jeunes découvrent leur voix, affirment leur valeur et commencent à comprendre qui ils sont. Ils offrent des opportunités de croissance, d'appartenance et de confiance en soi, touchant souvent les enfants d'une manière que les systèmes conventionnels ne permettent pas.
Des années plus tard, ma participation à « Bright Generations » en France a confirmé cette conviction à l'échelle mondiale. Au milieu de plus de 700 délégués venus du monde entier, tous engagés à autonomiser les enfants et les jeunes par le biais des arts, j'ai réalisé que je n'étais pas seule dans cette aventure. J'ai rencontré des praticiens qui avaient vécu des expériences similaires et partageaient la même conviction : les arts sont essentiels au développement holistique des jeunes.
Cette expérience est arrivée à un moment particulièrement significatif. Alors que la Vivies Dance and Theatre Academy, membre de ASSITEJ , célèbre ses dix ans de travail auprès des enfants et des jeunes, la reconnaissance que nous avons reçue lors du festival « Bright Generations » nous a redonné courage. Elle a renforcé notre engagement à poursuivre et à approfondir ce travail.
Alors que nous réfléchissons à cette étape importante, nous regardons également vers l'avenir. En collaboration avec les membres de ASSITEJ , nous nous engageons dans le projet VDTA 10K Legacy, un engagement commun visant à toucher 10 000 enfants et jeunes au cours des dix prochaines années en leur donnant accès à une formation artistique professionnelle. Au cœur de cette vision se trouvent la formation et le développement d'un plus grand nombre d'enseignants, ce qui nous permettra d'étendre notre portée et d'améliorer la qualité dans toutes les communautés, ainsi que de créer des voies durables pour avoir un impact.
Alors que ASSITEJ célèbre son premier anniversaire, cette réflexion dépasse le cadre d'une étape nationale. Elle témoigne d'une responsabilité partagée au sein de l' ASSITEJ de continuer à militer pour que les enfants et les jeunes du monde entier puissent découvrir les arts, s'engager dans la culture, explorer leur identité et libérer tout leur potentiel. Le travail peut prendre différentes formes selon les contextes, mais l'engagement reste le même. À tous ceux qui défendent cette cause, merci. Le travail que nous accomplissons est important.
Et parfois, tout commence par une déclaration simple mais puissante :
« Maman, j'ai enfin trouvé quelque chose pour lequel je suis douée. »
Vivian Boateng
ASSITEJ
