«Mamá, por fin he encontrado algo en lo que soy buena».
Esas fueron las palabras que una madre compartió conmigo después de que su hija bajara del escenario tras un recital. La niña irradiaba orgullo y confianza. Para sus padres, fue un momento muy emotivo. Se trataba de una niña a la que durante mucho tiempo se había tildado de «poco inclinada a los estudios». Los profesores estaban preocupados, sus padres estaban preocupados y, con el tiempo, la propia niña empezó a creer que simplemente no era lo suficientemente buena.
Pero a través de las artes creativas, a través de la danza, la disciplina, el movimiento y la expresión, descubrió algo que le cambió la vida. No era inferior. Era capaz. Tenía talento. Era buena en algo.
Esa comprensión lo cambió todo.
Aprender coreografías, memorizar secuencias, mantener pasos firmes y actuar ante un público le dio una confianza que ninguna evaluación tradicional le había dado jamás. Su autoestima creció y esa confianza pronto comenzó a reflejarse en su vida académica. Comprendió que si podía dominar la danza, podía aplicar la misma concentración y determinación a sus estudios. Sus profesores notaron el cambio. Sus padres también.
Trece años después, ese niño está prosperando.
Esa experiencia supuso un punto de inflexión para mí. Me reveló que la interpretación es mucho más que actuar, cantar o bailar. Las artes escénicas son espacios poderosos en los que los niños y los jóvenes descubren su voz, afirman su valía y comienzan a comprender quiénes son. Ofrecen oportunidades para crecer, sentirse parte de algo y creer en uno mismo, y a menudo llegan a los niños de formas que los sistemas convencionales no logran.
Años más tarde, mi asistencia al evento «Bright Generations» en Francia reafirmó esta creencia a escala mundial. Entre los más de 700 delegados de todo el mundo, todos comprometidos con el empoderamiento de los niños y los jóvenes a través de las artes, me di cuenta de que no estaba sola en este viaje. Conocí a profesionales con historias similares y que compartían la misma convicción: las artes son esenciales para el desarrollo integral de los jóvenes.
La experiencia llegó en un momento especialmente significativo. Vivies Dance and Theatre Academy, miembro de ASSITEJ , celebra diez años de trabajo con niños y jóvenes, y el reconocimiento que recibimos en «Bright Generations» nos dio un nuevo impulso. Reforzó nuestro compromiso de continuar y profundizar en esta labor.
Mientras reflexionamos sobre este hito, también miramos hacia el futuro. En colaboración con los miembros de ASSITEJ , estamos dando un paso adelante con el proyecto VDTA 10K Legacy, un compromiso compartido para llegar a 10 000 niños y jóvenes en los próximos 10 años a través del acceso a la formación artística profesional. Un elemento central de esta visión es la formación y el desarrollo de más profesores, lo que nos permitirá ampliar tanto el alcance como la calidad en todas las comunidades y crear vías sostenibles para lograr un impacto.
Ahora que ASSITEJ celebra su primer aniversario, esta reflexión va más allá de un hito nacional. Habla de una responsabilidad compartida dentro de la ASSITEJ de seguir abogando por que los niños y jóvenes de todo el mundo experimenten las artes, se involucren con la cultura, exploren su identidad y desarrollen todo su potencial. El trabajo puede adoptar diferentes formas en diferentes contextos, pero el compromiso sigue siendo el mismo. A todos los que defienden esta causa, gracias. El trabajo que estamos haciendo es importante.
Y a veces, todo comienza con una declaración sencilla pero poderosa:
«Mamá, por fin he encontrado algo en lo que soy buena».
Vivian Boateng
ASSITEJ
