임란 칸은 의회 의원이다. ASSITEJ 그리고 ~의 일원이었다 ASSITEJ 2011년부터 2017년까지의 집행위원회.

2005년 말레이시아 청소년 예술가 교류 프로그램에서 그는 쇼아이브 이크발을 설득해 ASSITEJ (국제아동연극협회) 설립을 도왔다. 그는 항상 남아시아, 동남아시아, 중앙아시아 등 지역적 비전을 품고 어린이·청소년 연극 분야에서 '전략적 파트너십' 구축을 위해 노력해왔다. 임란은 인도에서 '차세대' 프로그램을 시작했으며, 수년간 레지던시 및 교류 프로그램을 주도하며 국경을 넘어 연결의 가교를 만들어왔다.

그는 ASSITEJ ASSITEJ 간의 활발한 교류에 핵심적인 기여자로서, 미드데이 컴퍼니, PUM 페스티벌, 그리고 수많은 한-인도 교류 프로그램을 통해 지속적으로 협력을 지원해 왔습니다. 워크숍을 운영하거나 어딘가로 비행기를 타고 다니지 않을 때면, 아마도 또 다른 연극을 공동 제작하거나 우리가 필요로 하는지도 몰랐던 새로운 축제를 시작하고 있을 것입니다.

임란은 2006년 델리에서 자신의 회사인 시어터 아이 엔터테인먼트 (Theatre I Entertainment)를 설립했으며, 루마니아 부쿠레슈티에서 어린이를 위한 워크숍을 진행하도록 초청받았습니다. 2011년, 32세의 나이로 그는 코펜하겐-말뫼 총회에서 ASSITEJ 집행위원회 위원으로 선출되었습니다.

임란은 인도에서 유아 연극을 최초로 시작한 몇 안 되는 인물 중 하나입니다.
물론, 임란과 10분 이상 함께한 사람이라면 누구나 그가 유머러스하다는 걸 압니다. 임란은 항상 주변에 있습니다. 언제든 연락이 닿습니다. 멘토이자 공동 창작자, 의지할 수 있는 어깨이며, 종종 방 안에서 가장 큰 웃음을 터뜨리는 사람입니다.

마농 반 데 워터는 애리조나 주립대학교에서 연극학 박사 학위를, 네덜란드 라이덴 대학교에서 슬라브어 및 문학 박사 학위를 취득했습니다. 그녀는 국내외 학술지에 연극, 드라마 교육 및 청소년 대상 연극에 관한 다수의 논문을 발표했습니다.

그녀는 ITYARN 창설에 기여한 공로로 2014년 바르샤바에서 ASSITEJ ^제18차 ASSITEJ ASSITEJ 집행위원회(EC)에 초청되었습니다. 2017년 케이프타운 총회에서 그녀는 EC에 출마하여 당선되었습니다. 이 총회에서 그녀는 ITYARN 컨퍼런스 조직에 매우 중요한 역할을 수행했습니다.

그녀는 ITYARN이 창설된 이래 줄곧 매우 적극적으로 참여하며 열정을 쏟아왔습니다. 마농은 그녀의 행동뿐만 아니라, 특히 다른 사람들도 같은 일을 하고 싶게 만드는 방식으로 롤모델이 되어줍니다. 그녀 자신의 말로: "이 네트워크(ITYARN)는 TYA(청소년 및 젊은 성인)를 연구하고자 하는 모든 연구자들, 특히 젊은 연구자들을 위해 존재합니다. 모든 이들을 위한 공간이지만, 우리는 이 정보를 젊은이들과 공유해야 할 사명이 있습니다."

스테판은 일부입니다. ASSITEJ 그리고 있었고 ASSITEJ EC 2014-2021.

스테판은 항상 다른 국가 및 국가 센터와의 협력을 장려하며, 이들이 성장하고 강해지도록 독려하고 다른 국가 센터들을 돌보고 있습니다. 유럽위원회(EC) 임기 내내 그는 극작술에 열정을 쏟았으며, 총회 오픈 스페이스에서 이를 열정적으로 추진하여 실행에 옮겼습니다. 그는 유럽 연극계에 깊이 관여하며 청소년 연극(TYA)의 목소리와 관점이 항상 반영되도록 보장합니다.

EC에서 활동할 때 그는 항상 모두를 웃게 하고 편안하게 해주었습니다. 그는 매우 친절하고 열정적이며 든든한 지원자였습니다.

다이애나는 극예술학부를 졸업했다. 베오그라드 대학교연기학과에서. 전문 배우로서 연극, TV, 영화 활동과 병행하여 유고슬라비아 최초의 비공식 극단 및 예술 단체 창립에 참여했으며, 순수예술극 분야 진보적 연구 프로젝트와 공연, 비디오 아트, 예술 행동을 아우르는 학제적 작업에 남편 밀란 테파바치와 함께 매진했다. 90년대 국가 분열로 인한 혼란 속에서 그녀는 특히 위기 및 고통의 시기에 예술이 아동의 성장과 발달에 어떻게 기여할 수 있는지 탐구하기 시작했다. 연극 교육가이자 연출가로서 그녀는 청소년 작업에 특히 관심을 기울였으며, 도전적인 청소년 및 사회적 주제를 다루는 과정 중심 접근법을 활용한 여러 연극 작품을 연출하고 개발했다.

다이애나는 ASSITEJ세르비아 지부에 가입하도록 초대받았습니다. 그녀는 ASSITEJ세르비아 회장으로 선출되었으며, 이후 네 차례 재선되었습니다. 또한 2011년부터 2017년까지 ASSITEJ 집행위원회 위원으로 활동했습니다. 그녀는 국내 아동·청소년 전문 연극계의 교육 및 발전 프로그램을 다수 기획하고 실현했으며, ASSITEJ의 가시성과 위상 제고를 위해 지속적으로 노력했습니다. ASSITEJ 의 국제적·국내적 위상 제고에 꾸준히 노력해왔다. 발칸 지역 센터들의 수준 향상을 적극 지원해왔으며, 특히 ASSITEJ 센터 간 협력 체계를 구축한 것을 특히 자랑스럽게 여깁니다. 또한 세르비아 및 동남유럽 지역에서 신진 전문가, 예술가, TYA(어린이·청소년 연극) 분야 문화 창작자들의 역량 강화와 네트워크 구축을 목표로 한 일련의 프로그램들을 주도했습니다.

에투디는 열정적이고 헌신적인 청소년 대상 연극(TYA) 전문가이자 극작가, 연출가, 프로듀서입니다.

그는 테아트르 뒤 쇼콜라의 예술 감독이며, 1996년부터 야운데에서 아프리카 어린이 및 청소년 연극제(FATEJ) 를 창설하고 성공적으로 운영해 왔습니다. 이는 종종 매우 어려운 조건 속에서 이루어졌습니다.

ASSITEJ 그는 아프리카의 글로벌 협회 참여를 주도했으며, 수많은 국가 센터의 설립을 고무했습니다. ASSITEJ 창설을 촉진했습니다. 이는 그가 창립 멤버이자 수년간 다양한 활동의 추진자 역할을 해온 아프리카 어린이 및 청소년 연극 아레나( African Children and Youth Theatre Arena)에서의 활동과, 2011년부터 2014년까지 ASSITEJ 집행위원회 위원으로서의 활동을 통해 이루어졌습니다.

니나는 창립 '차세대' 그룹의 일원이었다. 제16회 ASSITEJ 총회 2008년 애들레이드에서. 그녀가 집행위원회에 출마했을 때 ASSITEJ 2011년, 그녀는 젊은 후보자 중 한 명이었지만 가장 높은 득표율로 위원회에 선출되었습니다. 처음부터 그녀는 리더로서 두각을 나타냈으며, 조직 홍보에 엄청난 노력을 기울였습니다. 소셜 미디어 역량을 발휘하고 새로운 네트워크 개발을 지원하며, 특히 차세대 그리고 IIAN.

니나는 또한 TYA UK (ASSITEJUK)의 의장으로 두 차례 임기를 수행하며 조직의 회원 기반을 확대하고 탁월한 ASSITEJ예술 총회를 성공적으로 개최하는 데 기여했습니다.

니나는 또한 ASSITEJ 내에서 여러 국제 협업에 참여해 왔습니다. ASSITEJ 에서 여러 차례 국제 협력을 진행해 왔습니다. 니나는 ASSITEJ 에서 물러났지만, 협회를 위한 활동을 멈추지 않고 '차세대 프로그램'을 계속 주도하며 전 세계 차세대 참가자들을 위한 워크숍을 이끌고 새롭고 젊은 회원들을 협회에 소개하는 등 협회를 위해 일해 왔습니다.

툴린은 극예술학과에서 공부했다. 앙카라 대학교 터키 아동의 의식적 놀이와 교육에서의 연극에 관한 주제로 박사 학위를 취득했습니다. 그녀는 연극과 드라마에 대한 인류학적 접근에 중점을 두었습니다. 1988년부터 2017년 1월까지 동일 학과에서 강의해 왔습니다. 그녀는 이사회 위원으로 활동하고 있습니다. ASSITEJ 터키 1990년부터, 한 ASSITEJ 2005년부터 2011년까지 이사회 임원 및 창립 이사회 멤버 ITYARN 2006년부터. 그녀는 교사를 대상으로 드라마를 교육 도구로 활용하여 공연을 창작하는 방법에 관한 두 권의 책을 집필했으며, 공동 편집한 ITYARN 2014년 영어와 터키어로 출판된 책.

비그디스는 2011년 유럽위원회 위원으로 선출되었으며, 2014년부터 2017년까지 부위원장을 역임했다.

비그디스는 아이슬란드의 연출가이자 교육자이다. 2016년부터 레이캬비크 예술제 예술 감독 겸 최고경영자(CEO)를 맡고 있다. 그녀는 ASSITEJ 에 참여하게 된 계기는 2008년 베네수엘라에서 열린 '청소년·어린이 연극(TYA)의 금기' 워크숍에 참가하면서였습니다. 이후 그녀는 전 세계적으로 유사한 워크숍을 진행하는 단체의 일원이 되었으며, 이는 ASSITEJ을 통해 전 세계에서 유사한 워크숍을 진행하는 단체의 일원이 되었습니다. 불과 6년 만에 그녀의 참여는 조직에 막대한 영향을 미쳤습니다. 그녀의 사고방식, 공감 능력, 열정, 친근함은 물론 직설성과 지혜는 대단합니다. 비그디스는 경청할 줄 알며 다른 이들이 더 잘 보이도록 이끌어 줍니다.

미래를 위한 여행가방 속 빈 '붉은 의자' – 이 아이디어는 그녀에게서 비롯되었습니다. 비그디스는 우리가 항상 방에 없는 이들, 그들의 목소리가 들리지 않는 이들을 생각해야 한다고 상기시킵니다. 비그디스는 이 조직에 깊은 흔적을 남겼습니다. 우리는 집행위원회에 이처럼 탁월한 인물을 모실 수 있어 영광입니다.

카타리나는 활발히 활동해 왔다. ASSITEJ 거의 30년 동안. 그녀는 영향력 있고 헌신적인 이사회 멤버였으며, 이후 의장직을 맡았습니다. ASSITEJ 핀란드 2000년부터 2007년까지.

그녀는 2005년부터 2011년까지 국제 집행위원회 위원으로 활동했습니다. 그녀는 ASSITEJ핀란드의 명예 회장입니다.

카타리나는 현재 급속히 성장 중인 소규모 네트워크를 이끌고 있으며, 그녀는 시작부터 열정과 전문성으로 이 네트워크를 지원해 왔습니다.

카타리나는 모든 일에 마음과 영혼을 다해 임합니다. 그녀는 주도자이자 탁월한 네트워커이며 촉진자로서, 이 세 가지 역량이 강력한 시너지를 발휘합니다. 예를 들어 그녀는 매우 성공적인 ASSITEJ ‘금기 워크숍’의 정신적 후원자 중 한 명입니다.

마리사는 집행위원회에서 세 차례 임기를 수행했습니다. ASSITEJ 그 기간 동안 그녀는 협회의 글로벌 리더로 성장했습니다. 사무총장으로서의 헌신적인 노력으로 사무국은 사상 처음으로 유럽을 벗어나 멕시코에 자리 잡게 되었습니다.

문화 매니저 및 예술 감독으로서의 경력, 그리고 멕시코 예술계를 반영하는 다양한 출판물 작업은 그녀에게 다음과 같은 경험을 쌓게 해주었습니다. ASSITEJ 출판물이 새로운 수준의 전문성을 갖추도록 하는 데 기여했습니다. 그녀는 재임 기간 대부분 출판 위원회를 이끌었으며 ASSITEJ를 위한 새로운 개념을 개발했습니다. ASSITEJ 연간 잡지에 대한 새로운 개념을 개발하여 내용, 언어, 디자인 모두에서 더 큰 대표성과 우수성을 보장했습니다. 그녀의 디자인에 대한 예리한 안목은 ASSITEJ 본부가 발행한 수많은 세계의 날 로고와 브로셔에서도 드러났으며, 그녀의 지도 아래 잡지와 뉴스레터는 더 아름답고 기능적인 도구로 거듭났습니다.

그녀의 세심한 세부 사항에 대한 주의력과 연구에 대한 관심은 기록을 꼼꼼히 관리하는 데서 드러났으며, ASSITEJ 협회의 기록 보존 및 홍보에 대한 그녀의 관심은 우리 협회의 업무가 더 잘 문서화되도록 보장했습니다. 그녀는 젊은 팀과 협력하여 멕시코 사무소가 모든 회원과 비회원 모두에게 대응적이고 체계적인 접근 방식을 취하도록 했으며, 이베로아메리카 지역의 협회 참여가 증가하도록 했습니다.

마리사 기메네스 카초는 헌신적이고 책임감 있는 예술 경영자로서 ASSITEJ 탁월한 업적을 남기며 활동해 왔습니다.

아이 최는 어린이를 위한 연극(TYA) 교수로 재직 중입니다. 한국예술종합학교그녀는 TYA 연구 센터의 소장으로 근무해 왔습니다. 국립극단 (2011-2015). 그녀는 ASSITEJ 집행위원회 위원(2005-2011) 및 부회장(2008-2011)을 역임했습니다. 그녀는 창립 멤버 중 한 명이었습니다. ITYARN 2006년에 설립되어 ITYARN 2017년까지 이사회에서 활동했습니다. 그녀는 학생들을 이끌어 ITYARN 그리고 ASSITEJ 행사 및 타 대학과의 교류 프로그램을 기획했습니다. 현재는 청소년을 대상으로 한 TYA(청소년 대상 연극) 제작의 교육 디렉터로 활동 중입니다. 교육 및 연출 외에도 이탈리아, 오스트리아, 일본, 홍콩, 폴란드 등 국제 학회에서 논문 발표, 워크숍 및 패널 토론을 진행해 왔으며, 항상 대표로 참여해 왔습니다. ASSITEJ 또는 ITYARN.

이비카는 배우로 활동했다. 자그레브 청소년 극장 1983년부터 1989년까지. 그는 설립했다. 말라 스체나 극장 비토미라 론카 극단에서 예술 감독이자 연출가 및 배우로 활동했습니다.

그는 국제 프로젝트의 책임자로 근무해왔다.

그는 1999년 노르웨이 트롬쇠에서 ASSITEJ 제13차 ASSITEJ 크로아티아 대표로 ASSITEJ 집행위원회(EC) 위원에 선출되었습니다. 2008년 ASSITEJ 사무총장으로 선출되었으며, 2011년 재선되었습니다.

그는 극장 에픽센터의 설립자입니다.

피터는 1977년부터 어린이 관객을 위한 전문 공연 예술 분야에서 일해 왔다.

테아터센트룸직원으로서 (1988-1995, 1998-2009, 2011-2017). 북유럽 장관회의 공연예술위원회 직원으로서(1995-96). ASSITEJ 집행위원회 고문으로서(1998-2002). ASSITEJ덴마크 이사회 위원 (1994-2000). ASSITEJ 사무총장 (2000-2009, 2012-2013). ASSITEJ세계 대회 및 축제 사무총장 (코펜하겐/말뫼 2008-2011). 피터는 ASSITEJ덴마크 센터가 재편되던 80년대 중반부터 근무하기 시작했다.

덴마크 ASSITEJ 사무소는 테아터센트룸과 사무실을 공유하며 네트워크의 활발한 일원이 되었습니다. 덴마크 센터는 1988년 오덴세에서 국제 EC 회의를 주최했으며, 곧이어 1990년 스톡홀름 총회에서 사무국 후보로 나서 국제 활동에 더 적극적으로 참여하기로 결정했습니다.

사무국은 코펜하겐으로 이전했으며, 피터는 덴마크 센터의 이사회 멤버가 되었다. 몇 년 후 그는 유럽 공동체(EC)의 고문으로 임명되어 인터넷 발전과 조직 내 커뮤니케이션 구축에 기여했다.

피터는 ASSITEJ의 두 사무총장 중 한 명이 되었다. ASSITEJ세계 총회의 두 사무총장 중 한 명이 되었습니다.

스테판은 선출되어 ASSITEJ EC at the 제14회 ASSITEJ ( ASSITEJ 2002년 서울에서 오스트리아 대표로 참가했으며, 그 직전에 ASSITEJ 오스트리아그는 2011년부터 2014년까지 유럽위원회(EC)의 고문으로 임명되었다.

집행위원회 위원으로서 그는 축제, 무용, 다양한 협력 프로젝트에 관한 아이디어를 통해 협회 활성화에 크게 기여했습니다. 그는 ASSITEJ 내에서 중요한 변화를 주도하여 협회를 더욱 활발하고 포용적이며 현대적으로 만들었습니다.

그의 가장 중요한 공헌 중 하나는 ASSITEJ 커뮤니티 구성원들이 3년마다 열리는 총회 때 한 번 이상 모일 필요성을 분명히 한 것이었다. 이는 결국 ASSITEJ 예술 모임의 탄생으로 이어졌습니다. 또한 그는 '차세대 프로그램'의 열렬한 지지자이기도 했습니다.

토니는 다음과 같은 극단에서 배우로 활동했습니다. 시드니 극단, 멜버른 플레이박스 극장, 주립 극단, 하베스트 극장, 패치 극단, 스테이지 극단, 그리고 비탈스타티식스.

그는 1990년대에 불바르 극장을 설립했으며 예술 감독을 역임했다.

2002년부터 2008년까지 그는 ASSITEJ 부회장을 역임했다. 그는 세 권의 ASSITEJ 연감 3권을 공동 편집했습니다. 맥은 YPAA / ASSITEJ의 호주 국제 대표였습니다. ASSITEJ호주 지부의 국제 대표를 역임했다. 그는 ASSITEJ EC 의회 작업 그룹 의장을 역임했으며, EC를 대표하여 애들레이드에서 개최된 제16회 ASSITEJ 의회 및 공연 예술 축제의 성공적인 개최를 책임졌습니다. 그는 ASSITEJ 극작가 네트워크 'Write Local, Play Global'을 공동 설립했으며, 최초의 ASSITEJ '차세대 프로그램'을 개발했습니다.

그는 2008년부터 2010년까지 호주문화원 펠로우십을 수여받았으며, 2014년에는 공연예술, 특히 어린이 및 청소년을 위한 연극 분야에 기여한 공로로 오스트레일리아 훈장 회원(Member of the Order of Australia)에 임명되었다.

폴은 선구적인 교육극(TIE) 팀에 합류했습니다. 베오그라드 극장, 1966년 코번트리에서 시작하여 그 이후로 어린이 관객을 위한 100편 이상의 연극을 창작하고 연출해왔다. 그는 설립하여 예술 감독이 되었다. 머지사이드 청소년 극장 1978년부터 1989년까지, 그는 윌리 러셀에게 뮤지컬 작곡을 의뢰했다. 피의 형제들1994년부터 2008년까지 그는 예술 감독으로 재직했다. 클리블랜드 극단 (지금 극장 허라발루) 잉글랜드 북동부 달링턴에서.

1990년부터 2008년까지 그는 영국 및 해외의 청소년 대상 연극(TYA) 분야 최고 작품을 기념하기 위해 매년 열리는 전문 청소년 대상 연극 축제 인 테이크오프 페스티벌을 기획 및 운영했다.

그는 봉사했다 ASSITEJ 국제협회에서 1989년부터 1993년까지 재무를 역임했으며, 2008년부터 2011년까지 집행위원회 위원으로 선출되었습니다.

영국 TYA 센터 의장으로서 ASSITEJ 의장으로서 영국 TYA 가이드를 편찬하고 정기 뉴스레터를 편집했습니다.

1969년 그녀는 소련 여성 위원회에서 근무했다. 전러시아 연극 협회 그리고 소련 센터의 비서 및 통역관으로 활동했다. ASSITEJ그녀는 담당 위원회를 조직하고 조정했습니다. VIII 그리고 제12회 ASSITEJ 총회 각각 모스크바와 로스토프나도누에서.

그녀는 로스토프나도누에서 열린 최초의 러시아 국제 어린이·청소년 연극제(MINIFEST) 를 기획하고 주관했습니다(1989, 1991, 1993, 1995, 1996년). 또한 네덜란드 동료들과 함께 러시아 최초의 '국제 연극 관리자 세미나'를 조직했습니다.

1996년 그녀는 신생 러시아에서 청소년 관객을 위한 극장의 생존 문제 와 ASSITEJ 활동에 관한 특별호를 기획했다.

1996년부터 2000년까지 그녀는 《극장 생활》 잡지의 자문 위원회, 조지 소로스 재단의 자문 위원회, 그리고 새로 창간된 모스크바 분기별 잡지 《어린이와 청소년을 위한 극장》의 편집 위원회 위원으로 활동했다.

그녀는 1996년부터 2002년까지 ASSITEJ 집행위원회(EC) 고문을 역임했으며 명예 회장상 심사위원으로 활동했습니다.

2000년부터 그녀는 ASSITEJ러시아 극장 협회, 러시아 작가 협회의 회원이다.

그는 교수로 재직했다. 서울예술대학 그리고 예술 감독 동랑 레퍼토리 극단1985년 그는 설립했다. 동랑 어린이 극장한국 최초의 청소년 전문 극단.

그는 서울 어린이 연극제의 창립자이자 이사장이다.

그는 ASSITEJ 집행위원회(EC)의 위촉 위원이며, 1991년부터 예술 위원회 위원으로 활동해 왔습니다. 그는 ASSITEJ한국회장을 역임했습니다.

1993년부터 2006년까지 서울 어린이·청소년 공연예술제 예술감독을 역임했으며, 1994년부터 2000년까지 서울 국립예술대학교 연극학과 학과장을 지냈다.

그는 2002년 서울에서 열린 제14회 ASSITEJ 및 축제를 주관했다.

1985년부터 1987년까지 그는 프로덕션 매니저로 근무했다. 베스트스벤스카 극장 우데발라에서 그리고 프로듀서로 터테아터른 1987년부터 1999년까지. 그는 설립에 중요한 역할을 했다. 비부.se -the 스웨덴 어린이·청소년을 위한 국립 공연예술 비엔날레.

그는 스톡홀름에서 열린 제10회 ASSITEJ 대회 및 축제 에서 미디어 담당관으로 근무했으며 ASSITEJ스웨덴 이사회에 재무 담당자로 선출되었으며, 이후 부회장을 역임했습니다. 1998년 ASSITEJ 사무국장으로 초빙되었고, 1999년 사무총장으로 선출되었습니다. 그는 2002년과 2005년 두 차례에 걸쳐 재선되었습니다. 그는 아프리카 ASSITEJ 네트워크를 설립·운영하여 여러 아프리카 국가들을 ASSITEJ에 참여시켰습니다. ASSITEJ에 참여시켰습니다.

그는 ASSITEJ 제17차 세계대회 스웨덴/덴마크 사무국 사무총장으로 피터 만셔와 함께 임명되었다.

그는 현재 ASSITEJ스웨덴 지부의 총괄 매니저입니다.

그녀는 1952년부터 공립학교와 대학에서 창의적 연극을 가르쳤다. 그녀는 아동극과 연극 및 장애인에 관한 다수의 저서를 집필했으며, 이 책들은 여러 언어로 번역되었다.

미국 연극 협회(ATA) 에서는 이사회 및 주요 위원회에서 활동했으며, 두 차례의 전국 대회를 주관하고 장애인 프로그램(ATD)을 설립했습니다.

쇼의 수상 경력은 CTAA 특별 표창, 케네디 센터우수 교육자상, 노스웨스턴 대학교공로상, 어린이 극장 재단 메달리온, 그리고 TYA/USA가 그녀를 기리기 위해 제정한 앤 M. 쇼 펠로우십 상 등이 포함된다.

그녀는 첫 번째 ASSITEJ ASSITEJ 회의에 참석 했으며, 그곳에서 그녀는 창의적 드라마 세션을 기획했습니다.

그녀는 1978년부터 1987년까지 ASSITEJ 집행위원회(EC)의 미국 대표를 역임했습니다. 1981년에는 새로운 미국 센터를 설립했습니다. ASSITEJ 미국 센터를 설립했으며 1987년까지 센터장을 역임했습니다.

쇼 박사는 1984년 뉴올리언스 세계 박람회에서 청소년 관객을 위한 세계 연극 축제 및 심포지엄을 주관했다.

그녀는 ASSITEJ 부회장으로 두 차례 선출되었으며(1981년과 1984년), 여덟 차례의 총회에서 미국 대표로 투표권을 행사했다.

그는 1948년 아동극작가협회를 설립했으며, 이 협회는 후에 일본아동극협회(Japan Children’s Theatre Association, Inc.)로 알려지게 되었다.

1955년 문화청이 주최하는 예술제 심사위원으로 임명되었으며, 1974년에는 동 기관의 어린이 예술극장 기획위원으로 임명되었다.

그는 일본 ASSITEJ 센터의 초대 회장이었다. ASSITEJ 의 초대 회장이었으며, 1984년에는 ASSITEJ 집행위원회 위원으로 선출되었습니다.

1984년에는 ITI 이사회 이사로도 선임되었다.

그는 일본 어린이 공연 예술 축제의 책임자가 되었다.

그녀는 제2차 세계대전 중 중단되었던 극장사 학회가 재개되자 레옹 샹세렐(1945-1965)과 함께 일했으며, 이후 루이 주베(1945-1951)와도 협력했다. 1948년부터는 국립과학연구센터(C.N.S.R.)의 연극과학 분야 연구원으로 활동했다.

그녀는 극장사학회 및 아동·청소년극협회(ATEJ) 도서관 문서센터의 관장으로 취임했다. 그녀는 『극장사 리뷰』(Review d’Histoire du Théâtre) 창간에 참여했으며, 라디오 극장 프로그램 『극장의 위엄』(Prestige du Théâtre)의 작가이자 번역가로 활동했다.

그녀는 국제 연극 연구 연맹(FIRT)과 이탈리아 베니스 소재 연극 연구소 설립에 참여했다.

1980년부터 2000년까지 그녀는 문화부 산하에서 극작품 창작 지원 및 미발표 작품 제작 촉진을 위한 위원회를 이끌었다.

그녀는 프랑스 아동·청소년 극장 협회(ATEJ)와 ASSITEJ )의 창립에 참여했습니다. 무두에는 ASSITEJ 헌장을 작성했습니다. ASSITEJ (프랑스 아동·청소년 연극 협회 헌장을 기반으로) 초안을 작성하여 1965년 ATEJ가 파리에서 주최한 헌장 대회에서 논의, 수정 및 채택되도록 했다. 그녀는 1965년부터 1990년까지 ASSITEJ 집행위원회 위원으로 활동했다. 1966년에는 프랑스 국립 ASSITEJ 센터를 설립했다. ASSITEJ프랑스 국가 센터를 설립했습니다.

그녀는 25년간 사무총장을 역임했다.

그녀는 극장 감독이자 연극 교육자였습니다. 자그레브 어린이 극장그녀는 어린이와 청소년을 위한 공연을 100회 이상 기획하고 함께 무대에 올렸다. 크로아티아와 해외의 전문 잡지와 출판물에 어린이의 극적 창의성에 관한 다수의 글을 발표했다.

그녀는 ASSITEJ 집행위원회의 오랜 회원이었다.

그녀는 1989년 말라 스체나 극장의 창립 멤버 중 한 명으로, 극장 감독, 작가, 그리고 극장 내 드라마 스튜디오 책임자를 역임했다.

그녀는 다음과 같은 상을 수상했다: 1972년 연극 <톰캣 징기스칸>과 <미키 트라시> 연출로 젊은 세대상; 1984년 극예술가협회 연출상; 1988년 자그레브 극장에서 어린이 및 청소년을 대상으로 한 오랜 기간의 생산적인 연극 활동으로 두브라브코 두이신상; 그리고 블라디미르 나조르 평생공로상.

그녀는 창립자, 무용수, 안무가, 그리고 예술 감독이었습니다. 스카피노 발레 암스테르담 1945년부터 1970년까지. 그녀는 설립했다. 암스테르담 청소년 극장 1971년에 설립되었으며 암스테르담 개인 중등 및 예술 교육 학교의 창립자이자 이사회 구성원이었습니다. 그녀는 네덜란드 예술 위원회 및 위원회, ITI(국제연극협회), 네덜란드 무용 위원회의 이사회 구성원이었습니다.

그녀는 ASSITEJ 1964년부터 1965년까지 ASSITEJ 준비위원회 위원으로 임명되었으며, 1965년부터 1975년까지 집행위원회 위원으로 활동했고, 1967년부터 1975년까지 네덜란드 국가센터의 창립자 겸 의장을 역임했습니다.

네덜란드 아동 및 청소년 극장은 매년 그녀의 이름을 딴 상을 수여함으로써 그녀를 기리고 있다.

1981년에 수여됨.

런던 중앙 연극학교에서 연극을 전공했다. 배우이자 연출가이다. 1951년 모바일 극단을 설립해 청소년을 위한 순회 공연을 펼쳤다. 캐릴 제너 프로덕션과 유니콘 청소년 극장을 창립했다. 영국 예술 위원회 산하 청소년 극장 위원회 위원으로 활동했다.

그녀는 1968년부터 1972년까지 유럽 공동체에서 영국을 대표했다.

그녀는 1932년 웨스트버지니아주 찰스턴에 어린이 극장을 설립했으며, 1935년에는 켄터키주에 어린이 극장 출판사 (후에 앵커리지 출판사 주식회사로 개명)를 설립하여 100편 이상의 연극을 출간했습니다. 그녀는 켄터키주 앵커리지의 어린이 극장, 켄터키주 루이빌의 스테이지 원, 그리고 루이빌 배우 극장을 설립하고 운영했습니다.

그녀는 미국 연극 협회 펠로우 협회 회원이었으며, 2년간 어린이 연극 회의의 이사를 역임했습니다. 또한 미국 어린이 연극 재단 이사회의 이사회 의장을 맡기도 했습니다 .

그녀는 ASSITEJ 창립을 주창했으며, 1964년부터 1965년까지 준비위원회 위원으로 활동했고, 1965년부터 1967년까지 집행위원회 위원으로 재직했으며, 1972년부터 1975년까지 집행위원회 고문으로 활동했습니다.

스펜서 양은 미국 ASSITEJ 센터의 창립 멤버였습니다. ASSITEJ 의 초대 이사회 멤버로 활동했습니다.

러시아 극장 감독, 공인, 탁월한 실천가이자 아동을 위한 예술적·교육적 극장의 이론가.

1905년부터 1920년까지 그는 순회 극단의 배우 겸 연출가로 활동하며 60편 이상의 작품을 제작했다. 그중 일부는 어린이를 대상으로 한 작품이었다. 1921년에는 어린이 전용 레퍼토리 극장 설립 위원회를 이끌었다. 이 극장은 1922년 2월 23일 개관했으며, 그는 생애 마지막까지 이를 운영했다.

브랸체프는 어린 관객을 위한 특별한 극장의 개념을 정립하고 이를 "특별 임무 극장"이라 명명했다. 이러한 극장은 예술가들의 교육적 사고방식과 교육자들의 예술적 감수성이 결합된 형태를 기반으로 했다. 그가 아동극에 관한 저서와 논문에서 제시한 수많은 개념들은 오늘날까지도 유효하다.

그가 평생 운영해 온 레닌그라드 어린이 극장은 그의 이름을 따서 명명되었다.

현재 상트페테르부르크의브란체프어린이 극장은 러시아에서 어린이와 청소년을 위한 주요하고 가장 오래되었으며 존경받는 극단 중 하나입니다.

그는 1961년에 사망했다.

초펜닝은 미네소타 지역 극단의 상주 극작가로 활동했다. 그녀의 글 "지역 사회 연극을 올리기"는 분기별 언어교육 저널 1919년에 그녀는 전국적인 명성을 얻게 되었고, 미국 전역에서 그녀의 서비스를 요청받게 되었다.

초펜닝은 노스웨스턴 대학교연극학부에 연극학 강사로 부임하여 취미 연극 활동과 대학 연극 제작에 참여했다.

1932년 봄, 그녀는 60세의 나이로 시카고 미술관 산하 굿맨 어린이 극장의 극장장 직책을 제안받았다.

초퍼닝은 최소 55편의 어린이 연극을 집필했으며, 그중 다수는 코치 하우스 프레스, 새뮤얼 프렌치, 어린이 극장 출판사 (후에 앵커리지 프레스로 개명) 및 극작가 극본 서비스에서 출간되었다.

그녀는 1952년에 사망했다.

체코슬로바키아 어린이 극장 창립자; 1964년 사망.

고품질 아동극 작가; 1946년 사망.