Diana se licenció en la Facultad de Arte Dramático de la Universidad de Belgradoen el Departamento de Interpretación. Además de trabajar en teatro, televisión y cine como actriz profesional, participó en la fundación de los primeros grupos informales de teatro y arte en Yugoslavia, en proyectos de investigación progresiva en el campo del teatro de bellas artes y en trabajos interdisciplinares de interpretación, videoarte y acciones artísticas con su marido, Milan Tepavac. En los años 90, debido a la desintegración temporal del país, empezó a explorar cómo el arte puede ayudar a los niños en su crecimiento y desarrollo, especialmente en tiempos de crisis y sufrimiento. Como pedagoga y directora teatral, se interesó especialmente por el trabajo con adolescentes, dirigió y desarrolló varias obras de teatro con un enfoque basado en el proceso, que abordaban temas desafiantes tanto para los adolescentes como para la sociedad.

Diana fue invitada a incorporarse a ASSITEJ Serbia dos años después del restablecimiento de este Centro Nacional en Belgrado (2003). Fue elegida ASSITEJ Presidenta de Serbia en 2008, fue reelegida cuatro veces y fue miembro del Comité Ejecutivo Internacional deASSITEJ de 2011 a 2017. Inició y llevó a cabo un gran número de programas educativos y de desarrollo de la escena teatral profesional nacional para niños y jóvenes y se esforzó continuamente por aumentar la visibilidad y la afirmación de ASSITEJ en el marco internacional y nacional. Ha prestado un gran apoyo para ayudar a los centros de la región de los Balcanes a pasar al siguiente nivel y está especialmente orgullosa de haber establecido la cooperación de ASSITEJ centros de la región del sudeste de Europa a través de la plataforma Europa 8+ que ella misma puso en marcha, así como de una serie de programas destinados específicamente a potenciar y conectar a los profesionales, artistas y creadores culturales emergentes de las artes escénicas en Serbia y la región.

Etoundi es un apasionado y dedicado profesional del teatro para jóvenes audiencias, dramaturgo, director y productor.

Dirige Theàtre Du Chocolat y ha fundado y producido con éxito el Festival Africain de Theatre pour l'Enfance et la Jeunesse (FATEJ) de Yaundé desde 1996, a menudo en condiciones muy difíciles.

En ASSITEJ International ha encabezado la participación africana en la asociación mundial y ha inspirado la creación de muchos Centros Nacionales de ASSITEJ en países africanos. Esto se ha llevado a cabo a través de su trabajo en el African Children and Youth Theatre Arena, del que es miembro fundador y ha sido el impulsor de numerosas actividades a lo largo de los años, y como miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ Internacional de 2011 a 2014.

Nina formó parte del grupo inaugural "Next Generation" de la 16º Congreso Mundial ASSITEJ en 2008 en Adelaida. Cuando se presentó al Comité Ejecutivo de ASSITEJ en 2011, era una de las candidatas más jóvenes, pero fue elegida miembro del comité con uno de los votos más altos. Desde el primer momento, destacó como líder y trabajó increíblemente duro en la promoción de la organización, aportando sus conocimientos sobre redes sociales y apoyando el desarrollo de nuevas redes, entre ellas. Próxima generación y IIAN.

Nina también dirigió TYA UK (ASSITEJ Reino Unido) durante dos mandatos como presidenta y fue capaz de aumentar el número de miembros de la organización y asegurarse de que organizara un magnífico ASSITEJ Artistic Gathering, en colaboración con TYA Ireland, que tuvo lugar en Birmingham en 2016.

Nina también ha participado en varias colaboraciones internacionales en ASSITEJ a lo largo de los años. Aunque Nina dejó el Comité Ejecutivo de ASSITEJ en 2017 en Ciudad del Cabo, no ha dejado de trabajar para la asociación, continuando con la defensa del "Programa de la Próxima Generación", dirigiendo talleres para los participantes de la Próxima Generación en otras partes del mundo y presentando a miembros nuevos y más jóvenes a la asociación.

Tülin estudió en el Departamento de Teatro de Universidad de Ankara y se doctoró en Juegos Ritualistas Infantiles Turcos y Teatro en la Educación. Se centró en el enfoque antropológico del teatro y el drama. Ha sido profesora en el mismo departamento desde 1988 hasta enero de 2017. Es miembro de la junta directiva de ASSITEJ Turquía desde 1990, un ASSITEJ Miembro del Comité Ejecutivo de 2005 a 2011 y miembro fundador del Consejo de Administración de ITYARN desde 2006. Es autora de dos libros para profesores sobre la creación de espectáculos mediante el teatro como herramienta didáctica, coeditó un ITYARN libro en 2014 publicado en inglés y turco.

Vigdís fue elegido miembro de la CE en 2011 y fue Vicepresidente de 2014 a 17.

Vigdís es una directora y educadora islandesa. Desde 2016 es directora artística y consejera delegada del Festival de las Artes de Reikiavik. Comenzó a trabajar en ASSITEJ en 2008, cuando participó en un taller llamado "Taboos in TYA", que tuvo lugar en Venezuela. Y pasó a formar parte de un colectivo que imparte talleres similares en todo el mundo - a través de la red mundial de ASSITEJ. En sólo 6 años, su compromiso tuvo un enorme impacto en la organización. Sus ideas, su empatía, su pasión, su amabilidad, pero también su franqueza y su sabiduría son inmensas. Vigdís sabe escuchar y hacer que los demás se vean mejor.

La "silla roja" vacía en la maleta para el futuro: esta idea viene de ella. Vígdis nos recuerda que siempre debemos pensar en los que no están en la sala y cuyas voces no pueden oírse. Vigdís ha dejado profundas huellas en esta organización. Nos sentimos honrados de haber contado con una persona tan extraordinaria en la CE.

Katariina ha participado activamente en ASSITEJ durante casi tres décadas. Ha sido miembro influyente y profundamente comprometida de la junta directiva y posteriormente presidenta de ASSITEJ Finlandia de 2000 a 2007.

Formó parte del Comité Ejecutivo internacional de 2005 a 2011. Es Presidenta de Honor de ASSITEJ Finlandia.

Katariina dirige actualmente la Red de Pequeñas Empresas, en rápido crecimiento, a la que ha apoyado desde el principio con su entusiasmo y profesionalidad.

El enfoque de Katariina en todo lo que hace está lleno de corazón y alma. Es una iniciadora, una brillante creadora de redes y una facilitadora, una poderosa combinación. Por ejemplo, es una de las madrinas de los exitosos ASSITEJ Talleres Tabú".

Marisa fue miembro durante tres mandatos del Comité Ejecutivo de ASSITEJ Internacional y durante ese tiempo se convirtió en líder mundial de la asociación. Su dedicada labor como Secretaria General hizo que, por primera vez, la secretaría se trasladara de Europa a México.

Su carrera como gestora cultural y directora artística, y su trabajo en diversas publicaciones que reflejan la escena artística mexicana, le dieron la experiencia y los conocimientos necesarios para garantizar que ASSITEJ que las publicaciones alcanzaran un nuevo nivel de profesionalidad. Dirigió el Comité de Publicaciones durante gran parte de su mandato y desarrolló un nuevo concepto de ASSITEJ que garantizaba una mayor representatividad y excelencia tanto en el contenido como en el lenguaje y el diseño. Su agudo ojo para el diseño también se vio en los numerosos logotipos y folletos del Día Mundial que publicó ASSITEJ International, y bajo su supervisión la revista y el boletín se convirtieron en herramientas más bellas y funcionales.

Su meticulosa atención al detalle y su interés por la investigación se han visto en el cuidadoso mantenimiento de los registros, y su interés por preservar y promover los archivos de ASSITEJ International, ha garantizado que el trabajo de nuestra asociación esté mejor documentado. Trabajó con su joven equipo para garantizar que la oficina mexicana fuera receptiva y metódica en su acercamiento a todos los miembros y no miembros por igual, y que aumentara la participación iberoamericana en la asociación.

Marisa Giménez Cacho es una gestora artística dedicada y comprometida que ha prestado sus servicios a ASSITEJ International con distinción.

Ai Choi es profesora de Teatro para Jóvenes Audiencias (TYA) en Universidad Nacional de Arte de Corea. Ha trabajado como Directora del Centro de Investigación TYA en el Compañía Nacional de Teatro de Corea (2011-2015). Prestó servicio en ASSITEJ Internacional miembro del Comité Ejecutivo (2005-2011) y Vicepresidenta (2008-2011). Fue uno de los miembros fundadores de ITYARN en 2006 y fue miembro del ITYARN junta directiva hasta 2017. Su labor ha sido decisiva para que sus alumnos ITYARN y ASSITEJ y organizó intercambios con otras universidades. En la actualidad trabaja como Directora de Educación para producciones de teatro de teatro de variedades, especialmente para adolescentes. Además de enseñar y dirigir, ha presentado ponencias, talleres y mesas redondas en conferencias internacionales en Italia, Austria, Japón, Hong Kong, Polonia y otros países, siempre representando a ASSITEJ o ITYARN.

Ivica fue contratado como actor en la Teatro de la Juventud de Zagreb de 1983 a 1989. Fundó la Teatro Mala Scena con Vitomira Loncar, donde fue Director Artístico, además de Director y Actor.

Ha trabajado como director de proyectos internacionales.

Se convirtió en miembro del CE de ASSITEJ International en 1999, representando a Croacia en el XIII Congreso Mundial de ASSITEJ celebrado en Tromso (Noruega). Fue elegido Secretario General de ASSITEJ International en 2008 y reelegido en 2011.

Es fundador de Theatre Epicentre.

Peter trabaja en el campo de las artes escénicas profesionales para el público joven desde 1977.

Como miembro del personal de Teatercentrum(1988-1995, 1998-2009, 2011-2017). Como miembro del personal del Consejo Nórdico de Ministros, Comité de Artes Escénicas (1995-96). Como consejera de la CE InternacionalASSITEJ (1998-2002). Como miembro del Consejo de ASSITEJ Dinamarca (1994-2000). Como secretario general de ASSITEJ Dinamarca (2000-2009, 2012-2013). Como Secretario General del ASSITEJ Congreso y Festival Mundial (Copenhague / Malmö 2008-2011). Peter empezó a trabajar para ASSITEJ Dinamarca durante la refundación del centro a mediados de los años 80.

La oficina danesa ASSITEJ comparte locales con el Teatercentrum y se convierte así en parte activa de la red. El centro danés acogió la reunión internacional de la CE en Odense en 1988, y poco después se decidió desempeñar un papel más activo en el trabajo internacional, presentándose como candidato a la Secretaría General en el Congreso de Estocolmo de 1990.

La Secretaría se trasladó a Copenhague y Peter se convirtió en miembro del consejo del centro danés. Unos años más tarde fue nombrado consejero de la CE y participó en el desarrollo de Internet y la comunicación en la organización.

Peter se convirtió en uno de los dos secretarios generales del ASSITEJ Congreso Mundial de Copenhague y Malmö en 2011.

Stephan fue elegido miembro del ASSITEJ Internacional CE en la XIV Congreso Mundial ASSITEJ en Seúl en 2002 como representante de Austria, tras haber tomado las riendas de ASSITEJ Austria. Fue nombrado Consejero de la CE de 2011 a 2014.

Como miembro del Comité Ejecutivo, contribuyó en gran medida a revitalizar la asociación con sus ideas sobre festivales, danza y diversos proyectos de colaboración. Promovió importantes cambios en ASSITEJ International para hacer que la asociación fuera más activa, inclusiva y moderna.

Una de sus contribuciones más importantes fue hacer evidente la necesidad de reunir a ASSITEJ miembros de la comunidad más de una vez en el congreso cada tres años. El resultado fue el ASSITEJ Encuentro Artístico. También fue un gran defensor del "Programa de la Próxima Generación".

Tony trabajó como actor con compañías como Sydney Theatre Company, Playbox Theatre de Melbourne, State Theatre Company, Harvest Theatre, Patch Theatre Company, Stage Companyy Vitalstatistix.

Fundó el Boulevard Theatre en los años 90 y fue su Director Artístico.

De 2002 a 2008 fue Vicepresidente de ASSITEJ International. Ha coeditado tres ASSITEJ Anuarios con Wolfgang Schneider. Mack fue el representante internacional australiano de YPAA / ASSITEJ Australia de 2002 a 2008. Fue Presidente del ASSITEJ Grupo de Trabajo del Congreso del CE de 2005 a 2008 y fue responsable ante el CE de la organización del XVI Congreso Mundial y Festival de Artes Escénicas ASSITEJ en Adelaida. Fue cofundador de la ASSITEJ red de dramaturgos Write Local, Play Global junto con Kim Peter Kovac y Deidre Lavrakas, y desarrolló el primer ASSITEJ Programa de la Próxima Generación" junto con Kovac y los organizadores del Congreso de Adelaida de 2008.

Recibió una beca del Consejo de Australia entre 2008 y 2010 y en 2014 fue nombrado Miembro de la Orden de Australia por sus importantes servicios a las artes escénicas, en particular al teatro para niños y jóvenes.

Paul se incorporó al equipo pionero de Teatro en la Educación (TIE) en Teatro de Belgrado, Coventry en 1966 y desde entonces ha creado y dirigido más de 100 obras para el público joven. Fundó y fue Director Artístico de Teatro para jóvenes de Merseyside de 1978 a 1989, donde encargó a Willy Russell que escribiera el musical Hermanos de sangre. De 1994 a 2008 fue Director Artístico de Compañía de teatro de Cleveland (ahora Teatro Hullabaloo) en Darlington, noreste de Inglaterra.

De 1990 a 2008 dirigió el festival anual Takeoff de teatro profesional para jóvenes, con el fin de celebrar lo mejor del teatro alternativo en el Reino Unido y en el extranjero.

Ocupó el cargo de ASSITEJ Internacional como Tesorero de 1989 a 1993 y fue elegido miembro del CE para 2008-2011.

Como Presidente del Centro TYA-UK de ASSITEJ compiló una Guía de TYA del Reino Unido y editó boletines periódicos.

En 1969 trabajó para el Comité de Mujeres Soviéticas en la Sociedad Teatral Panrusa y ejerció de secretario y traductor para el Centro Soviético de ASSITEJ. Organizó y coordinó el comité responsable de la VIII y XII Congreso Mundial ASSITEJ en Moscú y Rostov del Don, respectivamente.

Inició y coordinó los primeros Festivales Internacionales de Teatro para Niños y Jóvenes de Rusia (MINIFEST ) en Rostov del Don (1989, 1991, 1993, 1995, 1996). Organizó el primer "Seminario Internacional para Directores de Teatro" en Rusia, con sus homólogos de los Países Bajos.

En 1996 creó un volumen especial de la revista teatral Theatre Life (Teatralnaya Zhizn) dedicado a los problemas de supervivencia de los teatros para jóvenes espectadores en la nueva Rusia y a las ASSITEJ actividades.

De 1996 a 2000 fue miembro del Consejo Asesor de la revista Theatre Life, de la Fundación George Soros, y del Consejo Editorial de la nueva revista Moscow Quarterly Theatre for Children and Young People.

Fue Consejera del CE Internacional deASSITEJ de 1996 a 2002 y miembro del jurado del Premio del Presidente Honorario.

Desde 2000 es miembro de ASSITEJRusia, de la Asociación de Teatro de Rusia y de la Sociedad Rusa de Autores.

Fue profesor en la Instituto de las Artes de Seúl y Director Artístico de la Compañía de Repertorio Dong Rang. En 1985 fundó la Teatro para Jóvenes Dong Rangla primera compañía de teatro profesional para jóvenes de Corea.

Es fundador y director del Festival de Teatro Infantil de Seúl.

Es miembro cooptado del CE de ASSITEJ International y trabaja como miembro de la Comisión Artística desde 1991. Fue Presidente de ASSITEJ Corea de 1986 a 1993 y de 1998 a 2006.

De 1993 a 2006 fue Director Artístico del Festival de Artes Escénicas para Jóvenes de Se úl y Decano de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad Nacional Coreana de las Artes de Seúl de 1994 a 2000.

Organizó el 14º Congreso y Festival Mundial ASSITEJ en Seúl en 2002.

De 1985 a 1987 trabajó como Director de Producción en la Wästswänska Teatern en Uddevalla y como Productor en la TURteatern de 1987 a 1999. Ha desempeñado un papel decisivo en la creación de Bibu.se -el Bienal Nacional Sueca de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.

Trabajó como responsable de medios de comunicación en el 10º Congreso y Festival Mundial ASSITEJ , celebrado en Estocolmo, y fue elegido miembro de la Junta Directiva de Suecia como tesorero y, posteriormente, vicepresidente. ASSITEJ Junta Directiva de Suecia como Tesorero y, más tarde, Vicepresidente. En 1998 se le propuso ser Director Ejecutivo Internacional deASSITEJ y fue elegido Secretario General en 1999; fue reelegido dos veces para ese cargo en 2002 y 2005. Creó y dirigió una red africana ASSITEJ junto con la Agencia Sueca de Cooperación Internacional para el Desarrollo, que reunió a varios países africanos en ASSITEJ.

Fue nombrado Secretario General, junto con Peter Manscher, de la Secretaría sueco-danesa del XVII Congreso Mundial de ASSITEJ.

Ahora es Director General de ASSITEJ Suecia.

Desde 1952 enseña arte dramático creativo en escuelas públicas y universidades. Es autora de numerosas publicaciones sobre teatro infantil y teatro y minusválidos, traducidas a varios idiomas.

Para la Asociación Americana de Teatro (ATA ) formó parte de su Junta Directiva, de comités clave, organizó dos conferencias nacionales y fundó su programa para discapacitados (ATD).

Shaw ha sido galardonada con una Mención Especial de la CTAA, el Premio al Educador Destacado del Kennedy Center, el Premio al Mérito de la Northwestern University, un Medallón de la Children's Theatre Foundation, y la TYA/USA nombró los Ann M. Shaw Fellowship Awards en su honor.

Asistió a su primera ASSITEJ en el IV Congreso Mundial ASSITEJ en Canadá y EE.UU., donde programó las sesiones de Teatro Creativo.

Fue representante de Estados Unidos en el CE InternacionalASSITEJ de 1978 a 1987. En 1981 creó el nuevo Centro de EE. ASSITEJ y fue Presidenta hasta 1987.

El Dr. Shaw dirigió el Festival Mundial de Teatro para Jóvenes y el Simposio de la Feria Mundial de Nueva Orleans en 1984.

Fue elegida dos veces Vicepresidenta Internacional deASSITEJ (1981 y 1984) y ejerció como delegada con derecho a voto de EE.UU. en ocho Congresos.

En 1948 fundó la Asociación de Dramaturgos Infantiles, que más tarde pasó a llamarse Japan Children's Theatre Association, Inc.

En 1955 fue nombrado miembro del Comité de Jueces del Festival de Arte patrocinado por la Agencia Gubernamental de Asuntos Culturales y en 1974 fue nombrado Comisario de Proyectos de su Teatro de Arte Infantil.

Fue el primer Presidente del Japan Center for ASSITEJ y en 1984 fue elegido miembro del CE Internacional deASSITEJ .

En 1984 se convirtió también en miembro del Consejo de Administración de ITI.

Se convirtió en Director del Festival de Artes Escénicas Infantiles de Japón.

Trabajó primero con Léon Chancerel (1945-1965) y luego con Louis Jouvet (1945-1951) en la reanudación de la Sociedad de Historia del Teatro, interrumpida durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de 1948 fue ingeniera del C.N.S.R. de Ciencias Teatrales.

Fue directora del Centro de Documentación de la Biblioteca de la Sociedad de Historia del Teatro y de la Asociación de Teatro para Niños y Jóvenes (ATEJ). Participó en la creación de la Review d'Histoire du Théâtre y fue autora y traductora de programas sobre teatro para la radio titulados Prestige du Théâtre.

Participó en la fundación de la Federación Internacional de Investigación Teatral (FIRT) y del Instituto de Investigación Teatral de Venecia (Italia).

De 1980 a 2000 dirigió la Comisión de ayuda a la creación de obras dramáticas y fomento de la producción de obras inéditas, dependiente del Ministerio de Cultura.

Participó en la fundación de la Asociación Francesa de Teatro para Niños y Jóvenes (ATEJ), así como de ASSITEJ Internacional. Moudoués redactó la Constitución de ASSITEJ (basada en la de la ATEJ) para su debate, modificación y adopción por el Congreso Constitucional de París organizado por la ATEJ en 1965. Fue miembro del CE de ASSITEJ Internacional de 1965 a 1990. En 1966 creó el Centro Nacional Francés de ASSITEJ.

Fue Secretaria General durante 25 años.

Fue Directora y Educadora Teatral en la Teatro para jóvenes de Zagrebdonde representó más de cien espectáculos para y con niños y jóvenes. Ha publicado numerosos escritos sobre la creatividad dramática infantil en revistas y publicaciones profesionales de Croacia y el extranjero.

Fue miembro durante muchos años del CE de ASSITEJ International.

Fue una de las fundadoras del Teatro Mala Scena en 1989, donde fue directora, guionista y jefa de su estudio dramático.

Recibió los premios Generación Joven en 1972 por la dirección de la obra Tomcat Genghis Khan y Miki Trasi; premio de dirección de la Sociedad de Artistas Dramáticos en 1984; Premio Dubravko Dujsin en 1988 por su larga y productiva labor teatral con niños y jóvenes en el Teatro de Zagreb; y el Premio Vladimir Nazor a la Trayectoria.

Fue fundadora, bailarina, coreógrafa y directora artística de la Ballet Scapino Ámsterdam de 1945 a 1970. Fundó la Jeugdtheater Ámsterdam en 1971 y fue fundadora y miembro del consejo de las Escuelas Individuales de Educación Secundaria y Artística de Ámsterdam. Fue miembro del Consejo de los Consejos y Comités Holandeses de las Artes, así como del ITI y del Consejo Holandés de la Danza.

Fue nombrada miembro del ASSITEJ Comité Preparatorio de 1964-1965, fue miembro del CE de 1965-1975 y fundadora y Presidenta del Centro Nacional de los Países Bajos de 1967-1975.

El teatro infantil y juvenil de los Países Bajos la honra anualmente con un premio que lleva su nombre.

Concedido en 1981.

Estudió en la Central School of Speech Training and Dramatic Art de Londres. Actriz y directora. En 1951 funda Mobile Theatre Ltd, que representa obras para jóvenes en giras. Crea Caryl Jenner Productions Ltd y el Unicorn Theatre for Young People. Fue miembro del Young People's Theatre Panel del Arts Council of Great Britain.

Representó a Gran Bretaña en la CE de 1968 a 1972.

En 1932 fundó el Children's Theatre de Charleston (Virginia Occidental) y en 1935 la Children's Theatre Press de Kentucky (más tarde The Anchorage Press, Inc.), que ha publicado más de 100 obras. Fundó y mantuvo el Children's Theatre de Anchorage (Kentucky), el Stage One de Louisville (Kentucky) y el Actor's Theatre de Louisville.

Fue miembro del College of Fellows de la American Theatre Association y, durante dos años, Directora de la Children's Theatre Conference. También fue Presidenta del Consejo de Administración de la Children's Theatre Foundation of America, Inc.

Abogó por la fundación de ASSITEJ International, fue miembro del Comité Preparatorio de 1964 a 1965, miembro del CE de 1965 a 1967 y asesora del CE de 1972 a 1975.

La Srta. Spencer fue miembro fundador del US Centre for ASSITEJ en 1965 y formó parte de su primera junta directiva.

Director de teatro ruso, figura pública, destacado profesional y teórico del teatro artístico y pedagógico para niños.

De 1905 a 1920 fue actor y director del Teatro Ambulante, donde produjo más de 60 espectáculos. Algunos de ellos estaban destinados a los niños. En 1921, dirigió el encargo de crear un teatro de repertorio para niños. El teatro se inauguró el 23 de febrero de 1922 y lo dirigió hasta el final de su vida.

Bryantsev había elaborado la idea de un teatro especial para espectadores jóvenes y lo llamó "teatro de encargo especial". Este teatro se basaba en la alianza de los artistas con el pensamiento pedagógico y de los pedagogos con el sentimiento de los artistas. Numerosas de las ideas que expuso en sus libros y artículos sobre el teatro para niños siguen vigentes hoy en día.

El Teatro Leningrado para Jóvenes Espectadores, que dirigió toda su vida, recibió su nombre.

En la actualidad, elTeatro Bryantsevpara Jóvenes Espectadores de San Petersburgo es una de las principales, más antiguas y respetadas compañías para niños y jóvenes de Rusia.

Murió en 1961.

Chorpenning trabajó como dramaturga residente para teatros comunitarios de Minnesota. Su artículo "Putting on a Community Play", publicado en el Revista trimestral de educación logopédica en 1919, le valió la fama nacional y solicitudes de sus servicios en todo Estados Unidos.

Chorpenning se incorporó a la Escuela de Locución de la Universidad Northwesterncomo profesora de arte dramático y trabajó con obras de teatro recreativo y en producciones teatrales de la universidad.

En la primavera de 1932, le ofrecieron el puesto de Directora del Teatro Infantil Goodman, perteneciente al Instituto de Arte de Chicago, a la edad de 60 años.

Chorpenning escribió al menos 55 obras infantiles, muchas de las cuales fueron publicadas por Coach House Press, Samuel French, Children's Theatre Press (más tarde denominada Anchorage Press) y Dramatists' Play Service.

Murió en 1952.

Fundador del Teatro Infantil Checoslovaco; falleció en 1964.

Autor de obras infantiles de gran calidad; falleció en 1946.