Diana est diplômée de la faculté d'art dramatique de la Université de Belgradedans le département d'art dramatique. Parallèlement à ses engagements au théâtre, à la télévision et au cinéma en tant qu'actrice professionnelle, elle a participé à la création des premiers groupes informels de théâtre et d'art en Yougoslavie, à des projets de recherche progressive dans le domaine du théâtre d'art, ainsi qu'à des travaux interdisciplinaires dans le domaine du spectacle, de l'art vidéo et des actions artistiques avec son mari, Milan Tepavac. Dans les années 90, en raison de la désintégration du pays, elle a commencé à explorer la manière dont l'art peut aider les enfants à grandir et à se développer, en particulier en période de crise et de souffrance. En tant que pédagogue et metteur en scène de théâtre, elle s'est particulièrement intéressée au travail avec les adolescents. Elle a mis en scène et développé plusieurs pièces de théâtre en utilisant l'approche basée sur le processus et en traitant des sujets difficiles liés à l'adolescence et à la société.

Diana a été invitée à rejoindre la ASSITEJ Serbie deux ans après le rétablissement du Centre national à Belgrade (2003). Elle a été élue présidente de la Serbie en 2008 et réélue quatre fois. ASSITEJ Elle a été élue présidente de la Serbie en 2008 et réélue quatre fois, et a été membre du comité exécutif international deASSITEJ de 2011 à 2017. Elle a initié et réalisé un grand nombre de programmes éducatifs et de développement de la scène théâtrale professionnelle nationale pour les enfants et les jeunes et s'est constamment efforcée d'accroître la visibilité et l'affirmation de la scène théâtrale nationale dans le cadre international et national. ASSITEJ Elle s'est efforcée d'accroître la visibilité et l'affirmation du théâtre pour enfants et adolescents dans le cadre international et national. Elle a beaucoup aidé les centres de la région des Balkans à passer au niveau supérieur et est particulièrement fière d'avoir établi une coopération entre les centres de la région du sud-est de l'Europe. ASSITEJ Elle est particulièrement fière d'avoir établi la coopération entre les centres de la région de l'Europe du Sud-Est par le biais de la plateforme Europe 8+ qu'elle a initiée, ainsi qu'une série de programmes visant spécifiquement à renforcer et à connecter les professionnels émergents, les artistes et les créateurs de culture dans le domaine de l'art dramatique en Serbie et dans la région.

Etoundi est un praticien, un dramaturge, un metteur en scène et un producteur passionné et dévoué du théâtre pour jeunes publics (TYA).

Il dirige Theàtre Du Chocolat et a fondé et produit avec succès le Festival Africain de Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse (FATEJ) à Yaoundé depuis 1996, souvent dans des conditions très difficiles.

Au sein de ASSITEJ International, il a été le fer de lance de la participation africaine à l'association mondiale et a inspiré la création de nombreux centres nationaux d'excellence dans les pays africains. ASSITEJ dans les pays africains. Cela s'est fait grâce à son travail au sein de l'African Children and Youth Theatre Arena, dont il est l'un des membres fondateurs et qui a été le moteur de nombreuses activités au fil des ans, et en tant que membre du comité exécutif de ASSITEJ International de 2011 à 2014.

Nina a fait partie du groupe inaugural "Next Generation" à l'Institut de recherche sur la santé. 16e congrès mondial ASSITEJ en 2008 à Adélaïde. Lorsqu'elle s'est présentée au Comité exécutif de l ASSITEJ En 2011, elle était l'une des plus jeunes candidates, mais elle a été élue au comité avec l'un des votes les plus élevés. Dès le départ, elle s'est imposée comme un leader et a travaillé d'arrache-pied à la promotion de l'organisation, mettant à profit ses compétences en matière de médias sociaux et soutenant le développement de nouveaux réseaux, dont le réseau de la Commission européenne. La nouvelle génération et IIAN.

Nina a également dirigé TYA UK (ASSITEJ UK) pendant deux mandats en tant que présidente et a pu développer le nombre de membres de l'organisation et veiller à ce qu'elle organise une superbe réunion artistique (Artistic Gathering) en partenariat avec TYA Ireland à Birmingham en 2016. ASSITEJ Artistic Gathering, en partenariat avec TYA Ireland, qui a eu lieu à Birmingham en 2016.

Nina s'est également engagée dans un certain nombre de collaborations internationales au sein de l'Union européenne. ASSITEJ au fil des ans. Bien que Nina ait quitté le comité exécutif de l'association en 2017 au Cap, elle n'a pas cessé de travailler pour l'association. ASSITEJ en 2017 au Cap, elle n'a pas cessé de travailler pour l'association, en continuant à défendre le "Programme Next Generation", en animant des ateliers pour les participants Next Generation dans d'autres parties du monde et en introduisant de nouveaux membres plus jeunes au sein de l'association.

Tülin a étudié au département de théâtre de Université d'Ankara et a fait son doctorat sur les jeux rituels des enfants turcs et l'art dramatique dans l'éducation. Elle s'est concentrée sur l'approche anthropologique du théâtre et de l'art dramatique. Elle a enseigné dans le même département de 1988 à janvier 2017. Elle est membre du conseil d'administration de ASSITEJ Turquie depuis 1990, un ASSITEJ Membre du conseil d'administration de 2005 à 2011 et membre fondateur du conseil d'administration de ITYARN depuis 2006. Elle a écrit deux livres pour les enseignants sur la création de spectacles au moyen de l'art dramatique en tant qu'outil d'enseignement, a coédité un livre sur l'art dramatique et a publié un livre sur l'art dramatique. ITYARN en 2014, publié en anglais et en turc.

Vigdís a été élue au CE en 2011 et a été vice-présidente de 2014 à 2017.

Vigdís est une metteuse en scène et éducatrice islandaise. Depuis 2016, elle est directrice artistique et directrice générale du Reykjavik Arts Festival. Elle s'est impliquée dans ASSITEJ en 2008, lorsqu'elle a participé à un atelier intitulé "Taboos in TYA" qui s'est déroulé au Venezuela. Elle a ensuite fait partie d'un collectif organisant des ateliers similaires dans le monde entier, par l'intermédiaire du réseau mondial de l'Association européenne des arts de la scène. ASSITEJ. En seulement six ans, son engagement a eu un impact considérable sur l'organisation. Ses réflexions, son empathie, sa passion, sa gentillesse, mais aussi sa droiture et sa sagesse sont immenses. Vigdís est capable d'écouter et d'améliorer l'image des autres.

La "chaise rouge" vide dans la valise pour l'avenir, c'est elle qui en a eu l'idée. Vígdis nous rappelle que nous devons toujours penser à ceux qui ne sont pas dans la salle et dont les voix ne peuvent pas être entendues. Vigdís a laissé des traces profondes dans cette organisation. Nous sommes honorés d'avoir eu une personne aussi remarquable au sein du CE.

Katariina a été active dans ASSITEJ pendant près de trois décennies. Elle a été un membre influent et profondément engagé du conseil d'administration, puis de la présidence de ASSITEJ Finlande de 2000 à 2007.

Elle a fait partie du comité exécutif international de 2005 à 2011. Elle est présidente honoraire de la ASSITEJ Finlande.

Katariina dirige actuellement le réseau Small Size, qui connaît une croissance rapide et qu'elle soutient depuis le début grâce à son enthousiasme et à son professionnalisme.

L'approche de Katariina dans tout ce qu'elle fait est pleine de cœur et d'âme. Elle est une initiatrice, une brillante animatrice de réseau et une facilitatrice, ce qui est une combinaison puissante. Elle est par exemple l'une des marraines des "Ateliers Tabou", qui ont connu un grand succès. ASSITEJ Ateliers Tabou", qui ont connu un grand succès.

Marisa a siégé trois fois au comité exécutif de l'Union européenne. ASSITEJ International et pendant cette période, elle est devenue un leader mondial de l'association. Son travail dévoué en tant que secrétaire générale a permis au secrétariat de quitter l'Europe pour la première fois et de s'installer au Mexique.

Sa carrière de gestionnaire culturelle et de directrice artistique, ainsi que son travail sur diverses publications reflétant la scène artistique mexicaine, lui ont permis d'acquérir l'expérience et les connaissances nécessaires pour faire en sorte que les publications atteignent un nouveau niveau de professionnalisme. ASSITEJ Elle a dirigé le comité des publications pendant une grande partie de son mandat. Elle a dirigé le comité des publications pendant la majeure partie de son mandat et a développé un nouveau concept pour les magazines annuels qui garantissait une plus grande représentation et une plus grande excellence des artistes mexicains et étrangers. ASSITEJ Elle a dirigé le comité des publications pendant une grande partie de son mandat et a développé un nouveau concept pour les magazines annuels qui garantissait une plus grande représentation et l'excellence du contenu, de la langue et de la conception. Son sens aigu du design s'est également manifesté dans les nombreux logos et brochures des Journées mondiales publiés par ASSITEJ International. Sous sa direction, le magazine et la lettre d'information sont devenus des outils plus beaux et plus fonctionnels.

Son souci du détail et son intérêt pour la recherche se sont traduits par la conservation minutieuse des dossiers et son intérêt pour la préservation et la promotion des archives de ASSITEJ International. Elle a veillé à ce que le travail de notre association soit mieux documenté. Avec sa jeune équipe, elle a veillé à ce que le bureau mexicain soit réactif et méthodique dans son approche de tous les membres et non-membres, et à ce que la participation ibéro-américaine à l'association augmente.

Marisa Gimenez Cacho est une gestionnaire artistique dévouée et engagée qui a servi ASSITEJ International avec distinction.

Ai Choi est professeur de théâtre pour jeunes publics (TYA) à l'institut de recherche de l'Union européenne. Université nationale des arts de Corée. Elle a travaillé en tant que directrice du centre de recherche TYA au Compagnie nationale de théâtre de Corée (2011-2015). Elle a servi ASSITEJ International au comité exécutif (2005-2011) et vice-présidente (2008-2011). Elle a été l'un des membres fondateurs de ITYARN en 2006 et a siégé au sein de la ITYARN jusqu'en 2017. Elle a joué un rôle déterminant en amenant ses élèves à ITYARN et ASSITEJ Elle a également organisé des échanges avec d'autres universités. Elle travaille actuellement comme directrice pédagogique pour des productions TYA, en particulier pour les adolescents. Outre l'enseignement et la mise en scène, elle a présenté des articles, des ateliers et des tables rondes lors de conférences internationales en Italie, en Autriche, au Japon, à Hong Kong, en Pologne et dans d'autres pays, en représentant toujours les intérêts de l'Europe. ASSITEJ ou ITYARN.

Ivica a été engagé comme acteur dans le Théâtre de la jeunesse de Zagreb de 1983 à 1989. Il a fondé le Théâtre Mala Scena avec Vitomira Loncar, où il a été directeur artistique, metteur en scène et acteur.

Il a travaillé comme directeur de projets internationaux.

Il est devenu membre du CE de ASSITEJ International en 1999, représentant la Croatie au XIIIe Congrès mondial de ASSITEJ à Tromso, en Norvège. Il a été élu secrétaire général de ASSITEJ International en 2008 et réélu en 2011.

Il est le fondateur de Theatre Epicentre.

Peter travaille dans le domaine des arts du spectacle professionnels pour jeunes publics depuis 1977.

En tant que membre du personnel du Teatercentrum(1988-1995, 1998-2009, 2011-2017). En tant que membre du personnel du Conseil nordique des ministres, Comité pour les arts du spectacle (1995-96). Conseiller auprès de ASSITEJ International EC (1998-2002). En tant que membre du conseil d'administration de ASSITEJ Danemark (1994-2000). Secrétaire général de ASSITEJ Danemark (2000-2009, 2012-2013). En tant que secrétaire général du ASSITEJ Congrès mondial et Festival (Copenhague / Malmö 2008-2011). Peter a commencé à travailler pour ASSITEJ Danemark lors de la reformation du centre au milieu des années 80.

Le bureau danois ASSITEJ partageait des locaux avec le Teatercentrum et devenait ainsi un élément actif du réseau. Le centre danois a accueilli la réunion internationale du CE à Odense en 1988 - et peu après, il a été décidé de jouer un rôle plus actif dans le travail international en devenant candidat au secrétariat général lors du congrès de Stockholm en 1990.

Le secrétariat déménage à Copenhague et Peter devient membre du conseil d'administration du centre danois. Quelques années plus tard, il est nommé conseiller de la CE et participe au développement de l'internet et de la communication au sein de l'organisation.

Peter est devenu l'un des deux secrétaires généraux du Congrès mondial de Copenhague et de Malmö en 2011. ASSITEJ Congrès mondial de Copenhague et de Malmö en 2011.

Stephan a été élu au ASSITEJ International CE à la XIVe Congrès mondial ASSITEJ à Séoul en 2002 en tant que représentant de l'Autriche, après avoir pris les rênes de l'Union européenne. ASSITEJ Autriche. Il a été nommé conseiller de la Commission européenne de 2011 à 2014.

En tant que membre du comité exécutif, il a grandement contribué à revitaliser l'association grâce à ses idées concernant les festivals, la danse et divers projets de collaboration. Il a encouragé d'importants changements au sein de ASSITEJ International, rendant l'association plus active, plus inclusive et plus moderne.

L'une de ses contributions les plus importantes a été de mettre en évidence la nécessité de réunir les membres de la communauté plus d'une fois lors du congrès tous les trois ans. ASSITEJ les membres de la communauté plus d'une fois lors du congrès qui a lieu tous les trois ans. C'est ainsi qu'est né le ASSITEJ Rassemblement artistique. Il était également un fervent défenseur du programme "Next Generation".

Tony a travaillé en tant qu'acteur avec des compagnies telles que Sydney Theatre Company, Melbourne's Playbox Theatre, State Theatre Company, Harvest Theatre, Patch Theatre Company, Stage Companyet Vitalstatistix.

Il a fondé le Boulevard Theatre dans les années 1990 et en a été le directeur artistique.

De 2002 à 2008, il a été vice-président de ASSITEJ International. Il a coédité trois ASSITEJ Year Books avec Wolfgang Schneider. Mack a été le représentant international australien de YPAA / ASSITEJ Australie de 2002 à 2008. Il a été président du groupe de travail sur les congrès du CE de 2005 à 2008. ASSITEJ Il a été président du groupe de travail sur le congrès du CE de 2005 à 2008 et a été responsable devant le CE de l'organisation du XVIe congrès mondial ASSITEJ et du festival des arts du spectacle à Adélaïde. Il a cofondé le ASSITEJ Il a cofondé le réseau de dramaturges Write Local, Play Global avec Kim Peter Kovac et Deidre Lavrakas, et a développé le premier "Programme de la prochaine génération" en collaboration avec la Commission européenne. ASSITEJ programme "Next Generation" en collaboration avec Kovac et les organisateurs du congrès d'Adélaïde en 2008.

Il a reçu une bourse du Conseil australien de 2008 à 2010 et, en 2014, il a été nommé membre de l'Ordre d'Australie pour les services importants qu'il a rendus aux arts du spectacle, en particulier au théâtre pour les enfants et les jeunes.

Paul a rejoint l'équipe pionnière du théâtre dans l'éducation (TIE) à Théâtre de Belgrade, Coventry en 1966 et a depuis créé et mis en scène plus de 100 pièces pour le jeune public. Il a fondé et est devenu directeur artistique de Théâtre des jeunes du Merseyside de 1978 à 1989, où il a demandé à Willy Russell d'écrire la comédie musicale Frères de sang. De 1994 à 2008, il a été directeur artistique de Compagnie théâtrale de Cleveland (maintenant Théâtre Hullabaloo) à Darlington, dans le nord-est de l'Angleterre.

De 1990 à 2008, il a dirigé le festival annuel Takeoff de théâtre professionnel pour jeunes publics, qui célèbre le meilleur du TYA au Royaume-Uni et à l'étranger.

Il a servi ASSITEJ International en tant que trésorier de 1989 à 1993 et a été élu au CE pour la période 2008-2011.

En tant que président du centre TYA-UK de ASSITEJ il a rédigé un guide du TYA britannique et édité des bulletins d'information réguliers.

En 1969, elle a travaillé pour le Comité des femmes soviétiques à l'Institut de recherche de l'Union européenne. Société théâtrale panrusse et a exercé les fonctions de secrétaire et de traducteur pour le Centre soviétique des ASSITEJ. Elle a organisé et coordonné la commission chargée de la VIII et XIIe Congrès mondial ASSITEJ à Moscou et à Rostov-sur-le-Don, respectivement.

Elle a initié et coordonné les premiers festivals internationaux de théâtre pour enfants et adolescents (MINIFEST) à Rostov-sur-le-Don (1989, 1991, 1993, 1995, 1996). Elle a organisé le premier "Séminaire international pour les directeurs de théâtre" en Russie, avec ses homologues néerlandais.

En 1996, elle a créé un volume spécial du magazine théâtral Theatre Life (Teatralnaya Zhizn) consacré aux problèmes de survie des théâtres pour jeunes spectateurs dans la nouvelle Russie et à leurs activités. ASSITEJ activités.

De 1996 à 2000, elle a été membre du conseil consultatif du magazine Theatre Life, de la fondation George Soros et du comité de rédaction du nouveau théâtre trimestriel de Moscou pour les enfants et les jeunes.

Elle a été conseillère du CE internationalASSITEJ de 1996 à 2002 et membre du jury pour le prix du président honoraire.

Depuis 2000, elle est membre de ASSITEJ Russie, de l'Association théâtrale de Russie et de la Société des auteurs russes.

Il était professeur à la Institut des arts de Séoul et directeur artistique de la Compagnie de répertoire Dong Rang. En 1985, il a fondé le Théâtre Dong Rang pour jeunes publicsla première compagnie théâtrale professionnelle pour les jeunes en Corée.

Il est le fondateur et le directeur du festival de théâtre pour enfants de Séoul.

Il est membre coopté du comité exécutif de ASSITEJ International et travaille en tant que membre de la commission artistique depuis 1991. Il a été président de la Corée de 1986 à 1993 et de 1998 à 2006. ASSITEJ Corée de 1986 à 1993 et de 1998 à 2006.

De 1993 à 2006, il a été directeur artistique du Seoul Performing Arts Festival for Young Audiences et doyen de l'école d'art dramatique de l'Université nationale coréenne des arts à Séoul de 1994 à 2000.

Il a organisé le 14e congrès et festival mondial ASSITEJ à Séoul en 2002.

De 1985 à 1987, il a travaillé en tant que directeur de production à l'institut de recherche de l'Union européenne. Wästswänska Teatern à Uddevalla et en tant que producteur à la TURteatern de 1987 à 1999. Il a joué un rôle déterminant dans la création de Bibu.se -Le Biennale nationale suédoise des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes.

Il a travaillé en tant que responsable des médias pour le 10e congrès et festival mondial ASSITEJ à Stockholm et a été élu au conseil d'administration suédois en tant que trésorier puis vice-président. ASSITEJ Suède en tant que trésorier, puis vice-président. En 1998, on lui a demandé d'être le responsable international de ASSITEJ et il a été élu secrétaire général en 1999 ; il a été réélu deux fois à ce poste en 2002 et en 2005. Il a mis en place et géré un réseau africain en collaboration avec l'Agence suédoise de coopération internationale au développement. ASSITEJ Il a créé et géré un réseau africain avec l'Agence suédoise de coopération internationale au développement, qui a permis à plusieurs pays africains d'adhérer à l'initiative de l'Union européenne. ASSITEJ.

Il a été nommé secrétaire général, avec Peter Manscher, du secrétariat suédois/danois du XVIIe congrès mondial de ASSITEJ.

Il est aujourd'hui directeur général de ASSITEJ Suède.

Elle a enseigné l'art dramatique créatif dans des écoles publiques et des universités depuis 1952. Elle est l'auteur de nombreuses publications sur le théâtre pour enfants et sur le théâtre et les handicapés, qui ont été traduites dans de nombreuses langues.

Pour l'American Theatre Association (ATA), elle a siégé au conseil d'administration et aux principaux comités, a organisé deux conférences nationales et a fondé le programme pour les personnes handicapées (ATD).

Mme Shaw a reçu une citation spéciale de la CTAA, le Kennedy Center'sOutstanding Educator Award, le Northwestern University'sAward of Merit, un médaillon de la Children's Theatre Foundation, et TYA/USA a nommé les Ann M. Shaw Fellowship Awards en son honneur.

Elle a participé à sa première ASSITEJ Elle a participé à sa première réunion lors du IVe congrès mondial ASSITEJ au Canada et aux États-Unis, où elle a programmé les séances de théâtre créatif.

Elle a été la représentante des États-Unis au comité exécutif international deASSITEJ de 1978 à 1987. En 1981, elle a créé le nouveau Centre américain pour les droits de l'homme. ASSITEJ et en a été la présidente jusqu'en 1987.

M. Shaw a dirigé le World Theatre Festival for Young Audiences et le Symposium à l'exposition universelle de la Nouvelle-Orléans en 1984.

Elle a été élue à deux reprises vice-présidente internationale deASSITEJ (1981 et 1984) et a participé à huit congrès en tant que déléguée votante des États-Unis.

Il a créé l'Association des auteurs dramatiques pour enfants en 1948, qui est devenue par la suite l'Association japonaise du théâtre pour enfants (Japan Children's Theatre Association, Inc.).

En 1955, il a été nommé membre du comité d'évaluation du festival d'art parrainé par l'Agence gouvernementale pour les affaires culturelles et, en 1974, il a été nommé commissaire de projet pour le théâtre d'art pour enfants.

Il a été le premier président du Centre japonais pour l'éducation et la formation tout au long de la vie et, en 1984, il a été élu membre du CE international. ASSITEJ et en 1984, il a été élu membre du CE internationalASSITEJ .

En 1984, il est également devenu membre du conseil d'administration de l'ITI.

Il a pris la direction du festival japonais des arts du spectacle pour enfants.

Elle travaille d'abord avec Léon Chancerel (1945-1965) puis avec Louis Jouvet (1945-1951) à la reprise de la Société d'histoire du théâtre, interrompue pendant la Seconde Guerre mondiale. A partir de 1948, elle est ingénieur du C.N.S.R. pour les sciences théâtrales.

Elle devient directrice du centre de documentation de la bibliothèque de la Société d'histoire du théâtre et de l'Association du théâtre pour l'enfance et la jeunesse (ATEJ). Elle participe à la création de la Revue d'Histoire du Théâtre et est auteur et traductrice d'émissions sur le théâtre pour la radio intitulées Prestige du Théâtre.

Elle a participé à la création de la Fédération internationale de recherche théâtrale (FIRT) et de l'Institut de recherche théâtrale de Venise, en Italie.

De 1980 à 2000, elle a dirigé la Commission d'aide à la création d'œuvres dramatiques et de promotion de la production d'œuvres inédites, sous l'égide du ministère de la culture.

Elle a participé à la création de l'Association française du théâtre pour l'enfance et la jeunesse (ATEJ), ainsi que de ASSITEJ International. Moudoués a rédigé les statuts de l'ATEJ (basés sur ceux de l'ATEJ). ASSITEJ (basée sur celle de l'ATEJ) pour discussion, amendement et adoption par le Congrès constitutionnel de Paris organisé par l'ATEJ en 1965. Elle a été membre du CE de ASSITEJ International de 1965 à 1990. En 1966, elle a créé le Centre national français pour les ASSITEJ.

Elle a été secrétaire générale pendant 25 ans.

Elle a été directrice et éducatrice théâtrale à la Théâtre de Zagreb pour les jeunesoù elle a mis en scène plus d'une centaine de spectacles pour et avec des enfants et des jeunes. Elle a publié un grand nombre d'écrits sur la créativité dramatique des enfants, dans des périodiques professionnels et des publications en Croatie et à l'étranger.

Elle était membre de longue date du comité exécutif internationalASSITEJ .

Elle a été l'une des fondatrices du théâtre Mala Scena en 1989, où elle a été metteur en scène, écrivain et directrice du studio d'art dramatique.

Elle a reçu des prix : Young Generation en 1972 pour la mise en scène de la pièce Tomcat Genghis Khan and Miki Trasi; le prix de la mise en scène de la Dramatic Artists' Society en 1984 ; le prix Dubravko Dujsin en 1988 pour son travail théâtral de longue haleine avec les enfants et les jeunes au théâtre de Zagreb; et le Vladimir Nazor Life Achievement Award.

Elle a été la fondatrice, la danseuse, la chorégraphe et la directrice artistique de la Scapino Ballet Amsterdam de 1945 à 1970. Elle a fondé le Jeugdtheater Amsterdam en 1971 et a été fondatrice et membre du conseil d'administration des écoles individuelles d'enseignement secondaire et artistique d'Amsterdam. Elle a été membre du conseil d'administration des conseils et comités néerlandais sur les arts, ainsi que de l'ITI et du Conseil néerlandais de la danse.

Elle a été nommée membre du comité préparatoire de 1964 à 1965. ASSITEJ Elle a été membre du comité préparatoire de 1964 à 1965, membre du comité exécutif de 1965 à 1975 et fondatrice et présidente du Centre national néerlandais de 1967 à 1975.

Le théâtre néerlandais pour l'enfance et la jeunesse lui rend hommage chaque année en décernant un prix en son nom.

Décerné en 1981.

A étudié à la Central School of Speech Training and Dramatic Art de Londres. Actrice et metteur en scène. Crée Mobile Theatre Ltd en 1951, qui joue des pièces pour les jeunes en tournée. Lance Caryl Jenner Productions Ltd et le Unicorn Theatre for Young People. Elle a été membre du Young People's Theatre Panel de l'Arts Council of Great Britain.

Elle a représenté la Grande-Bretagne à la Commission européenne de 1968 à 1972.

Elle a fondé le Children's Theatre of Charleston, West Virginia, en 1932 et, en 1935, le Children's Theatre Press dans le Kentucky (plus tard The Anchorage Press, Inc.) qui a publié plus de 100 pièces de théâtre. Elle a fondé et soutenu le Children's Theatre of Anchorage, Kentucky, Stage One of Louisville, Kentucky, et l'Actor's Theatre of Louisville.

Elle a été membre du College of Fellows de l'American Theatre Association et, pendant deux ans, directrice de la Children's Theatre Conference. Elle a également été présidente du conseil d'administration de la Children's Theatre Foundation of America, Inc.

Elle a participé à la fondation de ASSITEJ International, a été membre du comité préparatoire de 1964 à 1965, membre du CE de 1965 à 1967 et conseillère du CE de 1972 à 1975.

Mlle Spencer a été l'un des membres fondateurs du Centre américain pour les droits de l'homme en 1965 et a fait partie de son premier conseil d'administration. ASSITEJ en 1965 et a siégé à son premier conseil d'administration.

Metteur en scène de théâtre russe, personnalité publique, praticien exceptionnel et théoricien du théâtre artistique et pédagogique pour enfants.

De 1905 à 1920, il est acteur et directeur du Traveling Theatre où il produit plus de 60 spectacles. Certains d'entre eux étaient destinés aux enfants. En 1921, il dirige une commission chargée de créer un théâtre de répertoire pour enfants. Le théâtre a été inauguré le 23 février 1922 et il l'a dirigé jusqu'à la fin de sa vie.

Bryantsev avait élaboré l'idée d'un théâtre spécial pour les jeunes spectateurs et l'avait appelé "un théâtre de mission spéciale". Ce théâtre était basé sur l'alliance des artistes avec un mode de pensée pédagogique et des pédagogues avec le sentiment des artistes. De nombreuses conceptions qu'il a énoncées dans ses livres et articles sur le théâtre pour enfants sont toujours d'actualité.

Le théâtre de Leningrad pour jeunes spectateurs, qu'il a dirigé toute sa vie, porte son nom.

Aujourd'hui, lethéâtre Bryantsevpour jeunes spectateurs de Saint-Pétersbourg est l'une des plus importantes, des plus anciennes et des plus respectées compagnies pour enfants et adolescents de Russie.

Il est décédé en 1961.

Mme Chorpenning a été dramaturge en résidence pour des théâtres communautaires du Minnesota. Son article, "Putting on a Community Play", paru dans la revue Revue trimestrielle de l'enseignement de la parole en 1919, lui a valu une notoriété nationale et des demandes de services dans tous les États-Unis.

Chorpenning a rejoint l'école de rhétorique de l'université de Northwesternen tant qu'instructeur d'art dramatique et a travaillé avec des pièces de théâtre récréatives et des productions théâtrales universitaires.

Au printemps 1932, elle se voit proposer, à l'âge de 60 ans, le poste de directrice du Goodman Children's Theatre, qui fait partie du Chicago Art Institute.

Chorpenning a écrit au moins 55 pièces de théâtre pour enfants, dont beaucoup ont été publiées par Coach House Press, Samuel French, Children's Theatre Press (plus tard appelée Anchorage Press) et Dramatists' Play Service.

Elle est décédée en 1952.

Fondateur du Théâtre tchécoslovaque pour enfants, décédé en 1964.

Auteur de pièces de théâtre pour enfants de grande qualité ; mort en 1946.