Par : Kenia Rodríguez Núñez
L'enfance n'est pas seulement une étape biologique ; c'est un territoire symbolique en constante construction, où l'imagination, l'empathie et la compréhension du monde s'entremêlent avec les fils des expériences vécues. Dans ce processus formateur, le théâtre apparaît comme un espace rituel où se confondent le ludique et le pédagogique. La célébration du 21e Congrès ASSITEJ nous a permis d'entrevoir avec une clarté singulière la contribution concrète de cette forme d'art au développement intégral des enfants dans le contexte cubain, tout en mettant en lumière la trajectoire et le potentiel d'une tradition théâtrale nationale dédiée aux plus jeunes.
Le théâtre pour enfants à Cuba a une histoire marquée par des figures fondatrices, une profonde vocation pédagogique et le défi constant d'innover dans un contexte culturel unique. Ce théâtre est le fruit d'une histoire marquée par la conception de l'art comme un bien transformateur. Des efforts pionniers de personnalités telles que les frères Camejo et le Guiñol Nacional, en passant par l'institutionnalisation et l'épanouissement des groupes après le triomphe de la Révolution, jusqu'au dynamisme actuel des projets et des groupes, un travail qui considère les enfants et les adolescents comme des spectateurs critiques et sensibles s'est consolidé. Cependant, l' ASSITEJa joué un rôle de catalyseur sans précédent, en injectant de nouvelles dimensions dans cette pratique et en rendant tangible son mécanisme d'impact sur le développement de l'enfant.
Trente et un ans après le 11e Congrès de 1993, Cuba est revenue au centre des débats mondiaux sur le théâtre pour enfants. L'organisation d'un événement de cette envergure a réaffirmé la place de l'île en tant que pôle culturel vital et résilient.
La célébration du 21e Congrès ASSITEJ et Festival des arts du spectacle pour enfants et jeunes ASSITEJ , sous le thème « Voix d'un monde nouveau », n'a pas seulement été un événement international de premier ordre, mais est également devenue un catalyseur historique pour cette manifestation artistique sur l'île.
Les contributions du Congrès et du Festival peuvent être considérées comme une intervention multilinéaire qui a enrichi à la fois l'écosystème théâtral et l'expérience directe des enfants. Tout d'abord, elles ont servi de vaste plateforme de mise à jour et de dialogue pour les créateurs cubains. L'exposition à 25 spectacles provenant de 15 pays, sélectionnés selon des critères de diversité esthétique et d'inclusion, a élargi l'horizon des références. Il ne s'agissait pas seulement de voir des œuvres étrangères, mais d'observer comment d'autres cultures abordent des thèmes universels et spécifiques, comment elles dialoguent avec leur propre contexte et comment elles innovent dans les langages théâtraux. Cet échange est une plateforme importante pour la création qui a généré des idées pour la circulation des œuvres, des jumelages et des projets d'amélioration. Pour les artistes cubains, cela a signifié une immunisation créative, une occasion de mesurer leur travail dans un contexte mondial et d'intégrer, à partir de leur propre authenticité, de nouveaux outils et perspectives.
Parallèlement, cet événement a permis aux enfants cubains de vivre une expérience directe et profonde, ce qui est le domaine dans lequel leur contribution au développement se concrétise le plus. Les plus de quatre-vingts représentations, notamment dans des théâtres, des écoles primaires, des cercles d'enfants et des communautés en transformation, ont articulé un principe d'accès démocratique à des biens culturels de grande qualité. La participation d'enfants, d'adolescents et de jeunes, y compris ceux en bas âge et ayant des besoins éducatifs particuliers, a validé le droit à l'art inscrit dans la Convention relative aux droits de l'enfant.
De même, pour les enfants et les adolescents cubains, voir leur réalité et leurs références culturelles représentées sur une scène de prestige international, comme l'ont souligné plusieurs témoignages, renforce l'estime de soi collective et le sentiment d'appartenance à une culture qui a sa propre voix dans le monde, un aspect fondamental du développement d'une identité saine et fière.
Le programme d'échanges professionnels du congrès, avec ses 72 propositions d'ateliers, de conférences, de tables rondes, d'expositions et de réunions régionales, a servi de pont entre l'expérience artistique et la réflexion pédagogique systématique. Des thèmes tels que l'inclusion, la perspective de genre, la durabilité et les méthodologies de la petite enfance ont été abordés non pas de manière abstraite, mais sur la base des pratiques présentées. Cela a permis aux artistes, enseignants et gestionnaires cubains de s'approprier des cadres conceptuels et des outils méthodologiques afin de concevoir, de manière plus consciente et intentionnelle, des expériences scéniques qui valorisent spécifiquement ces domaines de développement.
L'héritage du Congrès à Cuba ne s'est pas arrêté en 2024. Il a semé des graines qui commencent déjà à germer dans l'écosystème théâtral cubain, comme en témoignent la création ultérieure du festival « Príncipe Enano » destiné à la petite enfance, qui en est cette année à sa deuxième édition, ou encore la Rencontre internationale des arts du spectacle pour adolescents, qui s'est tenue en novembre 2025 et a réuni des créateurs de huit pays d'Amérique latine et d'Europe. Ces fruits sont la preuve la plus tangible d'une contribution durable.
Le 21e Congrès ASSITEJ à La Havane a marqué un tournant pour le théâtre pour enfants à Cuba. Il a non seulement célébré les réalisations accomplies, mais a également insufflé une énergie nouvelle, des idées novatrices et des liens internationaux à un secteur vital de la culture nationale. En donnant les moyens d'agir aux créateurs et en touchant directement la vie de milliers d'enfants, le congrès a non seulement sensibilisé le public au théâtre cubain pour enfants, mais il l'a également renforcé de multiples façons, créant un écosystème de relations collaboratives grâce auquel notre centre a développé de nombreuses activités pour le jeune public.
Il a réaffirmé le rôle du théâtre en tant qu'outil éducatif et de transformation sociale, un principe toujours défendu dans la tradition cubaine, mais il l'a fait en dialogue avec les courants les plus innovants dans le monde.
Cet événement a confirmé que, malgré toutes les difficultés, Cuba reste un territoire fertile et indispensable pour l'art dédié aux enfants. Le défi qui se pose désormais à la communauté des créateurs, des éducateurs et des gestionnaires est de cultiver les graines semées en mai 2024, afin que ces « Voix d'un monde nouveau » continuent à résonner, à grandir et à se transformer, depuis Cuba, le théâtre des enfants et des jeunes de demain.
