ArtsPraxis Volume 11, Issue 1 стремится вовлечь членов глобального сообщества образовательного театра в диалог о текущих исследованиях и практике. Этот конкурс статей объявлен в преддверии публикации тома 10, выпуск 2 журнала ArtsPraxis. Крайний срок подачи материалов для тома 11, выпуск 1 - 1 марта 2024 года.
Представленные материалы должны относиться к одной из следующих категорий:
- Драма в образовании (например, исследования в области драмы/театральной учебной программы, специального образования, интегрированных искусств, анализа и оценки)
- Прикладной театр (т.е. исследования в области театра, основанного на сообществе, театра угнетенных, педагога-художника, многообразия и инклюзии)
- Театр для юных зрителей и постановка пьес (т.е. изучение актерского мастерства, режиссуры, драматургии, написания пьес, драматической литературы, театральных технологий, методологии исследований на основе искусства)
Конкурс докладов
Объем доклада не должен превышать 6 000 слов, он должен сопровождаться аннотацией в 200 слов и биографией автора(ов) в 100 слов, а также соответствовать стилю APA.
Основные вопросы, которые будут рассмотрены в выпуске, включают:
Драма в образовании
- Как и почему мы преподаем драму и театр в школах и общественных местах?
- Чем роль и обязанности преподавателя-куратора отличаются от роли и обязанностей классного руководителя (начальной, средней или высшей школы)?
- Какова современная роль драмы и театра в художественном образовании?
- Как подготовить будущих театральных художников и педагогов в XXI веке?
- Какие существуют инновационные способы создания оригинальных произведений и/или преподавания театрального искусства с использованием различных эстетических форм, средств массовой информации и/или технологий?
- В какой степени изучение форм глобального театра может повлиять на обучение студентов?
- В какой степени мы должны отличать театральное искусство от драмы как средства обучения?
- Как интегрированные учебные программы по искусству могут способствовать преподаванию, изучению и представлению театрального ремесла?
- Как оценить эстетическое понимание и осведомленность студентов?
- Какие исследования подтверждают потенциал драмы как средства обучения?
- Как драма и театр устанавливают связи между учебными предметами и за пределами школы?
- Как драматическое и театральное образование способствует обучению на протяжении всей жизни?
- Какую роль играют драма и театр в общественных организациях?
Прикладной театр
- Как драма может стать форумом для обсуждения идей?
- Какие существуют инновационные стратегии использования драмы для стимулирования диалога, взаимодействия и изменений?
- Как театр используется для реабилитации людей в тюрьмах, медицинских учреждениях и других местах?
- Как мы готовим будущих артистов/педагогов к работе в прикладном театре?
- Какие этические вопросы должен учитывать художник/педагог в своей работе?
- Каким образом эстетика важна для прикладного театра? Как мы договариваемся о приверженности как процессу, так и продукту работы прикладного театра?
- Как художники/педагоги оценивают понимание участников прикладного театрального проекта?
- Каковы основные противоречия в этой области и как они решаются?
- В какой степени недавние исследования аффекта повлияли на практику работы с сообществами?
Театр для юных зрителей/Молодежный театр
- Театр для юных зрителей - это международное движение, и границы разрушаются, так как же нам представлять и реагировать на работы из других стран?
- Кто именно является нашей новой аудиторией, с кем мы разговариваем?
- Так ли мы смелы, как нам кажется? Как то, что, по нашему мнению, мы должны делать, соотносится с тем, что мы хотим делать как художники?
- Является ли писатель сердцем будущего театрального творчества? Что случилось с драматургией в смелом новом мире иммерсивного, экспериментального, визуального/физического театра?
- Театр для юных зрителей всегда был в авангарде театральных инноваций. Что же будет дальше?
- Что мы узнали о воспитании художника будущего - драматурга, театрала, перформансиста?
- Как художники создают строгие, целенаправленные процессы разработки новых произведений, которые являются инновационными и устойчивыми?
- Как подотчетность служит заинтересованным сторонам в процессе разработки новых произведений?
- Как определить и измерить успех театра для юных зрителей?
Мы приглашаем к публикации статей междисциплинарных художников, педагогов и ученых, занимающихся работой, связанной с темами форума. Наша цель - стимулировать диалог между широким кругом практиков и исследователей, который обогатит развитие образовательного театра в ближайшие годы.
Доктор Джонатан Джонс, Нью-Йоркский университет
Редактор
Редакционная коллегия:
- Аманда Браун, Университет Восточной Каролины, США
- Селина Басби, Королевская центральная школа речи и драмы, Великобритания
- Манджима Чаттерджи, школа Шив Надар, Индия
- Дарелл Купер, Группа культурных инноваций, США
- Ривка Эккерт, Университет штата Нью-Йорк в Потсдаме, США
- Розалинд М. Флинн, Католический университет Америки, США
- Келли Фрибоди, Сиднейский университет, Австралия
- Анна Гларин, Университет Йорка Сент-Джона, Великобритания
- Кортни Грил, Колледж искусства и дизайна Саванны, США
- Норифуми Хида, Профессиональный колледж искусств и туризма, Япония
- Бён Чжу Ким, Сеульский национальный педагогический университет, Южная Корея
- Джиллиан МакНелли, Университет Северного Колорадо, США
- Дэвид Монтгомери, Нью-Йоркский университет, США
- Росс Приор, Университет Вулверхэмптона, Великобритания
- Аманда Раттер, Техасский университет Permian Basin, США
- Сара Шретер, Университет Регины, Канада
- Нкулулеко Сибанда, Университет Претории, Южная Африка
- Дафни Сикре, Университет Лойола Мэримаунт, США
- Тамми Своупс, Нью-Йоркский университет, США
- Аманда Вагер, Университет острова Ванкувер, Канада
- Джеймс Уэбб, Дэвидсон колледж, США
- Густав Вельцек, Университет Индианы в Блумингтоне, США
- Петронилла Уитфилд, Университет искусств Борнмута, Великобритания
Обзор процедур
Каждая статья будет направлена двум рецензентам. Они дадут рекомендации по следующим вопросам:
- Должна ли статья быть опубликована без изменений или с изменениями.
- Вклад статьи в развитие художественного сообщества.
- Конкретные рекомендации автору по улучшению статьи.
- Другие издательства, если статья считается неприемлемой.
Документы следует направлять по адресу:
Доктор Джонатан Джонс -
ArtsPraxis
Укажите "ArtsPraxis Submission" в теме письма.
