ArtsPraxis Volumen 11, Número 1 busca involucrar a los miembros de la comunidad global de Teatro Educativo en el diálogo en torno a la investigación y la práctica actuales. Esta convocatoria de artículos se lanza como anticipo de la publicación de ArtsPraxis Volumen 10, Número 2. La fecha límite de presentación para el Volumen 11, Número 1 es el 1 de marzo de 2024.
Los trabajos presentados deberán pertenecer a una de las siguientes categorías:
- Arte dramático en la educación (es decir, estudios sobre planes de estudios de arte dramático/teatro, educación especial, artes integradas, valoración y evaluación)
- Teatro aplicado (es decir, estudios sobre teatro comunitario, teatro del oprimido, el artista docente, diversidad e inclusión)
- Teatro para Jóvenes y Producción de Obras (es decir, estudios de interpretación, dirección, dramaturgia, dramaturgia, literatura dramática, tecnología teatral, metodologías de investigación basadas en las artes)
Convocatoria de ponencias
Los trabajos deberán tener una extensión máxima de 6.000 palabras, ir acompañados de un resumen de 200 palabras y de una biografía de 100 palabras del autor o autores, y ajustarse al manual de estilo APA.
Entre las cuestiones clave que abordará la cuestión figuran las siguientes:
El teatro en la educación
- ¿Cómo y por qué enseñamos arte dramático y teatro en la escuela y la comunidad?
- ¿En qué se diferencian las funciones y responsabilidades del artista docente de las del profesor de aula (enseñanza primaria, secundaria o superior)?
- ¿Cuál es el papel actual del teatro en la educación artística?
- ¿Cómo preparamos a los futuros artistas y educadores teatrales del siglo XXI?
- ¿Cuáles son las formas innovadoras de concebir obras originales y/o de enseñar teatro utilizando diversas formas estéticas, medios de comunicación y/o tecnología?
- ¿En qué medida puede influir en el aprendizaje de los alumnos el estudio de las formas teatrales globales?
- ¿Hasta qué punto debemos distinguir la creación teatral del drama como medio de aprendizaje?
- ¿Cómo pueden los planes de estudios integrados facilitar la enseñanza, el aprendizaje y la presentación del arte teatral?
- ¿Cómo evaluamos la comprensión y la conciencia estéticas de los alumnos?
- ¿Qué investigaciones respaldan el potencial del teatro como medio de aprendizaje?
- ¿Cómo se relacionan el teatro y el teatro con otras áreas de contenido curricular y más allá de los centros escolares?
- ¿Cómo contribuyen el arte dramático y la educación teatral al aprendizaje permanente?
- ¿Qué papel desempeñan el arte dramático y el teatro en las agencias comunitarias?
Teatro aplicado
- ¿Cómo puede el teatro servir de foro para explorar ideas?
- ¿Cuáles son las estrategias innovadoras para utilizar el teatro con el fin de estimular el diálogo, la interacción y el cambio?
- ¿Cómo se utiliza el teatro para rehabilitar a la gente en prisiones, centros sanitarios y otros lugares?
- ¿Cómo preparamos a los futuros artistas y educadores para trabajar en el teatro aplicado?
- ¿Qué cuestiones éticas debe tener en cuenta el artista/educador en su trabajo?
- ¿Qué importancia tiene la estética en el teatro aplicado? ¿Cómo negociamos un compromiso tanto con el proceso como con el producto del trabajo teatral aplicado?
- ¿Cómo evalúan los artistas/educadores la comprensión de los participantes en un proyecto de teatro aplicado?
- ¿Cuáles son las principales tensiones en este campo y cómo se están abordando?
- ¿En qué medida ha influido la reciente investigación sobre el afecto en la praxis comunitaria?
Teatro para jóvenes
- El teatro para el público joven es un movimiento internacional y las fronteras se están rompiendo, así que ¿cómo presentamos y respondemos a obras de otros países?
- ¿Quiénes son exactamente nuestros nuevos públicos, a quiénes nos dirigimos?
- ¿Somos tan valientes como creemos? ¿Qué relación hay entre lo que creemos que debemos hacer y lo que queremos hacer como artistas?
- ¿Está el escritor en el centro de la creación teatral del futuro? ¿Qué ha sido de la dramaturgia en el nuevo mundo del teatro inmersivo, experimental, visual y físico?
- El Teatro para Jóvenes siempre ha estado a la vanguardia de la innovación teatral. ¿Qué será lo próximo?
- ¿Qué hemos aprendido sobre la formación del artista del futuro: la dramaturgia, la creación teatral, la interpretación?
- ¿Cómo establecen los artistas procesos rigurosos e intencionados de desarrollo de nuevas obras que sean innovadores y sostenibles?
- ¿Cómo sirve la rendición de cuentas a las partes interesadas en un proceso de desarrollo de nuevas obras?
- ¿Cómo definimos y medimos el éxito en el teatro para jóvenes?
Alentamos la presentación de artículos por parte de artistas interdisciplinarios, educadores y académicos que trabajen en relación con los temas del foro. Nuestro objetivo es motivar un diálogo entre una amplia variedad de profesionales e investigadores que enriquezca el desarrollo del teatro educativo en los próximos años.
Dr. Jonathan Jones, Universidad de Nueva York
Editor
Consejo editorial:
- Amanda Brown, Universidad de Carolina del Este, EE.UU.
- Selina Busby, Royal Central School of Speech and Drama, Reino Unido
- Manjima Chatterjee, Escuela Shiv Nadar, India
- Durell Cooper, Grupo de Innovación Cultural, EE.UU.
- Rivka Eckert, Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam, EE.UU.
- Rosalind M. Flynn, Universidad Católica de América, EE.UU.
- Kelly Freebody, Universidad de Sydney, Australia
- Anna Glarin, Universidad York St John, Reino Unido
- Courtney Grile, Savannah College of Art and Design, EE.UU.
- Norifumi Hida, Escuela Profesional de Arte y Turismo, Japón
- Byoung-joo Kim, Universidad Nacional de Educación de Seúl, Corea del Sur
- Gillian McNally, Universidad del Norte de Colorado, EE.UU.
- David Montgomery, Universidad de Nueva York, EE.UU.
- Ross Prior, Universidad de Wolverhampton, Reino Unido
- Amanda Rutter, Universidad de Texas Permian Basin, EE.UU.
- Sara Schroeter, Universidad de Regina, Canadá
- Nkululeko Sibanda, Universidad de Pretoria, Sudáfrica
- Daphnie Sicre, Universidad Loyola Marymount, EE.UU.
- Tammie Swopes, Universidad de Nueva York, EE.UU.
- Amanda Wager, Universidad de la Isla de Vancouver, Canadá
- James Webb, Davidson College, EE.UU.
- Gustave Weltsek, Universidad de Indiana Bloomington, EE.UU.
- Petronilla Whitfield, Arts University Bournemouth, Reino Unido
Revisión de los procedimientos
Cada artículo se enviará a dos revisores. Éstos asesorarán sobre los siguientes aspectos:
- Si el artículo debe publicarse sin revisiones/con revisiones.
- La contribución del artículo a la comunidad artística.
- Recomendaciones específicas al autor para mejorar el artículo.
- Otros medios de publicación si el artículo se considera inaceptable.
Los trabajos deben enviarse a
Dr. Jonathan Jones -
ArtsPraxis
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