Le volume 11, numéro 1 d'ArtsPraxis cherche à engager les membres de la communauté mondiale du théâtre éducatif dans un dialogue sur la recherche et la pratique actuelles. Cet appel à articles est lancé en prévision de la publication du volume 10, numéro 2 d'ArtsPraxis. La date limite de soumission pour le volume 11, numéro 1 est le 1er mars 2024.
Les propositions doivent s'inscrire dans l'une des catégories suivantes :
- L'art dramatique dans l'éducation (études sur les programmes d'enseignement de l'art dramatique et du théâtre, l'éducation spécialisée, les arts intégrés, l'appréciation et l'évaluation).
- Théâtre appliqué (études sur le théâtre communautaire, le théâtre de l'opprimé, l'artiste enseignant, la diversité et l'inclusion)
- Théâtre pour jeunes publics et production de pièces (par exemple, études sur le jeu, la mise en scène, la dramaturgie, l'écriture dramatique, la littérature dramatique, la technologie théâtrale, les méthodologies de recherche fondées sur les arts).
Appel à contributions
Les articles ne doivent pas dépasser 6 000 mots, doivent être accompagnés d'un résumé de 200 mots et d'une biographie de 100 mots pour le(s) auteur(s), et doivent être conformes au manuel de style de l'APA.
Les questions clés abordées dans ce numéro sont les suivantes
L'art dramatique dans l'éducation
- Comment et pourquoi enseignons-nous l'art dramatique et le théâtre dans les écoles et les collectivités ?
- En quoi les rôles et les responsabilités de l'artiste enseignant diffèrent-ils de ceux de l'enseignant (primaire, secondaire ou enseignement supérieur) ?
- Quel est le rôle contemporain de l'art dramatique et du théâtre dans l'éducation artistique ?
- Comment préparer les futurs artistes et éducateurs de théâtre au 21e siècle ?
- Quels sont les moyens innovants de concevoir des œuvres originales et/ou d'enseigner le théâtre en utilisant diverses formes esthétiques, médias et/ou technologies ?
- Dans quelle mesure l'étude des formes théâtrales mondiales peut-elle avoir un impact sur l'apprentissage des élèves ?
- Dans quelle mesure devrions-nous distinguer la création théâtrale de l'art dramatique en tant que moyen d'apprentissage ?
- Comment les programmes d'études intégrés peuvent-ils faciliter l'enseignement, l'apprentissage et la présentation de l'art théâtral ?
- Comment évaluer la compréhension et la conscience esthétiques des élèves ?
- Quelles sont les recherches qui confirment le potentiel du théâtre en tant que moyen d'apprentissage ?
- Comment l'art dramatique et le théâtre établissent-ils des liens entre les différents domaines d'enseignement et au-delà des établissements scolaires ?
- Comment l'enseignement de l'art dramatique et du théâtre contribue-t-il à l'apprentissage tout au long de la vie ?
- Quel rôle jouent l'art dramatique et le théâtre dans les organismes communautaires ?
Théâtre appliqué
- Comment le théâtre peut-il offrir un forum pour explorer des idées ?
- Quelles sont les stratégies innovantes d'utilisation du théâtre pour stimuler le dialogue, l'interaction et le changement ?
- Comment le théâtre est-il utilisé pour réhabiliter les personnes dans les prisons, les établissements de santé et ailleurs ?
- Comment préparer les futurs artistes/éducateurs à travailler dans le domaine du théâtre appliqué ?
- Quelles questions éthiques l'artiste/éducateur doit-il prendre en compte dans son travail ?
- Quelle est l'importance de l'esthétique dans le théâtre appliqué ? Comment négocier un engagement à la fois envers le processus et le produit du travail théâtral appliqué ?
- Comment les artistes/éducateurs évaluent-ils la compréhension des participants dans le cadre d'un projet de théâtre appliqué ?
- Quelles sont les principales tensions dans ce domaine et comment sont-elles abordées ?
- Dans quelle mesure les recherches récentes sur l'affect ont-elles influencé la praxis communautaire ?
Théâtre pour jeunes publics/théâtre pour jeunes
- Le théâtre pour jeunes publics est un mouvement international et les frontières s'estompent. Comment présentons-nous et réagissons-nous aux œuvres d'autres pays ?
- Qui sont exactement nos nouveaux publics - à qui nous adressons-nous ?
- Sommes-nous aussi courageux que nous le pensons ? Quel est le lien entre ce que nous pensons devoir faire et ce que nous voulons faire en tant qu'artistes ?
- L'écrivain est-il au cœur de la création théâtrale de demain ? Qu'est-il advenu de la dramaturgie dans le meilleur des mondes, celui du théâtre immersif, expérientiel, visuel/physique ?
- Le Theatre for Young Audiences a toujours été à la pointe de l'innovation théâtrale. Quelle sera la prochaine étape ?
- Qu'avons-nous appris sur la manière de nourrir l'artiste du futur - l'écriture dramatique, la création théâtrale, la performance ?
- Comment les artistes peuvent-ils mettre en place des processus rigoureux et intentionnels de développement de nouvelles œuvres qui soient à la fois innovants et durables ?
- Comment l'obligation de rendre compte sert-elle les parties prenantes dans un processus de développement de nouvelles œuvres ?
- Comment définir et mesurer le succès du théâtre pour jeunes publics ?
Nous encourageons les artistes interdisciplinaires, les éducateurs et les universitaires engagés dans des travaux liés aux thèmes du forum à soumettre des articles. Notre objectif est de motiver un dialogue entre une grande variété de praticiens et de chercheurs qui enrichiront le développement du théâtre éducatif dans les années à venir.
Jonathan Jones, Université de New York
Rédacteur en chef
Comité de rédaction :
- Amanda Brown, Université de Caroline du Sud, États-Unis
- Selina Busby, The Royal Central School of Speech and Drama, Royaume-Uni
- Manjima Chatterjee, École Shiv Nadar, Inde
- Durell Cooper, Groupe d'innovation culturelle, États-Unis
- Rivka Eckert, Université de l'État de New York à Potsdam, États-Unis
- Rosalind M. Flynn, Université catholique d'Amérique, États-Unis
- Kelly Freebody, Université de Sydney, Australie
- Anna Glarin, Université York St John, Royaume-Uni
- Courtney Grile, Collège d'art et de design de Savannah, États-Unis
- Norifumi Hida, Collège professionnel des arts et du tourisme, Japon
- Byoung-joo Kim, Université nationale d'éducation de Séoul, Corée du Sud
- Gillian McNally, Université du Colorado du Nord, États-Unis
- David Montgomery, Université de New York, États-Unis
- Ross Prior, Université de Wolverhampton, Royaume-Uni
- Amanda Rutter, Université du Texas Permian Basin, États-Unis
- Sara Schroeter, Université de Regina, Canada
- Nkululeko Sibanda, Université de Pretoria, Afrique du Sud
- Daphnie Sicre, Université Loyola Marymount, États-Unis
- Tammie Swopes, Université de New York, États-Unis
- Amanda Wager, Université de l'île de Vancouver, Canada
- James Webb, Davidson College, États-Unis
- Gustave Weltsek, Université de l'Indiana Bloomington, États-Unis
- Petronilla Whitfield, Université des arts de Bournemouth, Royaume-Uni
Examen des procédures
Chaque article sera envoyé à deux évaluateurs. Ils donneront leur avis sur les points suivants :
- Si l'article doit être publié sans révision/avec révision.
- La contribution de l'article à la communauté artistique.
- Recommandations spécifiques à l'auteur pour améliorer l'article.
- D'autres organes de publication si l'article est considéré comme inacceptable.
Les articles doivent être envoyés à l'adresse suivante
Dr. Jonathan Jones -
ArtsPraxis
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