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Renforcer la résilience collective

ASSITEJ International a reçu une importante subvention de l'Union européenne pour son projet triennal intitulé "Theatre & Performing Arts for Young Audiences : Building Collective Resilience". Cette subvention reconnaît l'importance des arts du spectacle dans la vie des enfants et des jeunes, ainsi que le travail effectué par ASSITEJ International pour relier et unifier les praticiens du monde entier.

ASSITEJ La communauté des praticiens du théâtre et des arts du spectacle pour enfants et adolescents d' International place l'unité, la connexion, la compréhension culturelle et l'empathie au cœur de tout ce qu'elle fait. À l'heure actuelle, la coopération internationale peut jeter les ponts dont nous avons besoin pour vivre en paix, en accordant la priorité aux plus jeunes et aux plus vulnérables.

"En ces temps de pandémie, les jeunes ont été affectés par l'isolement, les privations et la perte d'espoir en l'avenir [...] Le théâtre et la performance ont continué de toutes les manières possibles, les artistes qui luttent pour leur survie s'efforçant toujours d'apporter de la joie et du rire, de créer de la beauté et de l'émerveillement de toutes les manières possibles.

Sue Giles - Présidente de ASSITEJ International

Le projet "Renforcer la résilience collective" s'appuie sur le travail que nous effectuons déjà pour accroître nos capacités dans presque tous les domaines du plan de travail internationalASSITEJ . Il sous-tend l'amitié et la coopération qui caractérisent notre association. Il soutient l'amitié et la coopération qui sont la marque de fabrique de notre association.

En ces temps de pandémie, les jeunes ont été touchés par l'isolement, les privations et la perte d'espoir en l'avenir. La santé mentale de nos jeunes est profondément affectée, ce qui est inquiétant partout. Les artistes qui luttent pour leur survie s'efforcent toujours d'apporter de la joie et du rire, de créer de la beauté et de l'émerveillement par tous les moyens possibles.

Cette subvention reconnaît le rôle vital de ASSITEJ International dans le soutien des droits des enfants et des jeunes aux arts et à la culture et à l'expression personnelle - en tout temps et surtout en temps de crise.

ASSITEJ International est reconnaissante à l'Union européenne pour son dévouement et son soutien aux arts, qui permettront à notre association de faire plus pour nos membres et pour les enfants et les jeunes du monde entier, en remplissant notre mission et en allant plus loin que jamais.

Cette subvention reconnaît notre communauté et notre réseau TYA mondial comme l'un des plus essentiels dans les temps à venir - pour responsabiliser et connecter la jeune génération alors que nous nous dirigeons vers un avenir plein de possibilités, d'humanité et d'art extraordinaire.

Aperçu du projet

Le projet est conçu pour renforcer la résilience collective au sein du réseau d'organisations culturelles et créatives travaillant dans le secteur du théâtre et des arts du spectacle pour jeunes publics (TYA). Ce secteur est très actif, non seulement parce qu'il offre aux enfants et aux jeunes des expériences théâtrales créatives et imaginatives dans l'intérêt de l'art et de la culture, mais aussi parce qu'il a un impact social positif sur la prochaine génération. Après les effets profondément ressentis de COVID-19, ce projet est déterminé à "reconstruire plus fort", en créant un réseau doté de ressources et de relations suffisantes pour assurer l'avenir du secteur et des jeunes qu'il sert. Il se concentre sur l'impact du secteur TYA sur les priorités transversales de la durabilité, de la diversité, de l'accès et de l'inclusion, et de la représentation. Il cherche à galvaniser les possibilités d'élargir les contributions culturelles et de diffuser l'art pour tous. Le projet centre ASSITEJ International sur le catalyseur de réseau pour la connexion et l'implication, la collecte de la recherche et des meilleures pratiques, et l'augmentation des voix artistiques. Il se concentre sur les frontières poreuses et met en lumière les enfants et les jeunes en tant qu'acteurs culturels et contributeurs à la santé et à la résilience de la communauté artistique. Grâce à des rencontres en direct et à une large diffusion en ligne, le projet "Building Collective Resilience" fera appel au dévouement et à l'expertise d'un secteur artistique dynamique et très engagé, ainsi qu'à son public, souvent oublié dans les données et les recherches, et pourtant essentiel pour les temps à venir. Il permettra de responsabiliser et de connecter les jeunes générations par le biais du théâtre et des arts de la scène, alors que nous nous dirigeons vers un avenir plein de possibilités, d'humanité et d'art extraordinaire.

Coordination du projet

Le projet est coordonné par le comité exécutif de ASSITEJ International et par une équipe composée de Louis Valente (secrétaire général et directeur des projets), Chris Blois-Brooke (directeur général - connaissances et directeur du réseau), Roberto Frabetti (directeur général - finances) et Marissa Garay (productrice et coordinatrice du projet). ASSITEJ International bénéficie d'un financement de l'Union européenne et travaille aux côtés du Small Size Network en tant que partenaire affilié.

Accès, diversité et durabilité

Le projet comprend une série de priorités. Le plus important est qu'il vise à

  • Accroître la capacité du secteur à élargir l'accès et la participation à la culture grâce à la recherche, à la collecte de données et à l'implication des enfants et des jeunes ;
  • Stimuler les échanges artistiques et le travail en réseau en développant les rencontres artistiquesASSITEJ , le congrès mondialASSITEJ et les festivals des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes, les sessions café, les sessions parapluie, les sessions "Internationalisez votre pratique", etc ;
  • Qualifier les conversations et le travail stratégique sur l'inclusion et la durabilité;
  • Représenter le secteur et défendre la valeur du théâtre et des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes avec nos membres ;
  • Continuer à développer l'engagement de la communauté des arts du spectacle dans la vie et la mission de ASSITEJ International.

Engagement des réseaux professionnels ASSITEJ

Le projet aura un impact sur tous les ASSITEJ réseaux professionnels et certains d'entre eux participeront directement à la mise en œuvre des activités du projet.

  • Le réseau des petites Size Network mènera des recherches sur la manière dont les petits enfants sont perçus et créera des espaces de développement artistique dans le domaine des arts du spectacle pour les jeunes enfants ;
  • Le réseau international de recherche sur le théâtre pour jeunes publics (ITYARN) Réseau de recherche sur le théâtre pour jeunes publics (ITYARN) effectuera des recherches sur la valeur des arts du spectacle et créera des connaissances sur le nombre d'enfants qui ont accès au théâtre et sur la manière dont le secteur peut élargir cet accès ;
  • Le Réseau international des arts inclusifs (IIAN) Réseau international des arts inclusifs (IIAN) soutiendra les travaux sur l'inclusion, la diversité et la représentation ;
  • Le réseau de génération mettra en synergie et élargira l'impact des programmes destinés aux artistes émergents.

Soutien pendant trois ans

ASSITEJ International a bénéficié de ce financement pour trois ans (janvier 2022 - décembre 2024). Une nouvelle demande au même volet de financement peut être possible après cette période.

Le budget total du projet est d'environ 837 000 EUR (932 000 USD). Le projet est cofinancé par l'Union européenne, à hauteur d'environ 669 000 EUR (750 000 USD), et par la Fondation danoise pour les arts, à hauteur de 67 000 EUR (75 000 USD), sur les trois années.

TYA - Un secteur unique

Le volet "Culture" du programme "Europe créative" de la Commission européenne soutient un large éventail de secteurs culturels et créatifs, y compris les arts du spectacle.

C'est la première fois que le théâtre pour jeunes publics (TYA) est soutenu parmi les réseaux culturels européens financés par le programme "Europe créative". Le projet est conçu pour compléter les réseaux culturels existants et pour considérer le TYA comme un secteur unique en son genre.

Pour en savoir plus sur les réseaux culturels européens.

Impact mondial

ASSITEJ International est une association mondiale et le projet est conçu pour soutenir le TYA sur tous les continents. Cet objectif est atteint grâce à une composante numérique importante qui permet de créer un accès mondial aux événements de ASSITEJ International, de promouvoir le partage des connaissances au-delà des frontières, de publier desrecherches mondiales et de soutenir les activités internationales qui se déroulent dans le cadre des rencontres artistiquesASSITEJ et du congrès mondialASSITEJ et du festival des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes, en Suède, enSerbie et à Cuba.

Évaluation du projet

ASSITEJ International a nommé le Dr Richard Johnson Sallis et le Dr Jennifer Andersen de l'Université de Melbourne en Australie en tant qu'évaluateurs externes pour aider le Comité exécutif et le personnel du Secrétariat à examiner dans quelle mesure le développement de son réseau renforce la résilience collective du secteur mondial du théâtre et des arts de la scène pour le jeune public.

Nommés à ce poste en août 2022, Richard et Jennifer mèneront l'évaluation du projet sur une base continue jusqu'à la conclusion du projet en décembre 2024. Ensemble, ils examinent des aspects tels que :

  • L'orientation stratégique de l'association ;
  • Le développement de nouveaux modes et modèles de travail au sein du réseau ;
  • Le nouveau volet de recherche, de collecte de données et de plaidoyer du projet ;
  • La transition de l'Organisation vers la durabilité, sous toutes ses formes ;
  • L'ampleur et la profondeur de l'engagement et du développement des membres de ASSITEJ International;
  • La mesure dans laquelle ASSITEJ International crée une "communauté de pratique" perceptible.

Ils ont déjà produit un rapport d'évaluation de base (septembre 2022) et travaillent à l'élaboration de rapports d'évaluation à mi-parcours (décembre 2023) et à la fin du projet (décembre 2024). Ces documents servent à la fois à valider l'exactitude des déclarations du projet et à offrir une évaluation indépendante des progrès accomplis dans la réalisation des objectifs de développement du réseau.

Richard Sallis
Université de Melbourne

Richard Johnson Sallis est un expert internationalement reconnu dans le domaine du théâtre basé sur la recherche, en particulier en ce qui concerne son application dans l'éducation.

Il est responsable de l'enseignement de l'art dramatique à la Graduate School of Education (MGSE) de l'université de Melbourne. Il est également le président sortant du conseil d'administration du théâtre de l'université de Melbourne et le co-éditeur de la publication de la MGSE, Journal of Artistic and Creative Education (JACE).

Ses recherches portent notamment sur l'enseignement de l'art dramatique et du théâtre, l'art dramatique pour le bien-être, l'histoire du théâtre, le théâtre pour les jeunes, la diversité et l'inclusion dans l'enseignement et l'apprentissage, et la formation initiale des enseignants.

Il est membre de l'Association internationale pour les arts créatifs dans l'éducation (IACAET), de Drama/NZ et de l' Australian Children's Theatre Foundation. Richard est membre à vie de Drama Victoria et a reçu le prix du président de Drama Australia pour sa contribution exceptionnelle à l'enseignement de l'art dramatique et du théâtre. Il est également affilié à l' IDEA (International Drama and Theatre in Education Association), à l'IDIERI (International Drama In Education Research Institute), à l'Arena Theatre Company et à la Victorian Curriculum and Assessment Authority (VCAA).

Ses recherches ont été récompensées par plusieurs prix, dont le Freda Cohen Award pour la "thèse de maîtrise la plus méritante en éducation", la "Fred Knight Research Scholarship" et le Distinguished Dissertation Award de l'American Alliance for Theatre Education (AATE) pour son doctorat intitulé "The Drama of Boys : an ethnographic study and its performance" (Le drame des garçons : une étude ethnographique et sa représentation).

Jennifer Andersen
Université de Melbourne

Jennifer Andersen est créatrice de théâtre, éducatrice artistique, conférencière et chercheuse à l'institut de recherche de l'Union européenne. École supérieure d'éducation de Melbourne, L'Université de Melbourne. Ses recherches portent sur les programmes extrascolaires dirigés par des éducateurs de musée, des artistes et des acteurs, ainsi que sur l'impact de ces programmes sur l'engagement des enfants et des familles. Elle apporte de nombreuses années d'expérience en tant qu'actrice, créatrice de théâtre et animatrice d'expériences artistiques communautaires, sa pratique théâtrale étant centrée sur les échanges créatifs avec les enfants et les familles dans des contextes communautaires.

Découvrez les activités plus en détail

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