ASSITEJ El Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes es una campaña de ASSITEJ , promovida y celebrada a través del mensaje "Lleva a un niño al teatro, hoy".
Este enfoque permite a los Centros Nacionales, Afiliados, compañías, organizaciones artísticas, académicos, profesores, artistas, profesionales y otros interesados en el teatro para el público joven conectar con la idea del día mundial y "defender" el derecho de los niños al teatro y las artes.
Se invita a todos los miembros de ASSITEJ a promover los mensajes especiales del Día Mundial que se escriben cada año, a compartir la película ASSITEJ y a considerar la posibilidad de realizar actividades adicionales, grandes o pequeñas. Cada año, los centros ASSITEJ de todo el mundo organizan actividades que van desde conferencias, actuaciones, talleres y eventos mediáticos especiales relacionados con #takeachildtothetheatre.
Descargue aquí los logotipos del Día Mundial del Teatro.
Día Mundial 2024 Mensaje de Sue Giles
Presidenta: ASSITEJ Internacional
¡Lleve hoy a un niño al teatro o lleve hoy el teatro al niño!
El objetivo de esta campaña es facilitar el acceso al teatro y al espectáculo a todos los niños y jóvenes. Al reconocer el papel del adulto en este sentido, tenemos un doble enfoque: el del adulto que cuida del niño o el joven, el que posibilita su acceso a la cultura; y el de los artistas que crean las obras que pueden llegar a los niños y jóvenes allí donde estén.
Este día-20 de marzo de 2024- es un momento de concentración para que nuestros miembros de todo el mundo analicen lo que está ocurriendo en nuestro sector, en nuestras sociedades y en nuestros públicos. Como asociación mundial que trabaja por la unificación de los profesionales y por los derechos de los niños y los jóvenes a las artes y la cultura, debemos plantearnos las cuestiones que nos afectan a todos. Abogar significa mirar más allá de nuestro propio círculo de influencia y preocupación personal. Es una forma de abrirnos a cuestiones más amplias relacionadas con los derechos humanos y con el valor de los niños y los jóvenes en nuestros propios contextos y en relación con el mundo. ¿Qué tenemos en común en todos los contextos?
Creemos en el poder del teatro y la interpretación. Nos permite explorar ideas que amplían lo que vemos y entendemos a otras partes del cerebro, el corazón y el espíritu. Nos ofrece una conexión humana. Inspira fantasía e imaginación y trata temas imposibles con alegría y corazón. Implica a los jóvenes en un intercambio empático que permite la transformación individual y colectiva. Utiliza todas las inteligencias. Recurre a todos los sentidos para crear asombro y anima a preguntarse. Esto es lo que hacemos, en todo el mundo, dondequiera que se reúnan nuestros miembros y lo hacemos con pericia, habilidad e inventiva. Lo hacemos en las calles y en los grandes teatros, en las escuelas, en los hogares y en los escenarios. Hacemos teatro para, con, por y sobre los niños y los jóvenes, dondequiera que estén. Los niños y los jóvenes necesitan el teatro y el espectáculo y, debido a su falta de poder, necesitan que los adultos les ayuden a experimentarlo.
A medida que se acerca este Día Mundial del Teatro somos profundamente conscientes del trabajo que se realiza en nuestro sector para y con los jóvenes y las familias que son víctimas de la guerra, el terror, los conflictos políticos y domésticos, la pobreza, la violencia, el desplazamiento y la falta de vivienda, la discriminación. Algunos se han preguntado: "¿Cómo podemos seguir hablando del futuro del teatro y la interpretación en este mundo? ¿Qué importa al lado de la tragedia y la injusticia que nos rodea?". Creo que al hacer teatro y representaciones para y con niños y jóvenes estamos continuamente comprometidos en un acto de esperanza. Nuestra forma de arte ofrece interpretación y conexión directa con temas y situaciones a los que se enfrentan los niños en su vida cotidiana y que pueden hablarles con una voz que escucha y comprende. Su reflexión sobre su propia situación se ve favorecida por lo que podemos abrir de forma segura, ofreciendo la verdad junto a la posibilidad e imaginando un futuro o un camino que puede suscitar ideas en los jóvenes sobre lo que podría ser diferente. El acto de crear es esperanzador.
Para nosotros, como artistas, y para nosotros, como adultos que facilitamos el acceso de niños y jóvenes al arte, a la cultura y a la creatividad, es importante hacernos preguntas. Si no nos damos cuenta y validamos su experiencia en el juego y en los ámbitos de la imaginación, sin las historias y la posibilidad de evasión, diversión y alegría, sin la exploración de la bondad y la humanidad que acompaña a este público, ¿podemos entendernos a nosotros mismos? Sin el desarrollo de la capacidad real de acción y participación de los niños y jóvenes, ¿podemos mantener nuestra propia esperanza?
Quizá ahora debamos darnos cuenta de que no todo depende de nosotros, y caminando junto a los niños y los jóvenes podemos reconocer y sacar fuerzas del poder de su imaginación y de su sentido innato e instintivo de la posibilidad.
Mensajes de los niños cubanos para el Día Mundial 2024
En nuestro Planeta, donde las velas de la Paz, la Fe y el Amor apenas se apagan en un presente oscuro, en medio de la pérdida de valores, las crisis climáticas, la pobreza extrema y las guerras fratricidas, las voces de los niños emergen como la luz de la Esperanza. Para los amigos y colegas de las artes escénicas del mundo de un pequeño y solidario archipiélago del Caribe latinoamericano, son estas voces las que nos regalan, con una sonrisa al futuro, estos mensajes de amor en este Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes. Son niños y adolescentes para quienes las artes y el teatro han sido el germen de su formación educativa y social desde la escuela, procedentes de diferentes comunidades, pueblos y ciudades de Cuba, adonde han llegado educadores, instructores de arte y profesionales de la escena. En sus voces nos hacen creer en la prédica de José Martí como guía de trabajo: "Trabajamos por los niños porque los niños son los que saben amar, porque los niños son la esperanza del mundo". (ASSITEJ Cuba)
Massiel Amalia Wilson De Armas (Remedios, Cuba, 8 años de edad)
Nací en una familia de artistas, el arte siempre me ha rodeado. Mi bisabuelo era un gran cantante que, sin ir a la escuela, aprendió a tocar la guitarra a las mil maravillas. Él mismo hacía las canciones y también las cantaba. Mi abuela, una compositora capaz de crear cualquier sentimiento en una canción. Mi madre, bailarina profesional. Y así cada día de mi vida transcurre lleno de arte. Mi madre siempre me cuenta la divertida anécdota del día en que me descubrió frente al espejo, poniendo caras diferentes. En ese momento, dice que pensó, sin duda esta niña será actriz. Crecí viendo en mi ciudad el mejor grupo de teatro infantil que existe para mí. El teatro Guiñol Fidel Galván de mi bella Remedios. Y siempre quise estar ahí como ellos, dando alegría a todos. Tengo la dicha de formar parte de una compañía de teatro-música-danza infantil, que me hace muy, muy feliz. Hacer teatro para mí es dar vida a las diferentes historias que vemos todos los días. Puedo representar la alegría, la tristeza, la rabia, el asombro y muchos más sentimientos. He podido hacer realidad mi sueño de ser artista y convertirlo en parte de mi vida cotidiana.
Mis talleres favoritos son los de teatro, los disfruto mucho. Cada personaje me permite ser una chica nueva, aprendo algo nuevo de cada uno. Pero sin duda, lo más importante que he aprendido es que, como dice mamá, el teatro es la más completa de todas las artes.
Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar (Bayamo, Cuba, 7 años de edad)
Bayamo M, N 14 de enero de 2024
Hola ASSITEJ
Carta de una niña cubana
Me llamo Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar. Tengo 7 años y llevo en el teatro desde los 3; me encanta actuar.
El teatro para mí es como otra familia porque me enseña cosas que no sabía, por ejemplo, a no rendirme a la primera. Es estar juntos, hijos y padres. Que hay más oportunidades en la vida; me ha enseñado a ser mejor persona, a expresarme de diferentes maneras, utilizando mi cuerpo y muchas otras cosas. He actuado en obras del proyecto de teatro infantil "Los Andantinos". Son: "Las flores bailarinas", "El principito", "Payasos fantásticos", "Homenaje a Charles Chaplin", "El monólogo de la bruja". Ha sido bueno estar en teatro porque aprendo de las obras, hago amigos, me siento mejor, conozco otros lugares fuera de mi casa. Las obras que he visto son: "La Modelo", "A las tres a la vez", "Por qué Alicia" y "Lighthouse". He comprendido que LIghthouse es nuestro país y que nuestro país es importante; debemos amarlo. De la obra "Por qué Alicia" comprendí que Alicia quiere cambiar su mundo y hacerlo mejor. Porque los demás no quieren cambiar las cosas malas de su mundo, y la reina maltrata a los demás personajes.
Sin teatro, no habría obras, ni cultura, ni espectáculo.
Adiós ASSITEJ
Sofía Díaz Rodríguez (Havana, Cuba, 14 años de edad)
Para mí, el teatro es un refugio. Uno en el que podemos dejar a un lado nuestra identidad y transformarnos en los personajes más impensables que la mente de un dramaturgo pueda idear. Es un mundo paralelo al nuestro en el que, tanto en el escenario como entre el público, podemos disfrutar de una mezcla perfecta de las artes.
Empecé mi relación con el teatro gracias a mi madre, actriz-titiritera de teatro infantil. Desde pequeña, he vivido gran parte de mi vida mezclada entre el público o siendo una de las personas que suben al escenario a interpretar un personaje. Siento mi familiaridad y mi amor hacia ello, gracias a que fuera, soy alguien que a veces se consume en la introversión; en cambio, cuando actúo, siento la movilidad y la necesidad de sentirme una persona más, alguien que sólo quiere hacer llegar su arte a los demás, siento que mi verdadero yo está fuera del escenario y que en ese instante vivo para lo que hago. Hoy veo este arte como una parte primordial de mi vida y siento que sin la actuación no sería yo.
Cuando entramos en un teatro, sentimos la necesidad de incorporarnos a la obra, desde conocer el argumento hasta familiarizarnos con los personajes. El teatro es un negocio de la vida en el que el actor se apropia de la forma de hablar, vestirse y moverse e incluso se apropia de los pensamientos del personaje. Nos proporciona un segundo hogar en el que nos sentimos capaces de reír o incluso llorar.
Esta es su gran importancia. Su capacidad para hacernos personas cultas y, sobre todo, para dejarnos llevar un poco por las sensaciones humanas y olvidar que, fuera del escenario, hay algo más que arte. Por eso insisto en la necesidad de evadirse de la realidad e ir al teatro.
Cristian Manuel Artola Rodríguez (Isla de la Juventud, Cuba, 12 años de edad)
Mamá siempre me cuenta que, cuando aún estaba en su barriguita, me llevó al teatro.
Creo que por eso me gusta tanto. Muchas veces me ha permitido actuar con ella y, durante la pandemia de COVID-19, también grabamos vídeos divertidos en casa con mi hermano pequeño Cristofer para pasarlo bien y compartirlos en las redes sociales. Creo que sin teatro, la vida sería muy aburrida.
Saharis Borges López (Isla de la Juventud, Cuba, 17 años)
El teatro es mi vida. Actúo desde que era pequeña y me han dicho que estoy muy guapa. Con el teatro he aprendido muchas cosas: a hablar mejor y a hacer nuevos amigos. Doy las gracias a mis profesores, Teresita y Meilim, por enseñarme y ayudarme a seguir adelante. Actuar me hace feliz; por eso viviré para actuar en teatros y hacer muy felices a los niños.
Mensajes de los niños brasileños para el Día Mundial 2024
Proyecto Maré de Espetáculos (UNIRIO)
El Proyecto Maré de Espetáculos es una acción vinculada al Programa de Extensión Teatro en las Comunidades de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO) http://teatroemcomunidades.com.br/ y consiste en la dirección y producción de espectáculos teatrales con los participantes del programa. El Programa de Extensión Teatro en las Comunidades fue creado en 2011 en el Departamento de Enseñanza de Teatro de UNIRIO, coordinado por la profesora Marina Henriques Coutinho, e integra acciones en los tres ejes de la educación superior: enseñanza académica, extensión social e investigación institucional. El programa cuenta con la participación de unas setenta personas, entre adolescentes y adultos, repartidas en tres espacios escénicos del Complexo da Maré y Penha: Centro de Artes de Maré, CMS Américo Veloso (centro municipal de salud) y Dicró Carioca Arena. Todos los años, los procesos pedagógicos y artísticos desarrollados en los centros de teatro, dirigidos por los licenciados en teatro de la Unirio, que tienen lugar regularmente cada semana, se traducen en representaciones. Dentro del abanico de acciones del Programa Teatro en Comunidades, el foco de este proyecto es la producción de resultados artísticos que se presentan siempre al final de cada año académico. Esta línea de actuación es especialmente importante porque contribuye también a la política de creación de públicos en los lugares donde se desarrollan las actividades.
En 2019 dimos la bienvenida a Nickollas a nuestra clase infantil del Programa de Extensión de Teatro en Comunidades. Siempre muy presente y participativo, ahora es un adolescente y ha sido uno de nuestros alumnos más leales y entusiastas.
En 2022, cuando volvimos a las clases presenciales, dimos la bienvenida a Arthur a nuestra clase infantil. Le acompañaban su madre, Tailane, que formó parte de nuestro primer grupo de teatro en 2011, y su hermana pequeña Bia. Arthur pronto se adaptó a las actividades con gran alegría. Bia, de 5 años, asistió a sus primeras clases y cuando la invitaron a subir al escenario, saltó de alegría. Es nuestra alumna mascota y una de las más animadas.
Documental "Teatro en Comunidades", producido por el Centro de Imagen y Sonido (UNIRIO) https://www.youtube.com/watch?v=maoMdGI4Zao (participa Nickollas)
Nickollas Bizzotto Barcelar (16 años, Hombre, Rio de Janeiro)
El teatro siempre ha sido algo increíble para mí, me ha permitido conocer conceptos y lugares diferentes. Siempre he sido muy tímida con la gente nueva, pero en el escenario me di cuenta de que a veces tengo que salir de mi zona de confort para hacer realidad mis sueños.
El CAM (Centro de Artes de Maré) es un lugar donde puedo ser yo misma sin preocuparme por los juicios, en el arte del teatro no se juzga, se ayuda, en las obras también pude ver algo que siempre he querido hacer, un lugar donde siempre he querido estar, llevar una gran alegría a las familias, una obra de teatro transmite tantas emociones y reflexiones y eso es lo que quiero mostrar a la gente.
La verdad es que el teatro te enseña mucho más de lo que crees, te enseña a trabajar en equipo, te enseña a trabajar la memoria, tantas lecciones que no puedo mencionarlas todas.
En el teatro puedes ser quien quieras, puedes ser un hada, un pirata, un mago, lo único que tienes que hacer es imaginarte e interpretar el papel de ese personaje, y lo mejor son los disfraces, a veces incluso puedes mezclar personajes, tu imaginación es el límite.
El teatro ha marcado mi vida y quiero que marque la vida de muchos jóvenes y niños. Uno de los momentos más difíciles para el teatro fue entre 2020 y 2021, cuando estuvimos en cuarentena debido a la pandemia, pero todo el mundo en la CAM siempre se mantuvo en pie, porque eso es el teatro, no te rindes hasta que obtienes tu resultado.
El teatro es una experiencia maravillosa. En mi opinión, todo el mundo debería practicar este arte al menos una vez en la vida.
Arthur de Aquino Rodrigues (9 años, Hombre, Rio de Janeiro)
Siempre supe que mi madre hacía teatro cuando era más joven y que soñaba con que, cuando yo tuviera edad suficiente, tomaría clases de muestra. Confieso que al principio no quería, tenía miedo de que la gente no me aceptara bien, porque era muy tímido y me costaba tomar la iniciativa en lugares públicos y con desconocidos. Recuerdo que un día vino mi madre y me dijo "Arthur, ya tienes 7 años, puedes hacer tu clase de teatro de muestra", yo dije de mala gana que no quería, hasta que ella me dijo que no tenía la opción de no intentarlo, pero sí la de no quedarme, después de intentarlo durante tres clases y realmente no disfrutarlo.
Fui a la primera clase muriéndome por que llegara pronto la tercera, para no tener que volver, pero para mi sorpresa tomé la primera clase en 2022 y me enamoré por completo. Salí de allí decidida a volver una y otra vez y hoy le doy las gracias a mi madre por insistir en que lo intentara. Y hoy, para alegría de mi madre, mi hermana Beatriz y yo seguimos el mismo camino, ya que ella decidió unirse al grupo de teatro después de verme hacer las clases. El teatro me ha ayudado mucho con los problemas de timidez e incluso con el TDAH. Este año llevo 3 haciendo teatro y ¡pienso llegar muy lejos!
Beatriz de Aquino Rodrigues (6 años, Mujer, Rio de Janeiro)
Yo siempre quise hacer teatro porque quería saber cómo era, ya que mamá siempre hablaba de lo mucho que le gustaba hacer las clases y que cuando fuera mayor me metería a mí también. Pero como mi hermano es mayor, él empezó primero y yo siempre iba a verlo, y me daba mucha pena no tener edad para hacerlo también. 2022 era una tortura para mí, porque realmente quería hacerlo y no podía. Pero en 2023 llegó la primera clase, aquella en la que los profesores llaman a todos a participar, y allí vi la oportunidad de demostrar que, aunque era pequeña y más joven, podía seguir el ritmo de la clase. Así que di lo mejor de mí en esa clase y me sentí muy feliz. Ni siquiera puedo explicarlo.
Llegó el sábado siguiente y los profesores me dijeron que podía participar si quería, no me lo podía creer. Así que terminé mi primer año de teatro, representamos una obra para todos nuestros amigos y familiares que habíamos creado nosotros mismos, fue demasiado bonita, sentía que el corazón se me iba a salir por la boca. Ahora estoy deseando volver este año, la tía Maite y la tía Aline[1 ] son las mejores del mundo, siempre cariñosas y atentas, ¡estoy muy agradecida por la oportunidad!
[1] En Brasil, el término "tía"(tia) se utiliza a menudo en la educación infantil para referirse a la mujer profesional de la educación.
Redes sociales
Algunos países aprovechan la campaña para pedir donaciones con el fin de garantizar que los niños y jóvenes que de otro modo no tendrían acceso al teatro tengan la oportunidad de hacerlo ese día.
La página de Facebook de ASSITEJ International existe como herramienta de comunicación a la que los amigos de Facebook pueden enlazar y en la que también pueden publicar, y que los administradores pueden compartir a través de la sección de noticias de ASSITEJ International. Queremos que todos nuestros miembros nos mantengan informados de lo que hacen por la campaña.
Para 2024, ASSITEJ International ha creado la página del grupo de Facebook "Lleva a un niño al teatro, hoy" dedicada a promover las iniciativas del Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes (DMT).
Animamos encarecidamente a los miembros de ASSITEJ International a que compartan sus actividades pasadas o futuras relacionadas con el Día Mundial del Teatro o la campaña "Lleva a un niño al teatro" en esta página de grupo. De este modo, podremos celebrar y concienciar colectivamente sobre este día en todo el mundo.
Cooperación internacional
La Semana Mundial del Espectáculo es un concepto iniciado por ASSITEJ International, en colaboración con otras asociaciones internacionales relacionadas con distintas formas de arte relacionadas con el espectáculo en vivo, que celebran sus Días Mundiales entre el 20 y el 27 de marzo.
Le invitamos a establecer asociaciones con estas asociaciones en su propio país y a participar en la Semana Mundial del Espectáculo cuando sea posible. La semana incluye el 20 de marzo ASSITEJ Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes (y la campaña "Lleva a un niño al teatro"), el 21 de marzo, Día Mundial de la Marioneta de la UNIMA, el 22 de marzo, Día Mundial del Mimo de la Organización Mundial del Mimo, y el 27 de marzo, Día Mundial del Teatro del ITI, que también celebran otras asociaciones, como el IATC, IDEA, AITA/IATA y otras. Utilice el logotipo unificador, así como el logotipo de ASSITEJ International y el de Lleve hoy a un niño al teatro, si desea promocionar la semana.
