Chaque année, ASSITEJ décerne un prix culturel à une personne, un groupe ou une institution méritante en reconnaissance de ses réalisations artistiques ou culturelles dans le domaine des arts du spectacle pour le jeune public.
Les cinq collectifs désormais nominés représentent la diversité de la scène des arts du spectacle pour le jeune public dans toutes les régions de Suisse et toutes les régions linguistiques, tant en termes de contenu que d'esthétique.
Certaines d'entre elles façonnent cette scène depuis des décennies, d'autres depuis quelques années seulement. Elles se sont consacrées à la danse, à la performance, à la marionnette, au cirque contemporain, au théâtre ou à des combinaisons de ces genres dans leur travail artistique. Certaines sont ancrées institutionnellement avec leur infrastructure, d'autres sont constamment à la recherche de nouveaux réseaux.
Dans leur pratique artistique, toutes traitent quotidiennement des réalités de la vie de leur jeune public et doivent et veulent être ouvertes au changement.
La cérémonie de remise des prix aura lieu en février dans le cadre du Jungspund Festival à Saint-Gall.
Les nominés sont :
Fondé en 2011 en tant que festival de quartier, le festival plusQ’île crée depuis 2015 un village d'artistes animé et solidaire, ouvert à tous, sur le lac de Bienne, avec des chapiteaux de cirque et des caravanes, ancré localement et orienté vers l'international. Le plusQ’île est un exemple convaincant d'inclusion en action. Les enfants et les familles sont au centre de toutes les activités du festival.
Depuis 1974, le Théâtre Am Stram Gram est l'une des principales institutions européennes dans le domaine du théâtre pour enfants et jeunes. Sous la direction de Joan Mompart, le théâtre est synonyme de qualité artistique, de coopération internationale, de communication sur des thèmes contemporains auprès d'un jeune public et de développement constant de nouvelles formes de participation et d'implication pour les jeunes.
La section théâtre de marionnettes du Théâtre de Lucerne (codirection : Sibylle Grüter et Jaqueline Surer)
La section théâtre de marionnettes du Théâtre de Lucerne existe depuis plus de 40 ans et est dirigée depuis la saison 2018/19 par Jacqueline Surer et Sibylle Grüter, qui lui confèrent une grande qualité artistique et une force d'innovation. Malgré un avenir incertain en raison d'un budget modeste et d'un manque de perspectives spatiales, le théâtre de marionnettes impressionne par son taux d'utilisation élevé, ses collaborations interdisciplinaires diverses et son ancrage solide dans la scène indépendante. Il rend la diversité du théâtre de marionnettes contemporain accessible à un large public de tous âges.
Collectif théâtral quantuzten, Zurich
Le collectif théâtral uantuzten est jeune, sauvage et participatif. Son principal objectif est de combiner systématiquement participation et production. De la recherche au développement des pièces, il travaille en étroite collaboration avec les enfants et concrétise leurs préoccupations et leurs idées. « Promouvoir les échanges avec le jeune public, travailler ensemble sur un pied d'égalité sans structures hiérarchiques, créer de l'accessibilité, sortir de sa zone de confort ! » sont les pierres angulaires de son « Uanifest ».
Tina Beyeler & Kumpane, Schaffhouse
Tina Beyeler est danseuse, chorégraphe et enseignante en danse. Elle a fondé Kumpane en 2003 et travaille à la croisée de la danse moderne et du théâtre parlé. Depuis 2016, son travail artistique se concentre sur le jeune public.
En collaboration avec l'auteur Andri Beyeler, elle recherche des thèmes qui touchent les jeunes et les met en scène à travers différents langages expressifs et gestuels.
Dans la Kumpane Black Box, les jeunes explorent et présentent leur propre expression dansée dans le cadre d'un processus participatif de création.
