En el marco del proyecto "Teatro y artes escénicas para el público joven: Building Collective Resilience" (cofinanciado por la Unión Europea), ASSITEJ International ha designado a investigadores principales para que ayuden a recopilar y difundir datos, información, prácticas, ideas y soluciones en torno a los temas de: Acceso a la enseñanza técnica y profesional, Difusión de la enseñanza técnica y profesional, Diversidad en la enseñanza técnica y profesional, Percepción de los primeros años en la enseñanza técnica y profesional, y Valor de la enseñanza técnica y profesional.
La investigación se centrará en la defensa y será beneficiosa para ASSITEJ miembros, ASSITEJ los Centros Nacionales, las Redes Profesionales, los profesionales de la AIT y la comunidad de la AIT en general. Los resultados de la investigación se publicarán en acceso abierto. Se pretende que la investigación sirva de referencia a los profesionales en su trabajo diario para, por ejemplo, impulsar iniciativas de promoción y solicitudes de financiación, ofrecer oportunidades de aprendizaje y fomentar la creación de redes y la colaboración.
Este proyecto de investigación múltiple es un proyecto piloto, y ASSITEJ International espera que los resultados de esta primera ronda permitan a la Asociación obtener financiación para futuras investigaciones.
Este paquete piloto de investigación se completará de aquí al 31 de diciembre de 2024.
Corrientes de investigación
1) Datos cuantitativos sobre el acceso - Un estudio cuantitativo comparativo internacional que explora qué niños y jóvenes acceden actualmente a la AIT y cuántos de ellos lo hacen mediante: (a) investigando, cotejando e interpretando datos preexistentes; y (b) definiendo, supervisando e interpretando la recopilación de nuevos datos.
2) Estudios de casos de difusión/compromiso - Una serie comparativa internacional de estudios de casos que explora cómo los niños y los jóvenes acceden a la TYA a nivel estructural, incluidos los hábitos, las estructuras y los planes a través de los cuales los niños y los jóvenes se comprometen con la TYA.
3) Demografía del liderazgo - Un estudio que examina el grado de diversidad de los profesionales del sector de la AIT, en particular los que ocupan puestos de liderazgo.
4) Tamaño pequeño - Investigación sobre cómo se percibe a los niños pequeños en el ámbito de las obras teatrales de animación.
5) Valor de la educación y la formación técnica y profesional: datos cotejados sobre el valor de la educación y la formación técnica y profesional que recopilan y sintetizan la investigación existente en este campo.
A continuación encontrará información más detallada sobre cada una de las cinco líneas y los directores de investigación designados.
Objetivos del proyecto
Objetivos de las actividades de investigación
- Proporcionar al sector y a otras partes interesadas datos cuantitativos cotejados y anotados sobre el acceso de niños y jóvenes al teatro y las artes escénicas;
- Proporcionar al sector y a otras partes interesadas datos/encuestas/investigaciones cotejados y anotados sobre los antecedentes culturales y sociales del público del teatro y las artes escénicas para niños y jóvenes;
- Proporcionar al sector y a otras partes interesadas ejemplos cotejados y anotados de estructuras de difusión en el teatro y las artes escénicas para niños y jóvenes, centrándose en públicos diversos;
- Proporcionar al sector y a otras partes interesadas datos demográficos cotejados y anotados sobre el liderazgo en el sector del teatro y las artes escénicas para niños y jóvenes;
- Proporcionar al sector investigaciones sobre la percepción de los niños muy pequeños en diferentes contextos nacionales y cómo ello refleja, moldea y desafía los procesos y productos artísticos;
- Proporcionar al sector y a otras partes interesadas una serie de pruebas que respalden el valor de las artes escénicas para el público joven.
Objetivos de las actividades de difusión
- Capacitar a los profesionales del sector para comprender y utilizar la investigación sobre el acceso, la difusión y el valor del teatro y las artes escénicas en la vida de los niños;
- Proporcionar conocimientos y crear una reflexión colectiva sobre la demografía del liderazgo en el sector;
- Compartir conocimientos artísticos e inspiraciones sobre la creación de artes escénicas para los más pequeños.
Grupo consultivo de investigación
Tom Maguire
Tom Maguire
Universidad del Ulster
Tom Maguire es catedrático de Arte Dramático e Interpretación Contemporánea y director de la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad del Ulster. Enseña, investiga y supervisa proyectos de doctorado en Arte Dramático y Estudios sobre Museos y Patrimonio. Es Presidente electo de la Red Internacional de Investigación sobre Teatro para Jóvenes (ITYARN).
Paulo Merisio
Paulo Merisio
UNIRIO (Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro)
Paulo Merisio es Doctor en Teatro por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro / UNIRIO. Es Profesor Asociado de Teatro en los Programas de Grado y Postgrado en Artes Escénicas (PPGAC) y Educación Teatral de la UNIRIO (Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro). Es Consejero del Comité Ejecutivo de ASSITEJ International y miembro del Consejo de la Red Internacional de Investigación en Teatro para Jóvenes (ITYARN).
Selloanne (Lalu) Mokuku
Selloanne (Lalu) Mokuku
Universidad de Rodas
Lalu es una experimentada creadora teatral, narradora, académica, escritora e intérprete. Ha trabajado internacionalmente con/para jóvenes a través de organizaciones como UNICEF y Save the Children Reino Unido. Actualmente facilita la enseñanza y el aprendizaje en la Universidad de Rhodes, centrándose en el teatro para la transformación social. Es miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ International y de la Junta Directiva de ASSITEJ Sudáfrica.
Chris Blois-Brooke
Chris Blois-Brooke
ASSITEJ Internacional
Chris Blois-Brooke es Director General de ASSITEJ International. Aporta experiencia en educación dramática internacional, teatro comunitario y teatro para el desarrollo, así como experiencia en consultoría dentro de los sectores cultural, creativo y sin ánimo de lucro en temas como la gestión del conocimiento y la comunicación, documentación y evaluación de las artes internacionales y la práctica cultural. Tras colaborar con ASSITEJ International en varios proyectos desde 2017, Chris trabajó con la Asociación en 2021 en el desarrollo de su futura estrategia y en la obtención de la financiación a gran escala necesaria para hacerla realidad. Chris lidera la transformación digital deASSITEJ International, la investigación centrada en la promoción y la participación de los miembros. En los próximos años, se centrará en fortalecer la gestión del conocimiento y el desarrollo de redes dentro y para los miembros. ASSITEJ miembros. Sigue siendo fundador y director de su organización, Performing Dialogue, líder en documentación, evaluación y comunicación para el sector cultural y artístico socialmente comprometido.
Corriente 1: Datos cuantitativos de acceso
Un estudio cuantitativo comparativo internacional que explora qué niños y jóvenes, y cuántos de ellos, acceden actualmente a la teleasistencia mediante: (a) investigando, cotejando e interpretando datos preexistentes; y (b) definiendo, supervisando e interpretando la recopilación de nuevos datos.
Lanora Callahan - Investigadora principal
Lanora Callahan
Universidad de Roehampton
La Dra. Lanora Callahan es una apasionada del desarrollo, el análisis y la difusión de la investigación cuantitativa en las artes y cuenta con una amplia experiencia en el diseño, el desarrollo, la aplicación y la gestión de investigaciones cuantitativas y de métodos mixtos en las que participan jóvenes y poblaciones vulnerables desde el punto de vista socioeconómico en entornos académicos, gubernamentales y comunitarios. La Dra. Callahan es actualmente investigadora postdoctoral en el Universidad de Roehampton en Londres (Reino Unido), donde acaba de terminar su doctorado sobre el impacto de los programas comunitarios de danza en el aprendizaje social y emocional de adolescentes de minorías étnicas desfavorecidas, utilizando un método cuasi experimental mixto. Antes de desempeñar este cargo, la Dra. Callahan dirigió evaluaciones de proyectos de danza para la salud y el bienestar para Danza en el este de Londres y BalletBoyz en Londres, Reino Unido. Anteriormente, el Dr. Callahan trabajó en Bloomberg Associates, donde asesoró a las alcaldías en el desarrollo de programas basados en datos para reducir las disparidades socioeconómicas de los niños y hombres de minorías étnicas en varias ciudades. Colaboró con Ciudad de México (México) en el diseño, el pilotaje y la puesta en marcha del primer recuento de personas sin hogar en las calles de la ciudad, con el fin de informar a los distintos organismos sobre cómo reducir y apoyar a las poblaciones de personas sin hogar. También trabajó como analista senior en el Alcaldía de Nueva York para el Teniente de Alcalde de Sanidad y Servicios Humanos. Dirigió proyectos de investigación interinstitucionales en varias ciudades sobre bienestar infantil, justicia juvenil y utilización de servicios interinstitucionales.
Cronología
Fase 1: Datos cuantitativos existentes sobre el acceso del público joven al teatro y las artes escénicas en Europa
Recopilación y sistematización de los datos cuantitativos existentes de un mínimo de cinco países que dispongan de datos sobre el número de espectadores menores de 18 años que asisten al teatro y a las artes escénicas cada año.
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Febrero de 2024:
Presentación y debate en línea de los resultados de la investigación de la Fase 1 paraASSITEJ miembros (ASSITEJ Centros nacionales, redes profesionales, redes regionales, afiliados y profesionales y artistas creativos).
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Fase 2: Informe "Acceso y difusión del teatro y las artes escénicas para el público joven en Europa y más allá".
En colaboración con Selina Busby (véase más abajo), cotejar, desglosar y concluir los conjuntos de datos, los resultados de las encuestas y los ejemplos de buenas prácticas de las fases 1 y 2 en un informe resumido sobre el acceso y la difusión.
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Fase 3: Nuevos datos cuantitativos de acceso
Recopilación y sistematización de datos cuantitativos de productores de teatro y artes escénicas para el público joven en un mínimo de cinco países culturalmente diversos y geográficamente dispersos en los que no existan datos de acceso.
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Octubre de 2024:
Presentación y debate en línea de los resultados de la investigación de la Fase 3 paraASSITEJ miembros (ASSITEJ Centros Nacionales, Redes Profesionales, Redes Regionales, Afiliados y Profesionales y Artistas Creativos)
Línea 2: Difusión / Participación Estudios de casos
Una serie comparativa internacional de estudios de casos que exploran cómo los niños y los jóvenes acceden a los servicios de ocio y tiempo libre a nivel estructural, incluidos los hábitos, las estructuras y los planes a través de los cuales los niños y los jóvenes se comprometen con los servicios de ocio y tiempo libre.
Selina Busby - Investigadora principal
Selina Busby
Real Escuela Central de Arte Dramático
La Dra. Selina Busby es una académica y profesional del teatro que realiza representaciones con grupos comunitarios, además de ser National Teaching Fellow. Es catedrática de teatro aplicado y social en La Royal Central School of Speech and Drama, donde también dirige el curso de Teatro Aplicado y el de Ética e Integridad de la Investigación. Su investigación y práctica se centran en el teatro que invita a la posibilidad del cambio. Utiliza métodos de investigación participativos y emancipadores y ha trabajado a escala internacional en centros penitenciarios, teatros juveniles y con personas que viven en condiciones adversas. Sus investigaciones se centran en el teatro aplicado a comunidades marginadas, en colaboración con teatros, ONG, grupos juveniles y profesionales de base. Entre sus proyectos actuales se cuentan el trabajo con comunidades que viven en asentamientos informales, con víctimas de la violencia de género en la India y con un proyecto de patrimonio cultural en Kenia. Este último proyecto se centra en archivar el arte rupestre africano para crear un recurso didáctico digital y un paquete teatral para las escuelas, en colaboración con profesionales locales y la compañía británica, C&T. Entre sus publicaciones más recientes figuran Applied Theatre: A Pedagogy of Utopia (2021), Methuen, y The Routledge Companion To Theatre and Young People, coeditado con Kelly Freebody y Charlene Rajendran (2022), Routledge.
Cronología
Fase 1: Estudios de casos sobre la difusión del teatro y las artes escénicas para el público joven en Europa y fuera de ella
Recopilación de información y descripción de ejemplos nacionales de cómo los niños y los jóvenes acceden a las artes escénicas a nivel estructural, incluidos los hábitos, las estructuras y los planes a través de los cuales los niños y los jóvenes se comprometen con las artes escénicas. Se estudiará, por ejemplo, cómo los niños y jóvenes acceden al teatro y a las artes escénicas a través de giras, salas locales, compromisos en el aula o comunidades locales. También se estudiará cómo la financiación pública estimula la difusión de las artes escénicas, por ejemplo, si el gobierno o las fundaciones apoyan las giras, y cómo se establece el contacto entre las compañías de teatro y los organizadores de espectáculos.
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Marzo de 2024:
Presentación y debate en línea de los resultados de la investigación aASSITEJ miembros (ASSITEJ Centros nacionales, redes profesionales, redes regionales, afiliados y profesionales y artistas creativos).
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Fase 2: Informe "Acceso y difusión del teatro y las artes escénicas para el público joven en Europa y más allá".
En colaboración con Lanora Callahan (véase más arriba), cotejar, desglosar y concluir los conjuntos de datos, los resultados de las encuestas y los ejemplos de buenas prácticas de las fases 1 y 2 en un informe resumido sobre el acceso y la difusión.
Corriente 3: Demografía del liderazgo
Un estudio que examina el grado de diversidad de los profesionales del sector de la AIT, en particular de los que desempeñan funciones directivas.
Nishna Mehta - Investigadora principal
Nishna Mehta
Independiente
Nishna Mehta se graduó en el programa de Teatro para Jóvenes Audiencias de la Escuela Superior de Teatro e Interpretación Rose Bruford en el Reino Unido. Lleva trabajando con y para niños y jóvenes de diversos orígenes y capacidades en la India, Singapur, el Reino Unido, Irlanda y Alemania desde 2012 en diversas funciones creativas y de gestión. Ha participado en el ASSITEJ Programa "Next Generation residencias en ¡Augenblick Mal! en Berlín (2015) y Al límite en Birmingham (2016). En 2022, fue directora de proyecto de "IIAN Making Waves!", una gira de espectáculos inclusivos para niños y jóvenes en el marco de la iniciativa "Perform Europe", financiada por el programa "Europa Creativa" de la Comisión Europea. Comisión Europea. Fue coordinadora de proyectos en el ASSITEJ Encuentro Artístico 2022 (Suecia) y fue elegido copresidente de la Red Internacional de Artes Inclusivas (IIAN)una red profesional de ASSITEJ Internacional. En todas sus funciones, trata de aunar sus experiencias locales e internacionales para experimentar y encontrar una identidad "glocal".
Caleb Lee - Investigador principal
Caleb Lee
Universidad de Exeter
Caleb Lee es un aventurero intelectual y mediador cultural que trabaja en la intersección de las artes y los jóvenes. Actualmente es profesor de Arte Dramático en la Universidad de Exeter. Es codirector artístico de Teatro Five Stones - un colectivo internacional que crea experiencias de danza y teatro para niños "un poco diferentes". Su trabajo abarca las industrias creativas, las actuaciones aplicadas y las tecnologías digitales, con intereses en la cultura popular, la creatividad, el cambio social y la salud y el bienestar de los jóvenes. Con más de una década de experiencia de liderazgo en el sector profesional, Caleb sigue trabajando con artistas, responsables políticos y organizaciones culturales de todo el mundo para empoderar a los niños a través de actividades creativas. Actualmente forma parte del Consejo Asesor de Teatro Polkacomo becario visitante de Zinc Venture Buildery como investigador asociado de la Red Internacional de Artes Inclusivas (IIAN) y Centro TYA del Rose Bruford College. También es investigador principal y miembro del Red asiática TYA. Caleb utiliza #PoliticsofSmallChange para definir su trabajo, un enfoque que considera cómo las microacciones pueden inspirar el cambio y futuros esperanzadores, un pequeño paso a la vez.
Cronología
Demografía del liderazgo
Encuesta sobre la demografía de los líderes de productores, salas y festivales del ámbito del teatro y las artes escénicas para el público joven de un mínimo de seis países. El objetivo de las preguntas será determinar cómo se identifican los líderes artísticos y administrativos en términos de género, origen étnico, color de piel, minoría/mayoría, capacidades/discapacidades, edad, formación académica e ingresos anuales.
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Abril de 2024:
Presentación y debate en línea de los resultados de la investigación aASSITEJ miembros (ASSITEJ Centros nacionales, redes profesionales, redes regionales, afiliados y profesionales y artistas creativos).
Corriente 4: Tamaño pequeño*.
Investigación sobre cómo se percibe a los niños pequeños en el ámbito de la AIT. Aquí encontrará más información al respecto.
*Nótese que esta corriente de investigación está siendo administrada por la Red de Pequeñas Empresas.
Paweł Gałkowski - Investigador principal
Paweł Gałkowski
Fundación Art Fraction
Paweł Gałkowski es doctor en Filosofía, investigador y coordinador de proyectos. Paweł lleva casi diez años vinculado al teatro para el público más joven. Es director en el consejo de la Red de pequeño tamaño. Es Presidente del Consejo de Administración de la Fundación Art Fraction, una organización no gubernamental polaca centrada en el ámbito del arte y la cultura para los más pequeños, así como en la realización de proyectos socialmente comprometidos. En la última década ha colaborado con artistas, instituciones culturales y organizaciones de Polonia y de muchos países del mundo. Sus intereses de investigación están relacionados con la filosofía de la cultura y la metodología de las humanidades. Desde 2021 también colabora con Universidad Adam Mickiewicz Centro de Apoyo a Proyectos.
Michelle Guerra Adame - Investigadora principal
Michelle Guerra Adame
Independiente
Michelle Guerra Adame es directora, productora y profesora. Michelle es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Autónoma de Baja California con especial atención a las metodologías de dirección teatral para niños de cero a tres años. Desde 2005, es fundadora y directora de Colectivo de Teatro en Espiral. Michelle también es directora de Semana de Teatro para Niñas y Niños Baja California "Ray Garduño" y Encuentro Internacional de Artes Escénicas para los Primeros Años: Festivales Infancia, Territorio de Paz. Desde 2009, Michelle es profesora de teatro en la Facultad de Letras de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Es miembro fundador de VINCULAR, la Red Iberoamericana de Creación Escénica para los Primeros Años, consejero del Red de pequeño tamaño, y miembro de Red Miradas México. Desde 2018 es miembro de la Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.
Sara Myrberg - Investigadora principal
Sara Myrberg
Independiente
Sara Myrberg es autora, creadora y actriz de teatro para el público más joven, de cero a seis años. Miembro de Teater Tre Estocolmo desde los años 80 y directora artística de 2010 a 2021, ahora es una artista independiente. Las actuaciones de Sara de Halli Hallo (2005) durante dos a cuatro años, Bloquea (2010) de tres a seis años y Buenas noches (2013) han realizado giras por todo el mundo además de Bubbla (2008) y Bo (2018), ambos espectáculos para bebés de seis a dieciocho meses. Se formó en la Academia de Ballet en Estocolmo y realizó un programa de mimo en Uniarts Estocolmo. En la actualidad, Sara también está terminando un máster en interpretación, en el que se centra en los actores y el público más joven. Forma parte de la junta directiva de la Red de pequeño tamaño además de ser miembro de ASSITEJ Suecia.
Cronología
Investigación sobre cómo se percibe a los niños pequeños
Investigar cómo se percibe a los niños pequeños en diferentes países, culturas, comunidades y entornos institucionales y cómo ello refleja, moldea y desafía los procesos artísticos y las representaciones. El objetivo principal es investigar un conjunto de creencias relacionadas con la práctica de la agencia entre los profesionales del teatro de los primeros años y, en segundo lugar, describir las ideas compartidas sobre la agencia de los niños que subyacen a la práctica artística. En general, el proyecto se centrará en las visiones del mundo de los artistas y profesionales que participan artística e institucionalmente en los procesos performativos, artísticos y creativos. Creemos que hay muchas ideas que explorar: basadas en conceptos pedagógicos, artísticos y estéticos, políticos o filosóficos, y -especialmente en lo que respecta a la propia práctica artística- en las que no sólo se hace cada vez más hincapié en la agencia del niño, sino que a veces adquiere también una dimensión emancipadora.
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Junio de 2024:
Presentación y debate en línea de los resultados de la investigación aASSITEJ miembros (ASSITEJ Centros nacionales, redes profesionales, redes regionales, afiliados y profesionales y artistas creativos).
Corriente 5: Valor de las actividades de ocio y tiempo libre
Pruebas cotejadas sobre el valor de la AIT que recopilan y sintetizan la investigación existente en este campo. La atención se centra principalmente en la síntesis de conocimientos, es decir, en la recopilación, selección y remisión a la literatura preexistente publicada, así como a la literatura gris (no publicada), que califica y cuantifica las afirmaciones sobre el valor del teatro y las artes escénicas para los niños.
Kelly Freebody - Investigadora principal
Kelly Freebody
Universidad de Sydney
La Dra. Kelly Freebody es profesora asociada en la Facultad de Letras y Ciencias Sociales en Universidad de Sydney. Su investigación se centra en el teatro, los jóvenes, la educación y la justicia social. Su trabajo se centra en la historia de las ideas en los campos de la educación dramática y el teatro. Kelly es coeditora del reciente Routledge Companion to Theatre and Young People (2022). Este volumen de 37 capítulos examina la práctica y la investigación del teatro juvenil en 19 países de todo el mundo, incluyendo contribuciones de jóvenes. Kelly ha participado como investigadora en varios proyectos de investigación sobre el teatro con jóvenes y ha publicado numerosos trabajos sobre el tema.
Michael Anderson - Investigador principal
Michael Anderson
Universidad de Sydney
El Dr. Michael Anderson es catedrático de Creatividad y Educación Artística en la Escuela de Educación y Trabajo Social de Sydney en Universidad de Sydney y también es codirector de la Centro CREATE. Es un líder educativo reconocido internacionalmente en el campo del compromiso de los jóvenes con las artes y la creatividad. Ha enseñado, investigado y publicado en este campo durante más de 20 años, incluyendo 20 libros y 60 capítulos de libros y artículos de revistas.
Cronología
Pruebas cotejadas sobre el valor de la AIT
El objetivo principal es la síntesis de conocimientos, es decir, recopilar, organizar y remitir a la literatura ya publicada, así como a la literatura gris (no publicada), que califica y cuantifica las afirmaciones sobre el valor de las artes escénicas para los niños. La investigación incluirá un análisis documental, así como consultas comunitarias (en persona y en línea) con ASSITEJ miembros y otros artistas del sector sobre las pruebas que poseen y las que pueden aportar. La recopilación y el análisis de datos adicionales servirán de apoyo para el mapeo sistemático de las fuentes existentes y/o las revisiones sistemáticas de la literatura.
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Septiembre de 2024:
Presentación y debate en línea de los resultados de la investigación aASSITEJ miembros (ASSITEJ Centros nacionales, redes profesionales, redes regionales, afiliados y profesionales y artistas creativos).
