Dans le cadre du projet "Theatre & Performing Arts for Young Audiences : Building Collective Resilience" (cofinancé par l'Union européenne), ASSITEJ International a désigné des chercheurs principaux pour aider à collecter et à diffuser des données, des informations, des pratiques, des idées et des solutions autour des thèmes suivants : L'accès au TYA, la diffusion du TYA, la diversité au sein du TYA, la perception de la petite enfance au sein du TYA et la valeur du TYA.
La recherche sera axée sur la défense des intérêts et bénéficiera aux ASSITEJ membres, ASSITEJ les centres nationaux, les réseaux professionnels, les praticiens TYA et l'ensemble de la communauté TYA. Les résultats de la recherche seront publiés en libre accès. La recherche est destinée à servir de référence aux praticiens dans leur vie professionnelle quotidienne afin, par exemple, de stimuler les initiatives de plaidoyer et les demandes de financement, d'offrir des opportunités d'apprentissage et d'encourager le travail en réseau et la collaboration.
Ce projet de recherche à plusieurs volets est un projet pilote, et ASSITEJ International espère que les enseignements tirés de ce premier cycle permettront à l'association d'obtenir un financement futur pour la poursuite de la recherche.
Ce projet de recherche pilote sera réalisé d'ici au 31 décembre 2024.
Volets de recherche
1) Données quantitatives sur l'accès - Une étude quantitative comparative internationale qui explore quels sont les enfants et les jeunes qui ont actuellement accès au TYA, et combien d'entre eux : (a) en enquêtant, en rassemblant et en interprétant des données préexistantes ; et (b) en définissant, en supervisant et en interprétant la collecte de nouvelles données.
2) Études de cas sur la diffusion et l'engagement - Une série comparative internationale d'études de cas explorant la manière dont les enfants et les jeunes accèdent à TYA au niveau structurel - y compris les habitudes, les structures et les programmes par lesquels les enfants et les jeunes s'engagent dans TYA.
3) Démographie des dirigeants - Une étude examinant l'étendue de la diversité des professionnels du secteur TYA, en particulier ceux qui occupent des postes de direction.
4) Petite taille - Recherche sur la façon dont les petits enfants sont perçus dans le domaine du TYA.
5) Valeur du TY A - Des preuves rassemblées sur la valeur du TYA qui rassemblent et synthétisent les recherches existantes dans ce domaine.
Des informations plus détaillées sur chacun des cinq axes et sur les responsables de recherche désignés sont disponibles ci-dessous.
Objectifs du projet
Objectifs des activités de recherche
- Fournir au secteur et aux autres parties prenantes des données quantitatives collationnées et annotées sur l'accès au théâtre et aux arts du spectacle pour les enfants et les jeunes ;
- Fournir au secteur et aux autres parties prenantes des données / enquêtes / recherches collationnées et annotées sur les origines culturelles et sociales des publics du théâtre et des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes ;
- Fournir au secteur et aux autres parties prenantes des exemples collationnés et annotés de structures de diffusion dans le domaine du théâtre et des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes, en mettant l'accent sur la diversité des publics ;
- Fournir au secteur et aux autres parties prenantes des données démographiques sur les dirigeants dans le secteur du théâtre et des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes ;
- Fournir au secteur des recherches sur la perception des très jeunes enfants dans différents contextes nationaux et sur la manière dont cette perception reflète, façonne et remet en question les processus et les produits artistiques ;
- Fournir au secteur et aux autres parties prenantes une série de preuves de la valeur des arts du spectacle pour le jeune public.
Objectifs des activités de diffusion
- Permettre aux professionnels du secteur de comprendre et d'utiliser la recherche sur l'accès, la diffusion et la valeur du théâtre et des arts du spectacle dans la vie des enfants ;
- Fournir des connaissances et créer une réflexion collective sur les caractéristiques démographiques des dirigeants du secteur ;
- Partager des connaissances artistiques et des inspirations sur la création d'arts du spectacle pour les plus jeunes.
Groupe consultatif de recherche
Tom Maguire
Tom Maguire
Université d'Ulster
Tom Maguire est professeur de théâtre contemporain et de performance et directeur de l'école des arts et des sciences humaines de l'université d'Ulster. Il enseigne, fait de la recherche et supervise des projets de doctorat en art dramatique et en études sur les musées et le patrimoine. Il est le président élu de l'International Theatre for Young Audiences Research Network (ITYARN).
Paulo Merisio
Paulo Merisio
UNIRIO (Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro)
Paulo Merisio est titulaire d'un doctorat en théâtre de l'Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro / UNIRIO. Il est professeur associé de théâtre dans les programmes d'études supérieures et postuniversitaires en arts du spectacle (PPGAC) et en éducation théâtrale à l'UNIRIO (Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro) . Il est conseiller auprès du comité exécutif de ASSITEJ International et membre du conseil d'administration du Réseau international de recherche sur le théâtre pour jeunes publics (ITYARN).
Selloanne (Lalu) Mokuku
Selloanne (Lalu) Mokuku
Université de Rhodes
Lalu est une artiste de théâtre, une conteuse, une universitaire, une écrivaine et une interprète expérimentée. Elle a travaillé au niveau international avec / pour les jeunes par le biais d'organisations telles que l'UNICEF et Save the Children United Kingdom. Elle facilite actuellement l'enseignement et l'apprentissage à l'université de Rhodes, en se concentrant sur le théâtre pour la transformation sociale. Elle est membre du comité exécutif de ASSITEJ International et membre du conseil d'administration de ASSITEJ South Africa.
Chris Blois-Brooke
Chris Blois-Brooke
ASSITEJ International
Chris Blois-Brooke est directeur général de ASSITEJ International. Il apporte son expérience en matière d'éducation dramatique internationale, de théâtre communautaire et de théâtre pour le développement, ainsi que son expertise en matière de conseil au sein des secteurs culturel, créatif et à but non lucratif sur des sujets tels que la gestion des connaissances et la communication, la documentation et l'évaluation des arts internationaux et de la pratique culturelle. Ayant travaillé en partenariat avec ASSITEJ International sur divers projets depuis 2017, Chris a travaillé avec l'Association en 2021 sur l'élaboration de sa future stratégie et l'obtention du financement à grande échelle nécessaire pour la concrétiser. Chris dirige la transformation numérique deASSITEJ International, la recherche axée sur le plaidoyer et l'engagement des membres. Au cours des prochaines années, il s'attachera à renforcer la gestion des connaissances et le développement des réseaux au sein et à l'intention des membres de l'association. ASSITEJ et pour les membres. Il reste le fondateur et le directeur de son organisation, Performing Dialogue, leader en matière de documentation, d'évaluation et de communication pour le secteur des arts et de la culture socialement engagés.
Volet 1 : Données quantitatives sur l'accès
Une étude quantitative comparative internationale qui explore quels sont les enfants et les jeunes qui accèdent actuellement au TYA, et combien d'entre eux : (a) en enquêtant, en rassemblant et en interprétant des données préexistantes ; et (b) en définissant, en supervisant et en interprétant la collecte de nouvelles données.
Lanora Callahan - Chercheuse principale
Lanora Callahan
Université de Roehampton
Lanora Callahan est passionnée par le développement, l'analyse et la diffusion de la recherche quantitative dans le domaine des arts. Elle possède une vaste expérience dans la conception, le développement, la mise en œuvre et la gestion de la recherche quantitative et des méthodes mixtes impliquant des jeunes et des populations vulnérables sur le plan socio-économique dans des contextes universitaires, gouvernementaux et communautaires. Le Dr Callahan est actuellement chercheur postdoctoral à l'Institut de recherche sur les arts et la culture de l'Union européenne. Université de Roehampton à Londres, au Royaume-Uni, où elle a récemment terminé son doctorat en examinant l'impact des programmes de danse communautaires sur l'apprentissage social et émotionnel des adolescents issus de minorités ethniques défavorisées, en utilisant une approche quasi-expérimentale et des méthodes mixtes. Avant d'occuper ce poste, le Dr Callahan a mené des évaluations de projets de danse pour la santé et le bien-être pour les organismes suivants Danse à East London et BalletBoyz à Londres, au Royaume-Uni. Auparavant, le Dr Callahan a travaillé à Bloomberg Associates, où elle a conseillé les mairies sur l'élaboration de programmes fondés sur des données afin de réduire les disparités socio-économiques des garçons et des hommes issus de minorités ethniques dans plusieurs villes. Elle a travaillé avec la ville de Mexico, au Mexique, pour concevoir, piloter et mettre en œuvre le tout premier comptage des sans-abri à l'échelle de la ville afin d'informer les efforts de plusieurs agences sur la manière de réduire et de soutenir les populations sans-abri dans la rue. Elle a également travaillé en tant qu'analyste principale au sein de la Bureau du maire de New York pour le maire adjoint chargé de la santé et des services sociaux. Elle a dirigé des projets de recherche multi-villes et inter-agences sur la protection de l'enfance, la justice juvénile et l'utilisation de services multi-agences.
Chronologie
Phase 1 : Données quantitatives existantes sur l'accès au théâtre et aux arts du spectacle pour le jeune public en Europe
Collecte et systématisation des données quantitatives existantes dans au moins cinq pays qui disposent de données sur le nombre de spectateurs de moins de 18 ans qui assistent chaque année à des représentations théâtrales et à des spectacles vivants.
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Février 2024 :
Présentation et discussion en ligne des résultats de la recherche de la phase 1 auxASSITEJ membres (ASSITEJ centres nationaux, réseaux professionnels, réseaux régionaux, affiliés, professionnels de la création et artistes).
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Phase 2 : Rapport sur l'accès et la diffusion du théâtre et des arts de la scène pour les jeunes publics en Europe et au-delà
En collaboration avec Selina Busby (voir ci-dessous), collecte, analyse et conclusion des ensembles de données, des résultats d'enquêtes et des exemples de meilleures pratiques des volets 1 et 2 dans un rapport de synthèse sur l'accès et la diffusion.
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Phase 3 : Nouvelles données quantitatives sur l'accès
Collecte et systématisation de données quantitatives provenant de producteurs de théâtre et d'arts du spectacle pour jeunes publics dans un minimum de cinq pays culturellement diversifiés et géographiquement dispersés où il n'existe pas de données d'accès.
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Octobre 2024 :
Présentation et discussion en ligne des résultats de la phase 3 de la recherche auxASSITEJ membres (ASSITEJ Centres nationaux, réseaux professionnels, réseaux régionaux, affiliés, professionnels de la création et artistes).
Volet 2 : Études de cas sur la diffusion et l'engagement
Une série comparative internationale d'études de cas explorant la manière dont les enfants et les jeunes accèdent à TYA au niveau structurel - y compris les habitudes, les structures et les programmes par lesquels les enfants et les jeunes s'engagent dans TYA.
Selina Busby - Chercheur principal
Selina Busby
La Royal Central School of Speech & Drama
Selina Busby est une universitaire et une praticienne du théâtre qui réalise des spectacles avec des groupes communautaires et qui est également National Teaching Fellow. Elle est professeur de théâtre appliqué et de théâtre social à l'Université d'Helsinki. La Royal Central School of Speech and Drama, où elle est également responsable du cours de théâtre appliqué de la maîtrise et responsable de l'éthique et de l'intégrité de la recherche. Ses recherches et sa pratique se concentrent sur le théâtre qui invite à la possibilité de changement. Elle utilise des méthodes de recherche participatives et émancipatrices et a travaillé au niveau international dans des prisons, des théâtres de jeunes et avec des personnes vivant dans des conditions défavorables. Ses recherches portent sur le théâtre appliqué aux communautés marginalisées, en établissant des partenariats avec des théâtres, des ONG, des groupes de jeunes et des praticiens de base. Ses projets actuels comprennent des travaux avec des communautés vivant dans des logements informels, avec des personnes victimes de violences sexistes en Inde, ainsi qu'un projet d'héritage culturel au Kenya. Ce dernier projet est axé sur l'archivage de l'art rupestre africain afin de créer une ressource d'apprentissage numérique et un ensemble de pièces de théâtre pour les écoles, en partenariat avec des praticiens locaux et la compagnie basée au Royaume-Uni, C&T. Ses publications récentes comprennent Applied Theatre : A Pedagogy of Utopia (2021), Methuen, et The Routledge Companion To Theatre and Young People, coédité avec Kelly Freebody et Charlene Rajendran (2022), Routledge.
Chronologie
Phase 1 : Études de cas sur la diffusion du théâtre et des arts du spectacle pour jeunes publics en Europe et au-delà
Recueillir des informations et décrire des exemples nationaux de la manière dont les enfants et les jeunes accèdent au théâtre et aux arts du spectacle au niveau structurel, y compris les habitudes, les structures et les programmes par lesquels les enfants et les jeunes s'engagent dans le théâtre et les arts du spectacle. Il s'agira d'étudier, par exemple, comment les enfants et les jeunes accèdent au théâtre et aux arts du spectacle par le biais de tournées, de lieux locaux, d'engagements en classe ou de communautés locales. Il pourra explorer la manière dont la diffusion de TYA est stimulée par le financement public, par exemple, s'il existe un soutien du gouvernement ou des fondations pour les tournées - et comment le contact entre les compagnies de théâtre et les organisateurs de spectacles est établi.
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Mars 2024 :
Présentation et discussion en ligne des résultats de la recherche auxASSITEJ membres (ASSITEJ centres nationaux, réseaux professionnels, réseaux régionaux, affiliés, professionnels de la création et artistes).
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Phase 2 : Rapport sur l'accès et la diffusion du théâtre et des arts du spectacle pour les jeunes publics en Europe et au-delà
En collaboration avec Lanora Callahan (voir ci-dessus), collecte, analyse et conclusion des ensembles de données, des résultats d'enquêtes et des exemples de meilleures pratiques des volets 1 et 2 dans un rapport de synthèse sur l'accès et la diffusion.
Volet 3 : Données démographiques sur les dirigeants
Une étude examinant l'étendue de la diversité des professionnels du secteur TYA, en particulier ceux qui occupent des postes de direction.
Nishna Mehta - Chercheur principal
Nishna Mehta
Indépendants
Nishna Mehta est diplômée du programme MA Theatre for Young Audiences (théâtre pour jeunes publics) de l'Institut de l'audiovisuel de l'Union européenne. Rose Bruford College of Theatre and Performance (collège de théâtre et d'interprétation) au Royaume-Uni. Depuis 2012, elle travaille avec et pour des enfants et des jeunes d'origines et de capacités diverses en Inde, à Singapour, au Royaume-Uni, en Irlande et en Allemagne, où elle a occupé diverses fonctions créatives et managériales. Elle a participé au ASSITEJ Programme "Next Generation Résidences à Augenblick Mal ! à Berlin (2015) et Au bord du gouffre à Birmingham (2016). En 2022, elle a été chef de projet pour "IIAN Making Waves !", une tournée de spectacles inclusifs pour les enfants et les jeunes dans le cadre de l'initiative "Perform Europe" financée par le programme "Europe créative" de la Commission européenne. Commission européenne. Elle était coordinatrice de projet à la ASSITEJ Rassemblement artistique 2022 (Suède) et a été élu coprésident de l'Assemblée générale des Nations unies. Réseau international des arts inclusifs (IIAN)un réseau professionnel d'experts de l'Union européenne. ASSITEJ International. Dans tous ses rôles, elle cherche à réunir ses expériences locales et internationales pour expérimenter et trouver une identité "glocale".
Caleb Lee - Chercheur principal
Caleb Lee
Université d'Exeter
Caleb Lee est un aventurier intellectuel et un médiateur culturel qui travaille à l'intersection des arts et des jeunes. Il est actuellement chargé de cours d'art dramatique à l'Université d'Helsinki. Université d'Exeter. Il est codirecteur artistique de Théâtre Five Stones - un collectif international qui crée des expériences de danse et de théâtre pour les enfants qui sont "un peu différentes". Il s'intéresse à la culture populaire, à la créativité, au changement social, ainsi qu'à la santé et au bien-être des jeunes. Fort d'une expérience de plus de dix ans dans le secteur professionnel, Caleb continue de travailler avec des artistes, des décideurs politiques et des organisations culturelles du monde entier afin de donner aux enfants les moyens d'agir par le biais d'activités créatives. Il siège actuellement au conseil consultatif de Théâtre Polkaen tant que boursier invité à l'institut de recherche de l'Union européenne. Zinc Venture Builderet en tant que chercheur associé de l Réseau international des arts inclusifs (IIAN) et Centre TYA du Rose Bruford College. Il est également chercheur principal et membre de l'équipe d'experts de la Commission européenne. Réseau asiatique TYA. Caleb utilise #PoliticsofSmallChange pour définir son travail - une approche qui considère comment les micro-actions peuvent inspirer le changement et des futurs pleins d'espoir, un petit pas à la fois.
Chronologie
Démographie des dirigeants
Enquête sur les caractéristiques démographiques des dirigeants de producteurs, de salles et de festivals dans le domaine du théâtre et des arts du spectacle pour jeunes publics dans au moins six pays. Les questions viseront à déterminer comment les responsables artistiques et administratifs s'identifient en termes de sexe, d'origine ethnique, de couleur de peau, de minorité/majorité, de capacités/handicaps, d'âge, de niveau d'éducation et de revenu annuel.
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avril 2024 :
Présentation et discussion en ligne des résultats de la recherche auxASSITEJ membres (ASSITEJ centres nationaux, réseaux professionnels, réseaux régionaux, affiliés, professionnels de la création et artistes).
Volet 4 : Petite taille*
Recherche sur la façon dont les petits enfants sont perçus dans le domaine du théâtre dramatique. Plus d'informations à ce sujet sont disponibles ici.
*Notez que ce volet de recherche est administré par le Réseau des petites entreprises.
Paweł Gałkowski - Chercheur principal
Paweł Gałkowski
Fondation Art Fraction
Paweł Gałkowski est docteur en philosophie, chercheur et coordinateur de projet. Paweł est associé au théâtre pour les plus jeunes depuis près de dix ans. Il est membre du conseil d'administration de la Réseau de petite taille. Il est président du conseil d'administration de la Fondation Art Fractionune organisation non gouvernementale polonaise spécialisée dans le domaine de l'art et de la culture pour les enfants les plus jeunes et dans la mise en œuvre de projets socialement engagés. Au cours de la dernière décennie, il a collaboré avec des artistes, des institutions culturelles et des organisations polonaises et internationales de nombreux pays. Ses recherches portent sur la philosophie de la culture et la méthodologie des sciences humaines. Depuis 2021, il est également associé à Université Adam Mickiewicz Centre de soutien aux projets.
Michelle Guerra Adame - Chercheur principal
Michelle Guerra Adame
Indépendants
Michelle Guerra Adame est réalisatrice, productrice et enseignante. Michelle est titulaire d'une maîtrise en arts de Université autonome de Basse-Californie en se concentrant sur les méthodologies de mise en scène théâtrale pour les enfants âgés de zéro à trois ans. Depuis 2005, elle est la fondatrice et la directrice de Collectif de théâtre en Espagne. Michelle est également directrice de Semana de Teatro para Niñas y Niños Baja California "Ray Garduño" (Semaine de théâtre pour enfants et adolescents de Basse-Californie) et Rencontre internationale des arts scéniques pour les premiers âges : festivals Infancia, Territorio de Paz. Depuis 2009, Michelle est professeur de théâtre à la Faculté des arts de la Université autonome de Basse-Californie (UABC). Elle est membre fondateur de VINCULAR, le réseau latino-américain de création scénique pour la petite enfance, un administrateur du conseil d'administration de la Réseau de petite taille, et membre de Red Miradas México. Depuis 2018, elle est membre de l'association Système national des créateurs d'art au Mexique.
Sara Myrberg - Chercheuse principale
Sara Myrberg
Indépendants
Sara Myrberg est auteure, créatrice et comédienne dans le domaine du théâtre pour les plus jeunes, âgés de zéro à six ans. Membre de Teater Tre Stockholm depuis les années 80 et directrice artistique de 2010 à 2021, elle est aujourd'hui une artiste indépendante. Les représentations de Sara de Halli Hallo (2005) pendant deux à quatre ans, Blocs (2010) pour une durée de trois à six ans et Bonne nuit Dormez bien (2013) ont tourné dans le monde entier en plus de Bubbla (2008) et Bo (2018), deux spectacles destinés aux bébés âgés de six à dix-huit mois. Elle a fait ses études au Académie de ballet à Stockholm et a entrepris un programme de mime à l'Université de Stockholm. Uniarts Stockholm. C'est là que Sara termine également une maîtrise en art dramatique, où elle se concentre sur les acteurs et les jeunes publics. Elle siège au conseil d'administration de l'association Réseau de petite taille ainsi que d'être membre de l'Institut de l'environnement et du développement durable (IEDD) de l'Union européenne. ASSITEJ Suède.
Chronologie
Recherche sur la perception des jeunes enfants
Recherche sur la manière dont les jeunes enfants sont perçus dans différents pays, cultures, communautés et cadres institutionnels et sur la manière dont cela reflète, façonne et remet en question les processus artistiques et les représentations. L'objectif principal est de rechercher un ensemble de croyances liées à la pratique de l'agence parmi les praticiens du théâtre de la petite enfance et, deuxièmement, de décrire les idées partagées sur l'agence des enfants derrière la pratique artistique. En général, le projet se concentrera sur les visions du monde des artistes et des professionnels qui sont artistiquement et institutionnellement impliqués dans les processus performatifs, artistiques et créatifs. Nous pensons qu'il existe de nombreuses idées à explorer : basées sur des concepts pédagogiques, artistiques et esthétiques, politiques ou philosophiques, et - en particulier en ce qui concerne la pratique artistique elle-même - où l'action de l'enfant est non seulement de plus en plus soulignée, mais acquiert aussi parfois une dimension émancipatrice.
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juin 2024 :
Présentation et discussion en ligne des résultats de la recherche auxASSITEJ membres (ASSITEJ centres nationaux, réseaux professionnels, réseaux régionaux, affiliés, professionnels de la création et artistes).
Volet 5 : Valeur de TYA
Des données probantes sur la valeur du TYA qui rassemblent et synthétisent les recherches existantes dans ce domaine. L'accent est mis sur la synthèse des connaissances - la collecte, la conservation et l'orientation vers la littérature publiée préexistante, ainsi que la littérature grise (non publiée), qui qualifie et quantifie les affirmations sur la valeur du théâtre et des arts du spectacle pour les enfants.
Kelly Freebody - Chercheur principal
Kelly Freebody
Université de Sydney
Le Dr Kelly Freebody est professeur associé au sein de l'Institut de recherche sur les maladies infectieuses. Faculté des arts et des sciences sociales à L'Université de Sydney. Ses recherches portent sur l'art dramatique, les jeunes, l'éducation et la justice sociale. Ses travaux portent sur l'histoire des idées dans les domaines de l'enseignement de l'art dramatique et du théâtre. Kelly a coédité le récent Routledge Companion to Theatre and Young People (2022). Ce volume de 37 chapitres passe en revue les pratiques et les recherches en matière de théâtre pour les jeunes dans 19 pays du monde entier, y compris les contributions des jeunes. Kelly a participé à plusieurs projets de recherche sur l'art dramatique et le théâtre avec les jeunes et a publié de nombreux articles dans ce domaine.
Michael Anderson - Chercheur principal
Michael Anderson
Université de Sydney
Michael Anderson est professeur de créativité et d'éducation artistique à l'Institut de recherche sur les arts et la culture de l'Université d'Amsterdam. École d'éducation et de travail social de Sydney à L'Université de Sydney et est également codirecteur de la Centre CREATE. Il est un leader pédagogique internationalement reconnu dans le domaine de l'engagement des jeunes dans les arts et la créativité. Il enseigne, fait de la recherche et publie dans ce domaine depuis plus de 20 ans, avec 20 livres et 60 chapitres de livres et articles de revues.
Chronologie
Preuves rassemblées sur la valeur du TYA
L'accent est mis sur la synthèse des connaissances - la collecte, la conservation et l'orientation vers la littérature publiée préexistante, ainsi que la littérature grise (non publiée), qui qualifie et quantifie les affirmations sur la valeur des arts du spectacle pour les enfants. La recherche comprendra une analyse documentaire ainsi qu'une consultation communautaire (en personne et en ligne) avec des membres de l'association et d'autres artistes du secteur sur la valeur des arts du spectacle pour les enfants. ASSITEJ La recherche comprendra une analyse documentaire ainsi qu'une consultation communautaire (en personne et en ligne) avec les membres de l'association et d'autres artistes sur le terrain concernant les preuves qu'ils détiennent et celles vers lesquelles ils peuvent s'orienter. La cartographie systématique des sources existantes et/ou les analyses documentaires systématiques seront soutenues par la collecte et l'analyse de données supplémentaires.
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Septembre 2024 :
Présentation et discussion en ligne des résultats de la recherche auxASSITEJ membres (ASSITEJ centres nationaux, réseaux professionnels, réseaux régionaux, affiliés, professionnels de la création et artistes).
