Por Cliodhna Noonan
Acabo de regresar de laASSITEJ Congreso y Festival Mundial Internacional en Cuba. Mi participación contó con el apoyo de Culture Ireland. A mi regreso, me llamó la atención lo mucho que esta comunidad de artistas y productores, investigadores y periodistas, ha influido en el viaje de mi vida hasta la fecha. Paralelamente a mi propio viaje, he sido testigo de enormes desarrollos en nuestras políticas y estrategias nacionales en Irlanda en relación con el teatro y las artes escénicas para el público joven en particular. A veces, como artista y organizador de eventos exclusivamente de la primera infancia, y operando dentro del marco restringido de ser un "comerciante individual", es fácil sentirse como un impostor en el campo. Sin embargo, después de esta última experiencia increíble y afirmativa en Cuba, animo a cualquier operador individual o de pequeña escala a que se involucre, a que mire, escuche y aprenda, a que traiga de vuelta la experiencia y el conocimiento a su lugar de trabajo y a que llegue a más y más niños en las comunidades en las que vivimos y respiramos, creando un futuro mejor para todos en nuestro planeta.
En 2008, recuerdo haber elaborado el documento anterior con el apoyo del Consejo Irlandés de las Artes. Describe los muchos actores en el campo de las artes infantiles que podrían colaborar y contribuir a un plan de desarrollo nacional solo en esta área específica. A lo largo de los años, y con la documentación de los eventos, el impacto y el desarrollo de la audiencia, el sector de las artes en Irlanda se ha disparado. Contamos con una amplia experiencia que opera desde el nivel de base, como el Festival de Saltamontes, hasta audiencias de pago de entradas completas en festivales y eventos altamente profesionales a gran escala, como el Festival Baboro.
Donde antes la fuente de financiación para cualquier actividad relacionada con las artes era predominantemente el Consejo Irlandés de las Artes, ahora sólo en el sector de las artes de los primeros años, existen iniciativas gubernamentales interdepartamentales, colaboraciones con instituciones de tercer nivel, planes de financiación de las oficinas locales de las artes con becas y planes de colaboración dedicados en múltiples ayuntamientos de la zona de Dublín en particular. Al mismo tiempo, un enfoque en el propio sector de la educación de la primera infancia ha visto la implementación de un currículo (Aistear) con sus cuatro pilares (Identidad y Pertenencia, Comunicación, Exploración y Pensamiento, y Bienestar). Casi todas las experiencias artísticas que se presentan al sector tienen estos pilares en su núcleo. Esto también ha creado un entorno más centrado y dirigido por los niños para los entornos de la primera infancia, donde la voz del niño es realmente escuchada.
La financiación de las nuevas iniciativas procede de diversas fuentes. En la actualidad, el DCEDIY colabora con el Consejo de las Artes para llevar a cabo un programa denominado Artes en el Aprendizaje Temprano y el Cuidado de los Niños. Los artistas podrán solicitar hasta 40.000 euros para trabajar directamente en entornos con personal y niños. La sección de YPCE del consejo de las artes también gestiona programas como el YPCE Artist in Residence, en el que un artista de EY trabaja en una institución de tercer nivel de formación de profesores con estudiantes de grado que trabajarán en el sector después de su graduación. De nuevo, los artistas pueden ganar hasta 20.000 euros con este programa. Las ayudas a proyectos (para artistas profesionales) son de hasta 80.000 euros e incluyen entornos de educación infantil. Las becas para explorar nuevas ideas son de hasta 20.000 euros y los artistas de EY también pueden optar a estas oportunidades de financiación. El reconocimiento de esta forma de arte es claro en el contexto irlandés. Tenemos un maravilloso portal de Artes en la Educación con premios anuales de documentación profesional que crean un archivo del increíble trabajo que se está llevando a cabo con el público joven y los profesores in situ. Tenemos una iniciativa de Escuelas Creativas y la Asociación de Maestros Artistas. Todos los programas están abiertos a todos los artistas independientes para que se postulen.
La mayoría de los lugares de arte profesionales y las redes de lugares ahora tienen un nivel de programación artística para los primeros años que es visible y colaborativo con sus comunidades locales. Yo mismo soy artista residente en el Axis Theatre de Ballymun, Dublín, con el único propósito de crear un centro de educación infantil que sirva regularmente a todos los niños de la zona de 0 a 6 años. Creo que un sector vibrante para los primeros años comienza con sesiones regulares de base y desarrolla una audiencia con habilidades críticas a la edad de 4 años que luego busca más experiencias dentro del espacio teatral y con un precio de entrada adjunto.
El programa de Artistas en Residencia con universidades de tercer nivel cubre la cohorte final: los futuros educadores. Como artista residente en el programa durante los últimos 2 años y como profesor recién nombrado en la Universidad de la Ciudad de Dublín sobre juego sociodramático, estoy adquiriendo conocimientos de primera mano sobre el enfoque de la creatividad en el entorno de EY y cómo inculcarlo en futuros educadores. La actividad práctica que ofrezco regularmente ha dado a los estudiantes la capacidad de decidir sobre sus propios procesos creativos y ha vinculado esta agencia con un nuevo deseo de inculcar el mismo sentido de diversión y creatividad dirigida por el proceso en los niños que asisten a los escenarios. Sería una tarea enorme proporcionar individualmente sesiones creativas en todos los entornos de Dublín, Galway y Mayo, pero al abordar el propio sentido de la creatividad y el juego de los educadores, a través de las prácticas compartidas en el nuevo módulo, el efecto dominó es claro. Los futuros educadores comienzan a creer que pueden ofrecer parte de la obra creativa por sí mismos, y luego avanzan a la búsqueda de un evento especial, como una actuación en un lugar de arte para sus salidas, o visitas de artistas invitados en el lugar. Las asociaciones entre artistas y educadores se fortalecen y crecen en el futuro.
El futuro parece brillante. Para cualquiera que esté considerando cómo un operador a pequeña escala puede contribuir, influir y fomentar el crecimiento de un sector en TYA, ¡unámonos y hagámoslo! Assitej International y su Smallsize Network es una familia global y podemos añadir al álbum familiar contribuyendo con nuestros pequeños éxitos también dentro de un contexto más amplio. La narración de historias ha existido desde el principio de los tiempos. La investigación de Mapping ha puesto las artes de los primeros años en el punto de mira. Tenemos que seguir compartiendo nuestras historias y crear nuevos marcos juntos para los próximos capítulos de nuestra vida profesional.
Cliodhna Noonan (cliodhnanoonan@gmail.com)
www.actinguparts.weebly.com
Miembro de la red de tamaño pequeño
Miembro del centro nacional TYAI
Créditos: David Noonan
Lugar: Teatro de Títeres El Arca La Habana, Cuba
